снабжения музыкальных школ инструментами. Издание музыкально-педагогической литературы все еще не удовлетворяет потребности школ.

Думается, что Управление по делам искусств при Моссовете могло бы оказывать учебным заведениям и их работникам большую помощь в этих областях. Учебные заведения могут расширить свою работу, педагоги несомненно хотят отдать этому все свои творческие силы, — надо создать условия, чтобы это стало возможным.

Надо, чтобы педагоги могли сосредоточить свою работу всецело на работе своей школы, своего училища. Сейчас у некоторых руководителей и педагогов существует тенденция — «добиваться» повышения своего учебного заведения, реорганизации школы в училище, училища в вуз. Конечно, такие случаи могут быть, но не в этом должна заключаться основная государственная забота об учебных заведениях. Стране нужны и работники средней квалификации, и начальные школы. «Средняя квалификация» не означает квалификации плохого качества. Оркестры, состоящие из оркестрантов, окончивших музыкальные училища, делают чисто творческое дело, несут большое искусство обществу. Детские музыкальные школы создают базу для развития всей музыкальной культуры. Каждое звено имеет свое большое специфическое значение и требует разрешения своих, по-своему сложных творческих вопросов. Педагог музыкальной школы может гордиться именно тем, что он педагог школы и разрешает ее задачи, отличные от задач других учебных заведений.

Надо помнить, что требования к нашей работе после великой победы в громадной степени возросли, послевоенная эпоха требует высокого подъема и расцвета всех сторон жизни. Художественные учебные заведения Моссовета должны подняться на тот уровень, какого требует Родина от столицы социалистического государства.

Н. Б.

ОТ РЕДАКЦИИ: Освещению работы московских музыкально-учебных заведений будет посвящена в одном из ближайших номеров журнала специальная статья.

МУЗЫКАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ

Начало концертного сезона в Ленинграде

Произведениями русской классической и советской музыки открылся в этом году ленинградский концертный сезон. В зале филармонии звучала симфоническая музыка Чайковского, Рахманинова, Шостаковича и Животова; в Малом зале консерватории первый «понедельник» был посвящен камерному творчеству Глинки. Программа сольного концерта Святослава Рихтера состояла из сочинений Чайковского и Рахманинова.

Этим концертам, прошедшим в первой половине октября, посвящен данный очерк.

Первый симфонический концерт, которым дирижировал Е. Мравинский, начался исполнением нового произведения ленинградского композитора Животова — «Героическая поэма». В поэме Животова есть искренние и поэтому запоминающиеся эпизоды; но в целом она оставляет впечатление рыхлой и формально несовершенной музыки. Автору присуще чувство тембровой выразительности; в его оркестровке ряд интересных «находок».

Но колорит не может заменить выразительную интонацию и стройную форму. В результате, несмотря на ряд бесспорно талантливых отдельных эпизодов и прекрасное исполнение, «Героическая поэма» оставила слушателей неудовлетворенными.

Во втором отделении концерта была исполнена 5-я симфония Шостаковича — одно из замечательнейших произведений советской симфонической литературы. Каждое исполнение этого великолепного творения, сочетающего в себе трагедийную взволнованность и напряженность мысли с эмоциональной искренностью и теплотой, оставляет глубокий след в сознании слушателей. Как всякое идейно-содержательное и талантливое произведение, симфония Шостаковича обладает своеобразным «последействием»: мысль и после концерта не перестает возвращаться к сказанному в симфонии¹.

Специального внимания заслуживает интерпретационное искусство Е. Мравинского, вдохновенно исполнявшего симфоническое полотно Шостаковича. Центральным началом исполнительского дарования является способность «воспламеняться» и «хотеть», «увлекаться» и «желать», другими словами, — горячий эмоциональный отклик на искусство, сочетающийся со страстной потребностью воплощать и передавать исполнительские замыслы.

Мравинский обладает этим даром «воспламеняться» и «хотеть воплощать»; но при этом ему присуще еще одно свойство: гармония между темпераментом и рассудком, между эмоцией и самообладанием. Эти черты позволяют Мравинскому синтетически охватить монументальное музыкальное произведение, видеть его «умственным взором» как бы насквозь.

Объединения элементов 5-й симфонии Шостаковича в архитектоническое целое Мравинский достигает многими средствами. Два из них хотелось бы отметить. Это, во-первых, — понимание дирижером того, что «собирание» произведения в целое не только не снимает, но, наоборот, требует углубления работы над деталями и над отдельными частями произведения. И, во-вторых, умение расчетливо распланировать динамические спады и особенно нарастания, свет и тени. Мравинский никогда не уподобляется плохому оратору, который сразу, не подготовив слушателей, сказал самое главное и существенное, а затем лишь «заполняет» оставшееся время. Так, например, в экспозиции 1-й части симфонии Мравинский сознательно оставляет в тени очень многое. Но это дает ему возможность подчеркнуть драматическую напряженность разработки.

Следя за исполнением Мравинским 5-й симфонии Шостаковича на протяжении ряда лет, с радостью убеждаешься, что он непрерывно ищет новое в уже найденном исполнительском образе. Неустанные поиски, позволяющие Мравинскому постоянно находить черты нового психологического содержания в произведениях, неоднократно им исполнявшихся, предохраняют творчество дирижера от потускнения — болезни, свойственной исполнителям, копирующим самих себя.

_________

¹Как жаль, что Музгиз до сих пор не издал 4-ручное переложение симфонии, лишив тем самым возможности широкие круги музыкантов и любителей музыки углубить свое знакомство с симфонией Шостаковича.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

МУЗЫКАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ

Начало концертного сезона в Ленинграде

Содержание