Значительно менее радостны сообщения киевской прессы. Новая оперная постановка Киевского ордена Ленина академического оперного театра оказалась большой неудачей. В конце августа театр показал оперу В. Йориша «Шевченко» (либретто С. Голованивского по его же пьесе «Доля поэта»). Об этом произведении, представляющем собой образец откровенного эпигонства, подробно говорилось еще в апреле 1940 г. на киевском пленуме Оргкомитета Союза композиторов СССР. Еще тогда ряд авторитетных музыкантов предостерегал руководителей театра от постановки этой, насквозь фальшивой, оперы, искажающей великий образ украинского поэта-революционера. Но руководители оперного театра не пожелали считаться со справедливыми указаниями критики. В результате — киевским слушателям преподнесено бледное, эклектическое произведение, абсолютно не заслуживающее широкой пропаганды.

«Советская Украина» (от 28 августа 1940 г.) резко критикует художественное качество оперы:

«Музыкальная характеристика Шевченко, данная композитором, очень бледна, — пишет в своей рецензии Викторов. — Шевченко в опере — рефлектирующий интеллигент, не выходящий из состояния горестного раздумья. Он уже сначала словно ожидает своей гибели».

Подражательный характер творчества В. Йориша резко дает себя знать: «И Глинка, и Бородин, и в особенности Чайковский, правда, помимо собственной воли, участвовали в создании этой оперы»... «Композитор либо следует старым канонам, создавая музыку не оригинальную, либо оркеструет украинскую народную песню, оставляя ее совершенно нетронутой»...

Критик не отрицает, что в работе Йориша заметно наличие определенных ремесленных навыков: «В опере есть арии, дуэты, квартеты и более сложные ансамбли — все то, чему полагается быть в произведениях этого жанра. Больше того, это написано вокально и легко, написано с полным знанием своего дела».

Но от аккуратного «капельмейстерского» сочинительства до настоящего искусства — дистанция огромного размера. «Нигде и ни в чем, — продолжает рецензент, — музыка В. Йориша не совпадает с образом великого поэта. Печаль Шевченко и “печаль”, выраженная в музыке, противоположны, как не сходны радость поэта и “радость”, раскрытая в музыке».

Печальный опыт постановки эпигонской оперы В. Йориша следует широко учесть нашим композиторам и оперным театрам. Вряд ли нужно доказывать, что бледное подражательство, бездушное повторение задов классического искусства чужды задачам советской музыки. Эпигонство и художественная беспринципность, не менее чем формализм и псевдо-новаторское трюкачество, опасны и вредны для советского искусства.

А. И. Ямпольский

К 50-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ

12 октября консерваторская общественность отмечает 50-летие замечательного музыканта, заслуженного деятеля искусств, профессора-орденоносца Абрама Ильича Ямпольского.

А. И. Ямпольский родился в г. Екатеринославе (ныне Днепропетровск). Игре на скрипке начал обучаться с раннего детства. По окончании екатеринославского музыкального училища, поступил в Петербургскую консерваторию, которую окончил по классу проф. Коргуева с большой серебряной медалью. Еще будучи студентом консерватории, А. И. обратил на себя внимание своим талантом, серьезным отношением к искусству, пытливостью, живым интересом ко всему, что связано с музыкой (он изучал специальный курс теории и композиции под руководством профессоров Витоля, Соколова и Штейнберга, превосходно играет на рояле и свободно читает партитуры).

Большую роль в творческом формировании А. И. Ямпольского сыграло его общение с такими выдающимися музыкантами, как Л. Ауэр, В. Сафонов, Менгельберг.

Москва знает А. И. больше всего как педагога. Ямпольский-исполнитель знаком ей лишь по интересному циклу сонатных вечеров, проведенных совместно с пианисткой Е. А. Бекман-Щербиной и по его участию в квартете, в составе Л. Цейтлина, А. Ямпольского, Л. Пульвера и Г. Пятигорского.

Наиболее интенсивный период исполнительской деятельности А. И. Ямпольского протекал в Екатеринославе. Я впервые слышал его в 1915 г., в концерте Екатерино-

А. И. Ямпольский

Екатеринославского научного общества (организация, дававшая концерты для рабочих). Это был сонатный вечер, в котором А. И. совместно с пианистом Шепелевским исполнил несколько сонат Бетховена (в том числе «Крейцерову»), Сильное впечатление произвело на меня также исполнение А. И. Ямпольским скрипичных концертов Бетховена, Брамса, Конюса и ряда скрипичных миниатюр.

А. И. обладает небольшим, но благородным и подлинно скрипичным звуком, блестяще владеет инструментом. Его игру отличает большое чувство меры, свойственное настоящим художникам; у него свой стиль игры, несколько камерного склада.

В 1919 г. А. И. выступал в качестве дирижера. Он провел несколько симфонических концертов (в том числе — посвященный Скрябину), показав глубокое знание материала, проникновение в стиль исполняемых произведений, а также редкое в те времена умение дирижировать без партитуры. Эти качества упрочили за ним славу большого знатока оркестра во время его работы в Персимфансе (1922–1930 гг.), одним из руководителей которого он был.

Екатеринославское императорское музыкальное училище не пожелало привлечь для работы А. И. Ямпольского, как еврея. Он начал свою педагогическую деятельность в частной музыкальной школе. И только после Великой Октябрьской социалистической революции А. И. был привлечен к работе — сначала в музыкальном училище, а затем в Екатеринославской консерватории. В 1919 г. он был избран директором Екатеринославской консерватории.

Уже в екатеринославский период из класса А. И. Ямпольского вышло много превосходных скрипачей (среди них — рано умерший Шаргородский, яркое дарование, подававшее большие надежды).

Выдающийся педагогический талант Ямпольского особенно расцвел в московский период его деятельности, когда в качестве профессора консерватории он — за сравнительно короткий срок — дал стране блестящую плеяду скрипачей. Среди них лауреаты всесоюзных и международных конкурсов: Л. Гилельс, М. Фихтенгольц, Владимирский, М. Гольдштейн, Амитон, Семецкий, Калиновский, Горлицкий, Слава Рошаль; педагоги и солисты: Я. Рабинович, И. Ямпольский, Таргонский, Шиукашвили (Тбилиси), Марьясин, Жук, Питкус, Хайт, Бондаренко, Янкелевич и др.

Необходимо особо отметить работу А. И. в области детского музыкального образования. Из детской группы, руководимой Ямпольским, вышел Буся Гольдштейн; под его руководством расцвели дарования Лени Когана, Нюмы Латинского, Иосифа Майстера, Юлика Ситковецкого, Ростика Дубинского и многих других талантливых детей.

В вопросах скрипичной техники А. И. никогда не бывает в плену у догмы, какой бы научной вывеской она ни прикрывалась. Он противник стандарта, ему доступно индивидуальное разрешение сложнейших вопросов скрипичной игры. Он умеет услышать там, где другие стараются только увидеть.

С огромным интересом относятся скрипачи к концертам класса А. И. Ямпольского. Сюда приходят учиться, здесь всегда услышишь много нового. Но сам он редко бывает удовлетворен результатами показов. В этом постоянном стремлении к усовершенствованию, в умении учиться у всех, включая и своих учеников, — секрет его больших достижений.

Советское правительство отметило выдающуюся деятельность А. И., присвоив ему звание заслуженного деятеля искусств и наградив его орденом Трудового Красного знамени.

50-летие застает юбиляра в полном расцвете творческих сил. Пожелаем дорогому А. И. здоровья и сил для дальнейшего труда на благо советского скрипичного искусства.

Л. Марьясин

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

А. И. Ямпольский

А. И. Ямпольский

Л. Марьясин

Содержание