вой, как, например, романсы Рахманинова— «Полюбила я на печаль свою», «Как мне больно», Чайковского — «Нам звезды кроткие сияли», «Лишь ты один», Глинки — «Болеро», Даргомыжского — «Я вас любил». В каждом из этих романсов, как и в других, певица находит особый вокально-сценический стиль и ритм, раскрывая в произведении главное и характерное.

В камерный репертуар Максаковой, кроме романсов и песен, входит также и ряд вокально-камерных циклов. Так, большим достижением следует признать исполнение Максаковой цикла Шумана «Любовь и жизнь женщины» (соч. 47, текст Шамиссо), который, наравне с другим знаменитым циклом того же автора — «Любовь поэта», является одним из труднейших вокальных циклов.

Не только пленительные мелодии, тончайшие гармонии и поражающие своей неожиданностью модуляции, но и драматургическое построение — органически единое «сквозной действие» — определяют вокальные циклы Шумана. Большая заслуга Максаковой заключается в том, что она сумела бережно и тонко пронести это «сквозное действие» через все восемь песен цикла.

Значительна, достойна большого уважения работа артистки над сложным вокальным циклом А. Животова «Счастье», где певица подчеркивает широкую мелодичность и реалистический характер музыки, проявляя в то же время принципиальное и внимательное отношение к новому произведению, чувство ответственности за исполнение и пропаганду творчества советских композиторов.

Следует также отметить с успехом исполнявшийся Максаковой вокально-драматический цикл композитора В. Нечаева «О доблестях, о подвигах, о славе».

Совершенно особое, очень важное место в репертуаре Максаковой занимает русская песня, которую певица чувствует, любит и исполняет с прекрасной простотой и замечательным мастерством.

Уместно заметить, что некоторые певицы и певцы нередко искажают искренний и правдивый характер простой русской песни, исполняя ее утрированно и манерно, с вычурными интонациями, с нарочито неправильным, граничащим с «цыганщиной» произношением слов, наивно думая, что все это будто бы и определяет стиль русской песни.

Максакова в своем исполнении народных песен убедительна именно тем, что не подделывается под простоту, а воссоздает ее искренно и естественно, органично и правдиво. Так именно исполняет Максакова песни «Что ты жадно глядишь на дорогу?», «Помню, я еще молодушкой была», «Чернобровый, черноокий» и целый ряд других, являющихся не случайными номерами в репертуаре певицы, но органически входящих в него.

С тонким ощущением стиля передает певица и те оперные номера, которые написаны композиторами на народные темы, как песни Леля из «Снегурочки» Римского-Корсакова, в особенности общеизвестная третья песня — «Туча со громом сговаривалась», или шуточная песня Леля из «Снегурочки» Чайковского, исполняемая певицей грациозно, с чувством юмора и превосходной дикцией.

За успешную концертно-оперную деятельность Максакова была награждена Сталинской премией.

Советский общественный строй воспитывает людей вдохновенного труда, людей, осуществляющих великую идею коммунизма, которая не только стимулирует движение вперед нашей промышленности и сельского хозяйства, но и окрыляет наше искусство.

Сознавая, что советское искусство во всех своих видах и формах выросло и окрепло в непосредственной связи с нашей замечательной действительностью, Максакова стремится к этому живому источнику правды и мастерства в искусстве через непосредственное общение с широкими и разнообразными кругами советских слушателей. И здесь ей помогает чувство современности, присущее певице, правильно понимающей задачи советского артиста.

Выступая однажды перед колхозниками Солнечногорска, певица исполняет Пушкина в музыкальном воплощении композитора Аренского, поет арию Заремы из «Бахчисарайского фонтана». Бережно и любовно доносит певица каждую ноту и каждое слово до жадно и благодарно слушающей колхозной аудитории. Двенадцать минут длилась арня, во время исполнения которой, по рассказу Максаковой, в зале стояла глубокая тишина...

Максакова является врагом догмы и рутины. Она всегда умеет видеть в искусстве прекрасное, ощущать глубину и общественную силу искусства, относясь к нему с предельной честностью и ответственностью. От природы наделенная наблюдательностью, художественным тактом и острым критическим умом, на оперной сцене и на концертной эстраде она стремится к жизненно правдивой выразительности.

В своем исполнительском творчестве Максакова исходит от центральной идеи образа, умея у каждого композитора разгадать своеобразие его музыкального стиля, его ритма, всегда стараясь подчеркнуть эти черты в своем исполнении на оперной сцене, на концертной эстраде и в радиопередачах. В многочисленных концертных поездках по СССР, в заграничных гастролях артистка неизменно несет высокую культуру и мастерство живого и действенного искусства. Эти замечательные качества Мария Петровна Максакова будет, мы уверены, развивать еще более в своей дальнейшей работе, оставаясь беспокойным, страстным и целеустремленным художником.

Молодые певцы на сцене Большого театра

Л. Полякова

Во всей истории московского Большого театра едва ли найдется период, когда в его оперной труппе молодые артисты занимали бы столь значительное и серьезное место, как в последние два-три сезона. С каждым годом на афишах Большого театра Союза ССР появляются все новые и новые имена, привлекающие внимание советской общественности.

Молодые певцы, попадающие в Большой театр большей частью прямо со студенческой скамьи, дебютируют обычно в основных, центральных ролях. Им не приходится с боем пробивать себе дорогу, как это происходит в театрах капиталистических стран; напротив, они ощущают всегда дружескую поддержку и помощь. Руководство театра поручает молодым певцам ответственные партии, старшие актеры руководят их первыми творческими опытами, режиссеры и дирижеры уделяют им особое внимание. Успешное выступление молодого артиста в новой ответственной роли — радость для всего театра, достижение, которым гордится весь коллектив.

Появление на сцене Большого театра талантливой певческой молодежи — одно из типичных явлений нашей советской действительности. Именно к середине сороковых годов во всех областях нашей культуры выдвинулось новое поколение молодых советских людей, родившихся после Октябрьской социалистической революции. Новая советская интеллигенция пришла в науку, искусство, технику и с юным увлечением начала работать и творить. Если ознакомиться с недлинными биографиями молодых оперных артистов Большого театра, то нетрудно обнаружить в них много общего: все они вышли из трудовых семей, росли и учились в скромных, порой даже трудных условиях. При этом в их биографиях совершенно отсутствуют «случайности», «удивительные стечения обстоятельств», способствующие иногда продвижению молодых артистов в условиях буржуазной действительности. Напротив, каждый из молодых солистов Большого театра спокойно, с уверенностью в своем будущем жил, пел, мечтал и учился, а затем поступил по конкурсу в лучшую оперную труппу Советского Союза, потому что оказался достойным этой чести.

С разных концов нашей необъятной Родины приехали в Москву нынешние молодые оперные солисты: И. Петров с Дальнего Востока, Н. Покровская и В. Фирсова из Ивановской области, А. Огнивцев из Кишинева, И. Грибова из Горно-Алтайского края, Л. Масленникова и В. Борисенко из Белоруссии, Е. Смоленская из Донбасса...

Среди выдвинувшихся в последние годы оперных артистов Большого театра есть выдающиеся вокалисты, отмеченные званиями лауреатов Сталинской премии, лауреатов международных конкурсов. Так, в 1947 году на Международном фестивале демократической молодежи в Праге были удостоены первой премии И. Петров, И. Масленникова, В. Борисенко, Л. Масленникова, звание лауреатов Международного фестиваля демократической молодежи и студентов в Будапеште (1949 год) завоевали В. Фирсова, Е. Смоленская, И. Петров и М. Звездина.

В настоящее время во многих оперных спектаклях Большого театра главные партии исполняют молодые артисты. Некоторые из них выдвинулись на положение, ведущих солистов театра.

Это относится, в первую очередь, к талантливому басу И. Петрову, зарекомендовавшему себя выдающимся вокалистом с серьезной профессиональной культурой. По характеру артистического дарования ему ближе всего образы трагические, мужественные и суровые. Крупной победой его была партия короля Рене в «Иоланте», где тогда еще совсем юный артист сумел раскрыть всю глубину горя несчастного отца, показать его трогательную нежность к Иоланте и величественность, суровость в обращении с окружающими. Петров успешно выступает в роли Руслана в опере «Руслан и Людмила», покоряя слушателей красотой своего звучного, глубокого голоса. Молодой артист упорно работает над этой труднейшей партией и за два года сделал большие успехи. Некоторая скованность, холодноватостъ, свойственные его исполнению два года тому назад, уступили место подлинной артистической свободе. Выразительнее зазвучал его голос, сценическое и вокальное исполнение стало более содержательным и внутренне прочувствованным. Большой глубины и захватывающей трагической силы полон в интерпретации Петрова образ Кочубея в опере «Мазепа» — партия, за которую молодой артист был удостоен Сталинской премии (за 1949 год). Здесь по-настоящему развернулось трагедийное дарование Петрова. Артист стремится подчеркнуть моральную высоту Кочубея, его ненависть к изменнику Родины Мазепе. Особенно удается ему мрачная сцена в темнице, где речь истерзанного, но непокорившегося Кочубея звучит у Петрова как настоящее обличение.

Глубоко впечатляющий вокальный и сценический образ создал Петров в роли Досифея («Хованщина»). Артист убедительно раскрывает двойственность натуры этого хитрого и жестокого

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Молодые певцы на сцене Большого театра

Л. Полякова

Содержание