фальшивым. Композитору пришлось расплачиваться за проявленное им равнодушие к качествам литературного текста.

Хороший пример музыкального воплощения советской гражданской лирики — песня «Дифирамб» Ю. Бирюкова (1939). Приподнятый пафос текста не помешал композитору найти торжественный, по-настоящему искренний и благородный стиль музыкального воплощения. Такие случаи не часты.

«Горсточка» романсового материала, вошедшего в наш обзор, позволяет все же сделать некоторые выводы.

Ютясь где-то на «задворках» издательства, загнанный в глухую издательскую щель, советский романс, невзирая на все эти препятствия, дает свежие побеги и цветение в виде ярких и художественно-ценных произведений. Наблюдается интереснейший процесс взаимопроникновения между романсом и смежными жанрами — народнопесенным, театральным, массовым, дающий ряд интереснейших достижений (Бирюков, Адмони, Прокофьев, Гнесин, Гольденвейзер и др.). Возникает новая, освежающая струя вокального стиля (Б. Асафьев), появляется на стыке романса и сатирической песенки ценная реставрационная работа (И. Шишов).

Есть наблюдения и отрицательного порядка: неблагополучие литературно-текстовой части, отрицательное влияние «атомистических» методов издания (при которых автор представлен одним восьмитактовым периодом).

Эти выводы дает нам обзор тех романсовых «крох», которые нашлись в закромах Музгиза. Но ведь эти крохи — ничтожная доля того материала, который — одобренный и неодобренный — лежит в недрах Музгиза, в авторских «портфелях», в рукописных фондах Союза советских композиторов. Только обследовав эту приглушенную, «подпольную» часть романсового бытия, можно было бы дать подлинно исчерпывающую характеристику советского вокального творчества.

О книге П. Чеснокова

Вышла из печати книга проф. П. Г. Чеснокова — «Хор и управление им»¹. Среди крайне ограниченного числа работ по дирижерскому исполнительству у нас почти не было материалов, касающихся теоретических вопросов искусства хороуправления.

Между тем, в связи с широким развитием хорового искусства потребность в такого рода работах весьма велика. Появление книги «Хор и управление им» следует приветствовать как первый капитальный труд в области теории хорового исполнительства.

Книга П. Г. Чеснокова интересна прежде всего, как итог многолетней практической работы, как вывод из огромного количества личных наблюдений автора — одного из старейших хоровых дирижеров нашей страны.

Простота и ясность изложения, актуальность выдвинутых проблем, глубокое знание практики хорового исполнительства — придают книге большую ценность.

Отдельные вопросы методики работы с хором получают у П. Чеснокова очень оригинальное освещение. Так, например, в главе IV — о строе хора — автор излагает свой опыт осуществления чистоты интонирования хора на основе детального вертикально-гармонического и мелодического анализа хоровых партий и партитуры (при этом автор предлагает дирижерам и певцам систему особых пометок в нотах — на звуках, особенно трудно интонируемых). И хотя этот метод, еще до выхода книги, служил предметом дискуссии, принципиальная полезность его не вызывает сомнений. Он приучает дирижера к детальному, сознательному анализу произведения, к пониманию строя и быстрой ориентировке в партитуре; он привлекает внимание певца к наиболее трудным моментам интонирования партии и указывает, как избежать нечистых интонаций. Излишняя детализация при практическом применении этого метода, конечно, необязательна (ее не требует и сам автор, подчеркивая необходимость выставления пометок только в особо трудных местах).

В главе VI излагается выдвинутая П. Чесноковым интересная теория — так называемой регистро-тембровой системы, сложный прием своеобразной хоровой оркестровки, при котором хоровые партии делятся на небольшие группы из трех человек, подбираемые по принципу одинаковости тембра, характера, легкости звука. Каждая подобная группа имеет самостоятельное значение партии; она имеет свою строчку в партитуре и

_________

¹ Музгиз, М. 1940.

используется в общем звучании, для подчеркивания соответствующих колористических или динамических деталей хора.

Однако, в книге, являющейся учебным пособием, вряд ли стоило излагать эту интересную, но спорную теорию, не выходящую еще за рамки эксперимента.

В расположении материала книги имеется некоторая неровность, имеются и отдельные дискуссионные моменты. Это оправдывается в значительной мере новизной и неразработанностью затрагиваемых проблем.

В главе III, в описании хоровых партий, автор дает точный их диапазон, а также характеристику их колорита, со своеобразным разделением на красочные регистры — по принципу, несколько напоминающему характеристики оркестровых инструментов в курсе инструментовки. Этот интересный разбор хотелось бы видеть более расширенным.

Было бы желательно, чтобы описанию партий при разделении их регистров по тембрам предшествовали описание и анализ голосов со стороны их физической, вокальной природы, описание регистров в их отношении к резонаторам, описание неудобных звуков переходных регистров партий, указание хотя бы элементарных способов использования в различных местах партий соответственных резонаторов и т. п. Хотя эти вопросы и относятся более к области вокально-хоровой методики, включение их в настоящую книгу имело бы большой смысл.

В главе IV, рассматривая самую практику хорового дирижирования, автор считает основным принципом выражения динамических состояний — объем движения рук дирижера. Это соображение вызывает некоторое сомнение. Конечно, объем движения способен в значительной степени отразить динамику. Но это положение окажется недостаточно полным, если рассматривать динамику (нюанс) в неразрывной связи с агогикой, т. е. метро-ритмическим движением и его скоростью. Два равных динамических состояния никогда не выразятся в равном объеме движения, при значительной разнице их скоростей — темпа. Почти всякое crescendo, сопровождаемое большим ускорением, вынуждено будет сократиться в объеме. Абсолютным принципом выражения динамики музыки в жесте можно скорее считать степень физической насыщенности жеста силой движения. Forte может быть выражено в малых по объему, но физически сильных движениях. Этот вопрос относится собственно к технике дирижирования, область которой вообще мало затрагивается автором.

Следует сказать, что эта часть книги является, на наш взгляд, наименее удачной. Некоторая механичность чувствуется в описании выражения нюансов исполняемого произведения в жестах. Автор несколько канонически обусловливает выражения того или иного нюанса уровнем (высотой) положения рук.

Большой личный опыт П. Чеснокова в области идейно-стилистического раскрытия хоровых произведений — не нашел в его книге достаточно полного выражения.

Имеющиеся в книге примерные анализы хоровых партитур по своему подбору и содержанию не дают представления о тех путях, по которым должен итти дирижер в стремлении к раскрытию художественного стиля, присущего каждому данному произведению.

Конечно, вопросы стиля исполнения — тема огромной сложности, достойная отдельного исследования. И все же было бы крайне желательно, чтобы такая тема была, хотя бы в сжатом виде, освещена в работе. Воспитание у учащейся молодежи сознательного подхода к исполнению музыкальных произведений, к их стилистическим особенностям — одна из основных задач в процессе подготовки новых хоровых кадров.

В книге разбросано множество мелких, казалось бы, наблюдений и замечаний, не получивших, к сожалению, более полного освещения. И это жаль. Много соображений подобного порядка, почерпнутых автором из практики хоровой работы (например, о том, что при выправлении строя часто приходится бороться с неосознанной подменой повышения звука — его усилением; замечание о значении генеральных пауз в середине произведения и многие другие), чрезвычайно справедливы и имеют для начинающих дирижеров большую ценность.

В целом, книга П. Г. Чеснокова, несмотря на отдельные отмеченные частности, достойна самой положительной оценки, как отражение 45-летнего опыта практической работы выдающегося педагога и дирижера-практика.

Каждый хоровой дирижер должен прочитать книгу П. Г. Чеснокова, — она будет для него полезна, независимо от его квалификации и опыта.

Хочется поставить в вину Музгизу весьма небрежное оформление книги. Учебник без переплета неудобен для пользования им, а значительное количество опечаток в тексте и музыкальных примерах вызывает справедливую досаду читателей.

К. Птица

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

О книге П. Чеснокова

К. Птица

Содержание