ПО СОВЕТСКОМУ СОЮЗУ
Евгений Брусиловский1
Евгений Григорьевич Брусиловский занимает значительное место в истории Казахского оперного театра. Написанные им казахские национальные оперы: «Кыз-Жибек», «Жалбыр», «Ер-Таргын», «Айман-Шолпан», «Алтын Астык», «Гвардия, алга!» («Гвардия, вперед!»), «Амангельды» (последняя — совместно с Муканом Тулебаевым) являются основными вехами творческой жизни театра.
В течение тринадцати лет, проведенных в Казахстане, Брусиловский кроме указанных опер создал ряд симфонических произведений: симфонию «Сары-арка» («Степь»), симфоническую поэму «Жалгыз кайын» — «Одинокая береза» (посвященную великому сыну казахского народа — Абаю), увертюру «Амангельды», а также камерные сочинения. С первых же шагов своей композиторской деятельности в Казахстане Брусиловский не искал путей воплощения своих творческих замыслов вне народного мелоса. Он подошел к музыкальному творчеству казахского народа, как к основному органическому материалу для создаваемых им произведений. Он предпочитает цитатам и выдержкам использование полного музыкального текста народной песни и в своей работе исходит из творческого опыта русской музыкальной культуры.
В газете «Казахстанская Правда» (от 16 января 1937 года) Е. Г. Брусиловский писал по поводу оперы «Ер-Таргын»:
«...В создании первой казахской оперы невольно участвовали сотни певцов, импровизаторов и музыкантов из талантливого казахского народа, живших в различные времена, десятки, сотни лет назад... Покойный народный артист Каз. ССР A. В. Затаевич, молодые этнографы Д. Д. Мацуцин, В. Г. Ерзакович, потратившие немало энергии для собирания и записи песен и кюйев, в известной мере подготовили создание полноценной казахской оперы. Курманбек Жандарбеков, Куляш Байсеитова, Канабек Байсеитов, А. П. Чугунов — все они оказали мне, как композитору, помощь: одни в работе над музыкой "Ер-Таргына", другие — в подборе для нее мелодий, песен и кюйев... В работе над "Ер-Таргыном" нас не один раз увлекли прекрасные образцы народной музыки...».
В этой же статье Е. Г. Брусиловский называет ряд казахских народных песен и кюйев, использованных им в «Ер-Таргыне».
В другой статье — «Музыка "Кыз-Жибек" и "Жалбыра"» («Советское искусство» от 23 мая 1936 года) Е. Г. Брусиловский пишет: «Музыка пьес "Кыз-Жибек" и "Жалбыр" является народной и составляет богатейшее сокровище, веками накапливаемое казахским народом. Всю работу по подготовке и переработке музыки к этим пьесам мы проделали совместно со всем коллективом казахского музыкального театра, где есть люди, прекрасно знающие казахскую народную музыку... Я получил возможность использовать для этой пьесы неисчерпаемые богатства музыкального творчества казахского народа...».
Евгений Григорьевич Брусиловский родился 12 ноября 1905 года в городе Ростове-на-Дону. Музыкальные задатки, проявившиеся в раннем возрасте, мальчик унаследовал от матери-певицы. Пятнадцати лет Е. Г. поступил на работу в экспедицию Политуправления Северо-Кавказского Военного Округа. В клубе штаба Округа решилась его музыкальная судьба. Его игра на рояле привлекла внимание руководителей Политуправления, и в 1922 году, по командировке из Красной Армии, Брусиловский поступил на подготовительное отделение Московской консерватории. Но длительная болезнь прервала его занятия; они возобновились лишь в 1926 году в Ленинградской консерватории, под руководством Максимилиана Штейнберга.
В годы учения в Ленинградской консерватории Брусиловский работал на заводе имени Кирова в качестве руководителя агитбригады. Здесь он писал песни, куплеты, частушки, выступал в цехах, выезжал с самодеятельной артистической бригадой на новостройки. В эти же годы он работал над музыкой к кинофильмам.
_________
1 Из книги Вл. Мессмана «Казахский оперный театр».
Е. Г. Брусиловский
По окончании 2-й симфонии (1932) он покинул Ленинград и — на длительный срок — поселился в столице Казахстана — Алма-Ата.
В течение двух лет Брусиловский изучал музыку казахского народа. К своей работе композитор привлекал выдающихся народных певцов и исполнителей на народных инструментах. Домбрист Махамбет Букейханов — знаток западно-казахстанской инструментальной музыки; внук известного уральского народного певца Мухита Лукман Мухитов (ныне заслуженный артист Казахской ССР); известный домбрист Ганбар Медетов — вот те люди, музыкально-этнографическими сообщениями которых пользовался композитор. Брусиловский не ограничивался внешней фиксацией казахских песен и кюйев. Начав с чисто этнографических записей, композитор продумывал решение ряда проблем, связанных с изучением и развитием казахской народной музыки: характера разработки народных музыкальных элементов; путей использования европейских форм в казахском музыкальном искусстве; перспективы партитурного применения казахских народных музыкальных инструментов.
Композитором было сделано несколько сот записей образцов казахского музыкального народного творчества. Особенно тщательно изучал он стилистические основы песенного и инструментального творчества казахского народа.
Свои первые оперы Брусиловский строил иа широком использовании подлинно народных казахских мелодий. Хорошо овладев народной казахской музыкальной речью, Брусиловский успешно начал работать над оперой. К «Кыз-Жибек» он приступил в августе 1934 года; в ноябре того же года состоялась премьера оперы. За два месяца был написан клавир «Ер-Таргына». За несколько месяцев была создана опера «Алтын Астык». В такой же примерно срок написана опера «Гвардия, алга!».
Такой быстрый темп работы композитора сочетается с последовательным, от оперы к опере, ростом его творчества. Музыкальный язык становится все более уверенным и выразительным. Ярче, самостоятельнее строит он образы своих музыкальных драм. Впервые в казахской музыке, Брусиловский вводит в свои оперы хоровые полифонические элементы. Гармоническое мышление и инструментовка становятся богаче, острее.
Эти черты нашли наиболее убедительное выражение в крупных произведениях Брусиловского, созданных за годы Великой Отечественной войны: в опере «Гвардия, алга!», симфонии «Сары-арка», симфонической поэме «Жалгыз кайын», увертюре «Амангельды».
В «Алтын Астык», в «Гвардия, алга!» композитор — в поисках новых средств музыкальной выразительности, нового качества музыкального материала и его драматического насыщения — почти целиком отходит от музыкально-этнографической основы своего творчества. Он создает первые большие полотна оригинальной казахской оперной музыки.
Композитор Брусиловский, через своего учителя М. О. Штейнберга связанный со школой Н. А. Римского-Корсакова, оказался ее талантливым учеником. Она дала ему глубокое понимание основ народного творчества, чутье ладового строя, способность к художественному воссозданию народного музыкального искусства.
В своих последних работах Е. Г. Брусиловскому удалось прийти к подлинно-национальному стилю казахского оперного искусства.
Вл. Мессман
Алма-Ата
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 2
- Новое и старое 5
- Фортепианный концерт С. Фейнберга 10
- «Бэла» — опера Ан. Александрова 23
- Евгений Брусиловский 39
- Музыка Таджикистана 41
- Об узбекском оркестре народных инструментов 45
- Музыкальная жизнь в Турткуле 48
- Музыкальное празднество в Нальчике 50
- Письмо из Иркутска 51
- Музыкальная жизнь Владивостока 53
- По музыкальным организациям Харькова 53
- Концертный сезон в Свердловске 55
- Праздник песни литовского народа 58
- У композиторов Азербайджана 59
- Из диалогов о музыке: Глинка — Одоевский 60
- Первая украинская симфония М. Колачевского 70
- Николай Григорьевич Рубинштейн 78
- Уральская Государственная консерватория имени М. П. Мусоргского 86
- О работе районных детских музыкальных школ и музыкальных училищ Моссовета 88
- Баренбойм Л. Начало концертного сезона в Ленинграде 90
- Концерт Святослава Рихтера 92
- Концерты пражского трио 94
- Концерт литовского ансамбля в Москве 96
- Постановка пьесы «Двенадцать месяцев» С. Маршака в ЦДХВД 98
- Музыкальная Франция 101
- Письмо композитора Джорджа Антейля 107
- Советская и русская классическая музыка в Польше 108
- Обработки русских народных песен 109
- Новые издания 112
- Летопись советской музыкальной жизни 114