Выпуск № 11 (104) | 1946 - страница 50

привлекательна. В конце концов, эти качества должны считаться элементарными, особенно в искусстве для детей. Но важно отметить, что автор умно и экономно пользуется отбором различных стилистических приемов.

Композитору приходилось подчас решать головоломную задачу: нужно было иметь в виду ограниченные технические возможности детского оркестра. Из сочетания самых простых линий получался более сложный и изысканный звуковой рисунок. В этом отношении очень интересна сцена игры зверей в горелки, не говоря о превосходном полифоническом хоре: «Гори, гори, ясно!».

С. Я. Маршак среди пионеров — участников спектакля.

Во время спектакля слушатель, по-видимому, не раз испытывал чувство радостного удовлетворения. Но я хочу поделиться впечатлением, особенно волнующим. Бывают в художественном восприятии моменты, когда слово, музыка, жест, краска как бы теряют специфическую оболочку, превращаясь в живой сгусток прекрасного. Нечто похожее произошло на спектакле, когда на сцену вдруг хлынуло море цветов — детишек в голубых платьицах, и чудесной красотой повеяло от песни — призыва к весне, к возрожденной жизни!

Здесь показало себя исполнительское искусство московских школьников, с жаром поработавших над музыкальной сказкой.

Нужно отдать должное всем, кто своим знаниями и опытом помогал, руководил наставлял юных артистов. В это замечательное дело вложен огромный труд энтузиастов: заместителя директора Института Художественного воспитания — Т. Л. Беркман, режиссера-постановщика Е. П. Перельмана, художественного консультанта С. А. Марголина, дирижера оркестра Ю. М. Юровецкого, руководителя Государственного Детского хора В. Г. Соколова, заведующей хореографической студией В. Н. Светинской, художника В. Е. Татлина. Декорации по эскизам Татлина, конструктивно интересные и насыщенные поэзией (вспомним, например, пейзаж зимы), послужили для ребят реальной жизненной базой творчества.

Я умышленно не называю имен «солистов», наиболее отличившихся. К тому же педагоги Центрального Дома признают, что они в одинаковой степени радуются победам ярко одаренных ребят и успехам рядовых. В этом своеобразном артистическом коллективе не выдают никаких обещаний на будущее, не воспитывают актеров-профессионалов. Детям внушают, что при любой специальности художественное воображение, собранность, внимание приносят великую пользу. Особо отмечу, что и здесь, в области детского творчества, вполне оправдывает себя осторожное применение методов

Станиславского: воспитание дисциплины, воли, настойчивости с целыо создания правдивых, искренних образов.

Уже ощутимы первые результаты музыкально-сценической работы над пьесой С. Маршака. У детей выработалось сознание артистической ответственности, сознание коллектива, представление о спектакле, как о серьезном деле. Обострилось критическое отношение к искусству. А разве моральная сторона может быть обойдена молчанием? Женя Кузнецова, исполнительница роли падчерицы, говорит, что из таких подростков, как падчерица, выходят Зои Космодемьянские. Школьница Оля Соловьева, играющая мачеху, пишет: «Пусть недостатки и пороки этого человека вызовут негодование зрителей...» и «зритель», действительно, негодует, радуется и торжествует вместе с актером.

Из восьми картин пьесы были показаны только четыре. Быть может, не все одинаково удалось коллективу. Как ни музыкальна общая линия спектакля, можно пожелать еще большего насыщения музыкой, песней. Еще много «подчисток» потребуется в игровом, сценическом отношении. Мне показалось, что сказка в известной мере «денационализирована». Солдат в треуголке незнакомого образца, сцена во дворце королевы — все это несколько обобщено. А ведь мы предпочитаем, чтобы дети воспринимали природу и человека в конкретном, национальном аспекте. Усиление народных,национальных черт позволило бы и М. Раухвергеру внести в музыку соответствующие краски, пока же он очень скромно воспользовался интонациями чехословацкого фольклора.

Весь коллектив продолжает с увлечением работать над сказкой. И это очень хорошо, потому что на таком примере можно убедиться в преимуществах скромности, вкусовой требовательности по сравнению с внешне помпезными эффектами. Нам до крайности нужен детский музыкальный театр (начало которому, быть может, уже положено Оперной Студией при Ленинградской консерватории, поставившей оперу М. Коваля — «Волк и семеро козлят»). Нам нужно крепкое содружество драматурга, композитора, художника для совместной работы над детской оперой, балетом, музыкальной комедией. Но не странно ли, что уже готовые оперы такого талантливого автора детской музыки, как М. Красев, не получают ни движения, ни общественного отклика? Не странно ли, что такой отлично слаженный и жизнеспособный ансамбль, как Детский хор под управлением В. Г. Соколова, остается без внимания со стороны современных авторов? Художественный долг музыканта и поэта перед юным поколением достаточно велик. Уплатить этот долг можно только общими усилиями и, притом, только проникнув в самую глубь детской жизни, детского ума и сердца.

Л. Синявер

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

С. Я. Маршак среди пионеров — участников спектакля.

Содержание