Мария Петровна Максакова

К. Анатольев

Богато и многогранно творчество солистки Большого театра Марии Петровны Максаковой — художника яркой индивидуальности, широкого артистического диапазона и большой мысли. Эти черты пронизывают всю деятельность замечательной русской певицы — ее упорную творческую работу, тщательно продуманные оперные и концертные выступления, художественные дерзания и творческие достижения.

Пением Максакова (урожденная Сидорова) стала заниматься в 1918 году у вокального педагога Астраханского музыкального училища В. Бородиной. Максакова была очень способной ученицей и поэтому скоро выдвинулась. Ее часто приглашали участвовать в концертах в частях Красной гвардии и Красного флота, где она неизменно пользовалась большим успехом.

Вскоре молодая певица была принята в состав труппы Астраханского оперного театра. Ей поручили партию Ольги в «Евгении Онегине», которую она спела с успехом после упорной двухмесячной работы.

Осенью 1919 года в Астрахань приехал новый управляющий Астраханской оперы, режиссер и певец Макс Карлович Максаков, который обратил внимание на молодую способную артистку, поручив ей, кроме партии Ольги, партии Зибеля в «Фаусте» и Мадлены в «Риголетто». Признавая сценические способности и отличные вокальные данные певицы, М. К. Максаков считал, однако, что ей необходимо еще много и серьезно работать над голосом. По. его совету Мария Петровна решает ехать в Петроград учиться пению. В Петроградской консерватории ее прослушал А. К. Глазунов. Голос и тонкая музыкальность певицы произвели хорошее впечатление, и она была принята на вокальное отделение как лирическое сопрано. Однако подобное определение вокальных данных Марии Петровны не соответствовало ни мнению М. К. Максакова, считавшего голос певицы лирическим меццо-сопрано, ни намерению самой Марии Петровны петь именно меццо-сопрановые партии. Поэтому, не согласившись с определением профессуры Петроградской консерватории, она решает вернуться в Астрахань. Здесь началась ее большая и серьезная художественная работа под руководством М. К. Максакова.

В 1923 году Мария Петровна Максакова, после Удачного дебюта была принята солисткой в московский Большой театр. Она спела партии Кармен, Амнерис в «Аиде» и Ортруды в «Лоэнгрине». В «Лоэнгрине» партнерами М. П. Максаковой был А. В. Нежданова и Л. В. Собинов, дирижировал спектаклем В. И. Сук.

В 1925 году Максакова была командирована в Ленинград, где спела в Мариинском оперном театре партии Орфея в опере Глюка, Марфы в «Хованщине» Мусоргского и в Малом оперном театре партию Даши в советской опере «За красный Петроград» композитора А. Гладковского.

В 1927 году Максакова снова возвращается в Москву и с тех пор непрерывно работает как одна из ведущих солисток Большого театра Союза ССР, создав ряд замечательных вокально-сценических образов.

Вспомним же эти оперные достижения певицы.

Обаятелен образ Весны из «Снегурочки» Римского-Корсакова — партия, которую Максакова исполняет с большой поэтичностью, тонко раскрывая сказочную символику чудесного творения двух гениев русского искусства— Островского и Римского-Корсакова. Мы чувствуем эту поэтичность с первых нот, с первых слов Весны-Максаковой в прологе оперы: «В урочный час

М. П. Максакова

обычной чередою являюсь я на землю Берендеев; нерадостно и холодно встречает Весну свою угрюмая страна...». «Холодный» тембр звука, создаваемый певицей, как бы передает задумчивость мрачного пейзажа, где «блеск холодный — и нет тепла». Сколько нежности и сердечности чувствуется в фразе Весны-Максаковой, когда с лаской и заботой обращается она к Снегурочке: «Чего б ни попросила, отказу нет тебе». И когда в последнем действии оперы на вопрос Весны «Чего тебе недостает?» Снегурочка отвечает: «Любви», мы слышим полное проникновенной лирики пение:

Зорь весенних цвет душистый,
Белизну твоих ланит
Белый ландыш, ландыш чистый
Томной негой озарит...

Этот замечательный вокальный монолог Весны, сопровождаемый хором, в исполнении Максаковой звучит как вдохновенный гимн, как торжественное благословение матери Весны своей дочери Снегурочке.

Яркий образ Марины Мнишек в «Борисе Годунове» — одна из особенно удачных оперных партий певицы, за исполнение которой Максакова была удостоена Сталинской премии.

Максакова исполняет Марину с подлинным блеском и обаянием. Эти черты особенно ярко раскрываются в знаменитом дуэте с Самозванцем — в сцене, которую замечательно проводит артистка. Как проникновенно звучит здесь голос певицы! Какой силы и величия достигает в этой сцене гениальная музыка Мусоргского с ее потрясающим нарастанием и великолепной кульминацией, которую так убедительно подчеркивает Максакова на заключительных словах: «О, как сердце мое оживил ты, повелитель мой!».

Одной из самых любимых партий Максаковой является Кармен, героиня бессмертной оперы Бизе.

Великолепная в вокальном и сценическом отношениях партия Кармен — неувядаемый, вечно живой образ, богатый разнообразными красками, полный контрастных настроений.

Благородный, красивого тембра звук лирического меццо-сопрано Максаковой, казалось бы, не вполне отвечает той силе голоса, с которой связано обычное представление о волевой и властной Кармен.

Жизненность и правдивость этого образа певица строит прежде всего на основе точного и гибкого внутреннего ритма, высокой сценической культуры и мастерства вокального слова. Благодаря исключительной дикции вокальное слово певицы является фактором подлинной выразительности и, органически связанное с пением, способствует раскрытию образа. Гармоническое сочетание всех этих свойств, художественное равновесие вокальной и текстовой сторон, артистический вкус и правдивость помогают Максаковой в создании образа Кармен.

С глубоким драматизмом проводит артистка сцену гаданья в III действии, вдохновенно исполняя фа-минорную кантилену, полную скорби и величия. Максакова поет эту замечательную мелодию как бы в раздумье — сначала едва слышным звуком, доносящимся издалека, но все более растущим и, наконец, достигающим своей кульминации на словах: «Опять мне смерть!».

В сценическом мастерстве артистки хочется подчеркнуть еще одну замечательную черту-свойство, не столь часто наблюдаемое на оперной (и не только оперной!) сцене, которым обладает певица, умеющая превосходно «общаться» с партнером, слушать его. К. С. Станиславский, как известно, высоко ценил это качество в актере.

Мастерство вокального слова помогает артистке в работе и над другими оперными ролями, в частности, в исполнении партии Марфы в гениальной опере Мусоргского «Хованщина».

Строгий образ раскольницы Марфы, столь далекий и от страстной Кармен, и от поэтичной Весны, и от эффектной, блестящей Марины, требует от исполнительницы совсем других красок, других художественных средств, требует большой сдержанности, сурового аскетизма как в сценическом поведении, так и в вокальном звучании. Найти такие краски, такой тембр звука, которые соответствовали бы величаво-скорбному образу Марфы, — задача большого вокального мастерства, разрешить которую помогают Максаковой ее отличная школа, острый внутренний слух.

Исключительную вокальную культуру и большое мастерство слова раскрывает певица в знаменитой песне II действия «Исходила младешенька». Шесть раз повторяется этот восьмитактовый мотив — замечательная мелодия народной песни, гениально гармонизованная Мусоргским, и каждый раз Максакова находит все новые и новые звуковые краски и нюансы, соответствующие текстовому содержанию.

Необычайной силы образ, в котором переплетаются черты веры и фанатизма, целомудрия и страсти, — этот образ молодой раскольницы Марфы во весь свой рост предстает перед нами в превосходном вокально-сценическом воплощении Максаковой. За исполнение партии Марфы Максакова была удостоена Сталинской премии.

Весна, Марина, Кармен, Марфа — четыре жемчужины в исполнительском творчестве артистки.

Но, разумеется, не только этими четырьмя ролями ограничивается оперный репертуар певицы, в который входит около сорока партий русской и западной оперной классики и советских композиторов — партий, различных по образу, характеру и стилю, всегда продуманных и тщательно проработанных требовательной к себе артисткой.

Но артистка не ограничивает себя исполнением одних только оперных партий. Максакова тонко интерпретирует вокально-камерную литературу, которая занимает большое и достойное место в репертуаре певицы. Она хорошо чувствует стиль и характер произведения, исходя не только от музыки композитора, но и от текста поэта.

Как в опере, так и в романсе или песне артистка находит себя лучше всего через вокально-пластический образ, который она воссоздает, не только слыша, но и как бы видя то, о чем поет.

Разнообразен камерный репертуар певицы, в который входят романсы и песни Глинки, Даргомыжского, Бородина, Чайковского, Римского-Корсакова, Рахманинова, Грига, Шуберта, Шумана и многих советских композиторов. Вспоминается ряд удач концертного репертуара — романсы и песни, которые нам приходилось слышать в стильном и тонком исполнении Максако-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Мария Петровна Максакова

К. Анатольев

М. П. Максакова

Содержание