Дм. Кабалевский

О советской тематике, стиле и музыкальной критике

То, что советская тематика заняла уже довольно большое место в советском музыкальном творчестве, стало неоспоримым фактом. Советские композиторы, в творческом багаже которых мы почти не находим сочинений, так или иначе не затрагивающих проблем нашей советской действительности, — исчисляются единицами.

Однако слишком часто мы обманываем себя тем, что измеряем рост советского музыкального творчества количеством «советских названий». Если мы отнесемся к этому делу строже, то увидим, что не так уж редко под «советскими» названиями скрывается далеко не «советское» содержание. Часто это происходит потому, что композитор ставит перед собой такую творческую задачу (фиксируя ее в названии), которую он не в состоянии разрешить, так как им не найдены еще соответствующие теме выразительные средства, а часто не до конца внутренне осмыслена и сама тема. Встречаются случаи и явного приспособленчества, когда композитор просто приклеивает к своей «обычной» музыке советский ярлык и тем самым пытается застраховать себя от обвинений в отчужденности от советской тематики. Несомненно, такие случаи представляют собой худший вид формализма.

Отсюда совершенно ясно, что не названием решается вопрос о сущности творческого метода композитора. Вряд ли этот вопрос можно разрешить чисто-теоретически. Лишь на детальной и конкретной критике данного сочинения можно ставить и решать проблему стиля советского музыкального искусства, стиля социалистического реализма.

Одной из отличительных черт советского стиля является конкретность музыкальных образов. Это вовсе не значит, что советская музыка должна «изображать» и «показывать» конкретные факты, явления, — этого, пожалуй, музыка вообще не в состоянии дать. Речь идет здесь о конкретности идейно-эмоциональной основы творчества, т. е. о том, что в основу содержания произведений должны лечь те идеи, те эмоции, которыми живет наша действительность. Все этапы революционной борьбы вплоть до Октябрьской революции, гражданская война, эпоха строительства, рост коллективизации, Красная армия, новый быт, наконец, неисчислимое количество отдельных героев новой жизни — все это богатейший материал конкретнейших идей и эмоций, который могут и должны питать наше творчество.¹

Далее, существенным свойством советского музыкального стиля явится песенность его. Опять-таки, речь идет не о песне в собственном смысле этого слова,² а о пронизании творчества (не исключая и инструментального) интонационным складом, выросшим на песенной основе. Песня — это наиболее ярко выраженная форма массового искусства, и связь с песенным началом обеспечивает максимальную жизненность, правдивость, а следовательно и массовость всего музыкального творчества, большую его внутреннюю связь с массовым музыкальным бытом.

Наконец, разнообразие жанров и форм, определяющееся многообразием той действительности, которая находит свое отображение в творчестве, также должно явиться отличительной чертой советского музыкального стиля.

Эти краткие соображения, конечно, ни в коей мере не претендуют на хотя бы приблизительно исчерпывающее изложение проблемы стиля советского музыкального творчества; они лишь в общей форме фиксируют, те особенности, из которых складывается советское музыкальное искусство.

При критике того или иного произведения у нас очень большое внимание уделяется

_________

¹ Мы должны осознать необходимость программной целеустремленности советского музыкального творчества, разумея здесь под программностью идейную осмысленность творческого замысла, а не программность, как она сложилась в эпоху романтизма.

² И не о «вырастании» симфонизма из массовой песни, как это трактовали теоретики б. РАПМ.

разговорам о его замысле, соответствии с текстом или с программой (а в большинстве случаев у нас критике подвергаются только вокальные или явно программные сочинения) и почти никогда не делается попытки тщательно проанализировать музыкально-стилистические особенности данного произведения. Поэтому наша критика в большинстве случаев останавливается в полной нерешительности перед сочинениями инструментальными, не имеющими внешней программы или хотя бы «темы». Отсюда же проистекает (идущее еще от рапмовских времен) какое-то «недоверие» к чисто-инструментальной музыке, не могущей, якобы, дать полноценное отображение нашей советской действительности. Конечно, вскрыть идейно-эмоциональную основу «чистой» музыки трудно, но следует ли из этого, что нужно вопрос просто снять с повестки дня? Думаю, что это было бы ошибочно. Сейчас наступил такой момент, когда мы должны самым основательным образом заняться анализом стилистических особенностей советского музыкального творчества, перенеся при анализе центр тяжести с заголовка на вопросы стиля, как мировоззренческой категории, на почве которой вырастает сложный комплекс творческих методов и приемов, вся «техника композиции».

О музыке у нас пишут не только мало, но и большей частью — скверно. Критика наша до сих пор еще не помогает конкретно творчеству, так же как не помогает и нашему слушателю. Это стало уже азбучной истиной. Нам всем, в частности нашим критикам, следует серьезно поработать над речью т. Стецкого на пленуме Оргкомитета ССП и над последними блестящими статьями Максима Горького. Ведь на самом деле, все сказанное тт. Стецким и Горьким бьет не в бровь, а в глаз нашей критике. Отсутствие твердых принципиальных установок, какая-то нелепая боязнь говорить прямо о том, что есть на самом деле, — вот что, за немногими исключениями, характеризует, к сожалению, еще до последнего времени нашу музыкальную критику. Несомненно, творчество всякого композитора, особенно, если оно находится в процессе сложной идейно-творческой перестройки, требует очень чуткого, бережного отношения. Но ведь не в том же заключается бережность, чтобы замалчивать ошибки, не замечать срывов, отклонений от правильного пути, раздувать (часто почти выдуманные) достижения; такую бережность можно рассматривать лишь как желание критикующего «уберечь» себя от серьезной критической работы или как желание «не наживать себе врагов». Необходимо повести с этим решительную борьбу. Мы все настолько выросли, что боязнь «обидеть» не должна иметь места. Если меня раскритикуют жестоко, но неправильно, я сумею доказать ошибки моих критиков, а если правильно, то — я буду только благодарен, и мне это поможет в дальнейшей работе. Такие же никчемные фразы, как «автор пытался преодолеть», «сочинение свидетельствует о росте», «свидетельствует о глубоких противоречиях» и т. д., вряд ли кому-нибудь могут помочь. Я знаю, что все это не ново, что все это знают, но... «воз и ныне там». Кроме сглаживания всех явлений музыкальной жизни, окрашивания их в благодушный розовой цвет, мы почти ничего не имеем. Прямая, открытая, непримиримая критика, прямая и открытая самокритика, вот чего нам нехватает.

Все сказанное о критике принимает особенно острый характер, когда мы подходим к нашей композиторской молодежи. Мы часто забываем, что на художника гораздо труднее влиять, когда он уже сформировался. Между тем у нас нет почти ни одной серьезной работы, которая была бы посвящена разбору творчества нашей молодежи, постановке тех проблем, которые не могут не стоять перед подрастающими композиторскими кадрами.

Однако в этой области, на которой должно быть особенно сосредоточено наше внимание — дело, обстоит далеко не благополучно. Тяжелое впечатление производят студенческие концерты композиторской кафедры МГК. Способные композиторы пишут такую музыку, которая явно тянет назад ко временам б. АСМа. Невольно задаешься вопросом: чем же связано это творчество с нашей советской действительностью? Удивляешься не только тому, что советская тематика занимает столь малое место в творчестве молодняка, но прежде всего тому, что стилистически — музыка многих молодых композиторов повторяет в «удешевленном издании» современнические зады, т. е. то, от чего «старшее» и «среднее» композиторские поколения давно отошли в непрерывной борьбе с остатками этого, тяжелого своего «наследия». Нельзя не обратить внимания на то, что композитор, окончивший вуз и овладевший, там в совершенстве композиторской техникой, оказывается часто беспомощным технически, когда он ставит перед собой новые творческие задачи, и прежде всего задачи подлинного освоения советской тематики. Оказывается, что вся приобретен-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Дм. Кабалевский

О советской тематике, стиле и музыкальной критике

Содержание