ЗА РУБЕЖОМ

Музыкальная Франция

Если расценивать интенсивность музыкальной жизни по внешним показателям (количество оркестров и оперных театров, репертуар, размах концертной деятельности, творческая активность композиторов), то можно уже говорить о восстановлении былой славы Парижа как одного из крупнейших музыкальных центров мира. В Париже вновь работают пять постоянных симфонических оркестров: старейший французский оркестр, основанный в 1829 году, — оркестр Концертного общества консерватории (дирижер Шарль Мюнш), оркестр «Колонн» (дирижер Поль Парэ), оркестр «Лямурё» (дирижер Эжен Биго), оркестр «Падлу» (дирижер Альберт Вольф) и Национальный оркестр Радиовещания (дирижер Мануэль Розенталь). Кроме того, с симфоническими программами от времени до времени выступают оркестры театров Grand’Opéra и Opéra Comique — дирижеры Роже Дезормьер, Френсис Себроп, Эжен Биго и др.

Ознакомление с рецензиями, помещаемыми во французских газетах (кстати сказать, регулярно откликающихся на все музыкальные события), убеждает в значительном развитии концертной деятельности многочисленных солистов и камерных ансамблей. Здесь встречаются имена не только французских артистов, но и многих иностранных дирижеров, инструменталистов и певцов. В 1946 году в Париж возвратились некоторые французские музыканты, находившие убежище в Америке на протяжении военных лет: пианист Робер Казадезюс, скрипач Зино Франческати, дирижеры Альберт Вольф, Владимир Гольшман и др.

В сезон 1945/46 года и осенью 1946 года в Париже прошли многочисленные концерты и фестивали, посвященные иностранной (главным образом, современной) музыке. Так, американский дирижер Рудольф Дэнбар познакомил парижан с произведениями Вильяма Шумана, Уолтера Пистона, Аарона Копленда и негритянского композитора Вильяма Гран-Стилла; английские дирижеры Томас Бичем и Адриен Боулт дали ряд концертов из произведений своих соотечественников. Состоялись также фестивали современной польской, финской, бельгийской музыки, музыки Китая (в связи с 34-й годовщиной Китайской республики) и др.

В атмосфере исключительного интереса проходили концерты из произведений советских композиторов.

Одной из характерных особенностей музыкального Парижа является обилие всевозможных музыкальных объединений и ассоциаций — от общества религиозной музыки до музыкального кружка «La clef d'ut» («Ключ до»), организующего шесть концертов в сезоне, посвященных исполнению только неизданных произведений как старых, так и современных¹.

В концертах, организуемых этими обществами, наряду с новой французской музыкой исполнялись произведения С. Прокофьева, Д. Шостаковича, Игоря Стравинского, Пауля Хиндемита, Арнольда Шёнберга, Албана Берга, Бела Бартока, Богуслава Мартину, Тибора Харшани, Бенджамина Бриттена, Марселя Михайловичи, Александра Тансмана и многих других современных композиторов.

Знакомством с новыми сочинениями парижане спешат наверстать упущенное за годы вынужденного отрыва от внешнего мира.

Однако, несмотря на столь значительный размах музыкальной деятельности, по свидетельству самой французской критики, все усилия вернуть Парижу прежнюю атмосферу творческой лаборатории мирового музыкального искусства остаются тщетными. Анархический разброд идейно-творческих установок, увлечение крайними тенденциями индивидуализма мешают здоровому развитию музыкального мышления, приводят к подлинному кризису творчества.

Об этом говорят авторитетные французские музыканты: «Теперь уже нельзя говорить о парижской школе, по крайней мере, в отношении музыки, — пишет Анри Согэ в "Elites Françaises" (февраль–март 1945 г.). Не потому, что она утратила свой творческий дух, но она перестала объединять ряд — пусть даже разнородных — художников. Отныне каждый из них стремится отображать свой узкий мир, свою личную эстетику, отказываясь от любой

_________

¹Среди этих обществ и групп наибольшим престижем пользуются группы «Молодая Франция», «Ново-симфоническая группа», общество «Плеяды», общество «Триптих», Общество камерной музыки.

классификации, от какого бы то ни было коллективного стремления. В этом одно из роковых явлений современного музыкального мышления...»

При всей интенсивности артистической и музыкальной деятельности, положение концертных организаций и артистов в столице Франции продолжает оставаться весьма плачевным. Объяснение этому следует искать, прежде всего, в чрезвычайно высоком налоговом обложении всех зрелищных и концертных мероприятий, достигающем 45 процентов валового сбора. По этой причине все концерты в Париже приносят убыток их устроителям. По утверждению французской печати, на концертной эстраде ныне могут появляться только солисты, способные уплатить на другой день после своего концерта примерно 10 000 франков, а после выступления с оркестром — до 100 000 франков. Это обстоятельство является особенно серьезным препятствием для исполнения сочинений крупного масштаба, требующих большого количества участников, а также — новинок французской и иностранной музыки.

Так, например, Артур Онеггер заявил, что в настоящее время исключается возможность поднять исполнение такого его произведения, как оратория «Царь Давид», ибо расходы по найму помещения, оплата репетиций и рекламы должны составить не менее 600 000 франков, тогда как даже при полном зале можно рассчитывать только на сбор в 250 000 франков, из которых около 120 000 возьмет казна.

Та же причина, отчасти, объясняет стандартный характер репертуара большинства парижских оркестров и солистов, предпочитающих исполнение произведений, излюбленных широкой публикой. Бах, Бетховен, Моцарт, Шуман, Шопен, Лист — наряду с Берлиозом, Дебюсси и Равелем — образуют привычный круг наиболее часто исполняемых авторов. Из новой музыки, наряду с сочинениями композиторов французской школы, чаще всего исполняются Прокофьев, Шостакович и Стравинский, творчество которых находится в центре внимания критики и публики, интересующейся современными музыкальными течениями.

Крупнейшими дирижерами парижских оркестров являются Шарль Мюнш и Поль Парэ — первоклассные музыканты, пользующиеся мировой славой. Наиболее активный пропагандист современной музыки — дирижер Мануэль Розенталь, стоящий во главе оркестра Радио, то есть коллектива, не зависящего от сборов.

«...Благодаря этому оркестру и его дирижеру, Париж имеет возможность ознакомиться в замечательном исполнении с лучшими произведениями новой французской музыки, с шедеврами Дебюсси, Равеля, Стравинского, Прокофьева, не говоря уже о других...», пишет Л. Альгази в газете «La Marseillaise».

Среди многочисленных произведений, созданных французскими композиторами за последние несколько лет, лишь немногие отражают переживания народа в трагические годы германской оккупации. Восторженные строки посвящает Анри Согэ в газете «La Bataille» «Четырем песням страждущей Франции» Жоржа Орика, на стихи Л. Арагона, П. Элюара и А. Сюпервиля, исполненным певцом Зовано вместе с оркестром Радио, под управлением М. Розенталя.

А. Согэ пишет о содержательности и захватывающем драматизме музыки Орика. Высоко оценивает это сочинение и Л. Альгази, особо отмечающий песню «Тот, кто верил в небеса, и тот, кто в них не верил», которую он называет «...шедевром, как бы созданным рукой французского Мусоргского...»

К числу сочинений, написанных в период оккупации, выражающих дух протеста и веру в будущее французского народа, относится также «Кантата» Френсиса Пуленка для двойного смешанного хора, на стихи Поля Элюара «Свобода».

Продуктивно работал за эти годы Артур Онеггер, создавший ряд симфонических, хоровых и инструментальных произведений, среди которых, по отзывам критики, выделяется симфония для струнного оркестра, — драматически насыщенная музыка, по своему содержанию связанная с событиями последних лет. Дариус Мийо — бесспорно один из значительнейших французских композиторов среднего поколения — прожил все эти годы в США и до сих пор еще не вернулся на родину. Количество его «американских опусов» довольно велико, но во Франции они пока еще почти неизвестны.

Стремясь представить себе картину различных течений, мы обратились к статьям французских критиков, посвященным этой проблеме. Первый вопрос, возникающий у каждого интересующегося новой французской музыкой, это: какие же новые явления, какие важнейшие творческие направления определяют музыкальное искусство послевоенной Франции?

Вот как отвечает на этот вопрос Борис де Шлецер в газете «Fontaine»:

«После шестилетнего отсутствия, после долгих шести лет, проведенных в глухом углу, где единственной (и столь непрочной и несовершенной!) связью с музыкой для меня было радио, я снова вернулся в Париж. Я ожидал найти большие перемены, хотя и смутно представлял себе, в чем они должны состоять. Но никаких перемен не оказалось, по крайней мере, если судить на первый взгляд. Действительно, как будто ничего особенного не случилось, как будто бы эти годы трагических потрясений — политических, экономических, интеллектуальных и моральных — совершенно не отразились на музыкальной жизни...»

Констатируя этот факт, Шлецер ошибочно

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ЗА РУБЕЖОМ

Музыкальная Франция

Содержание