Эмиритон — инструмент А. В. РимскогоКорсакова и А. А. Иванова. Изготовлен в лаборатории электромузыки НИИ театра и музыки (Ленинград)
Работы Научно-исследовательского института театра и музыки (Ленинград). В течение ряда лет основной работой института было усовершенствование и улучшение эксплоатационных данных одноголосного инструмента эмиритон, предложенного активным организатором дела электромузыки А. А. Ивановым и автором настоящей статьи.
В 1939 и 1940 гг. квартет эмиритонов был уже вполне годным для эксплоатации ансамблем. Этот ансамбль выступал на показах в Ленинграде, дал ряд концертов в разных городах СССР. В частности, музыкальная общественность Москвы познакомилась с квартетом эмиритонов в 1940 г., во время декады ленинградского искусства, на концерте в Центральном доме работников искусств.
Эмиритон использует — как наиболее оправдавший себя — принцип получения различных окрасок звука путем фильтрации сложных колебаний. Управление эмиритона — гриф, педаль и регистры тембров, выполненные в виде небольшой клавиатуры.
В числе работ Института театра и музыки представляет интерес электрогитара (автор А. Иванов). Среди большого числа образцов электрогитар, употребляющихся сейчас в СССР музыкантами-исполнителями (упомянем, например, электрифицированную гавайскую гитару, на которой играет Джон Данкер), эта гитара безусловно сильно выделяется своими звуковыми качествами. Очень простые приспособления позволяют менять характер ее звука. Первое из них может быть названо электрической сурдиной; эта сурдина обладает свойством в большей или меньшей степени смягчать звук. Второе приспособление — педаль. На примере гитары с педалью очень эффектно показывается, насколько резко можно менять характер звука инструмента изменением характера атаки. Нажимая педаль лишь после прикосновения к струне, можно получить похожий на органный, тянущийся мягкий звук.
НЕКОТОРЫЕ ЗАМЕЧАНИЯ О РАБОТЕ С ЭМИРИТОНОМ
Краткое перечисление электромузыкальных инструментов, которые в той или иной мере служили уже исполнению музыки на эстраде, конечно, еще не характеризует полностью достижения в области электромузыки. Музыкант, композитор или исполнитель, получит гораздо более полное представление о возможностях и достоинствах новых инструментов, слушая исполнение на них, делая сам попытки играть на новом инструменте. Демонстрировать же инструмент возможно, только уже имея навыки игры на нем. При таком положении, естественно, получается, что в большинстве случаев конструктор инструмента в то же время является и демонстратором-музыкантом. Зачастую может оказаться, что попытка овладеть техникой игры на инструменте не приводит к удовлетворительным результатам, и при этом остается неясным, — виноват ли автор потому, что он дал плохую конструкцию инструмента, или потому, что он не сумел научиться играть на инструменте. Очень важно поэтому более широкое привлечение к делу электромузыки музыкантов-профессионалов: с одной стороны, исполнителей, для освоения техники исполнения на новых инструментах, и, с другой — композиторов, для ознакомления со спецификой красок, степенью подвижности звука электромузыкальных инструментов, их соответствием характеру музыки. Надо только эту работу музыкантов связывать с работой конструкторов. Таким путем должна безусловно выработаться наиболее удобная система управления и, следовательно, — техника игры на электромузыкальных инструментах.
Музыкант не обязан рассматривать новый инструмент, как нечто неизменное; если он находит какие-либо трудности и недостатки инструмента при игре на нем, он не обязан непременно стараться их преодолеть. Он должен иметь в виду, что неудобства исполнения могут быть преодолены также и соответствующими изменениями конструкции. В этом плане была, например, построена работа с ин-
струментом эмиритон, и она дала несомненно большие результаты. Последние модели эмиритонов побывали уже в руках музыкантов-профессионалов. С одной стороны, на основании этого опыта можно утверждать, что техника исполнения на электромузыкальных инструментах приобретается сравнительно легко1, и что исполнение музыки на них не трюк, — как можно было бы думать, имея перед собой лишь одиночные выступления. С другой стороны, начинает вырисовываться характер музыкальных произведений, хорошо звучащих в переложениях для электромузыкального ансамбля и сольных выступлений. Это, в свою очередь, позволяет композитору ориентироваться, как пользоваться электромузыкальными инструментами при сочинении.
Думается, что, если, скажем, в исполнении ансамбля (квартета) электромузыкальных инструментов безусловно хорошо звучат такие различные произведения, как, например, «Девушка с волосами цвета льна» Клода Дебюсси, танец из «Розамунды» Шуберта, «Хор поселян» из оперы «Князь Игорь» Бородина, соната A-dur для клавесина Скарлатти, — то это должно для современного композитора представить определенный интерес. Дальнейшее развитие электромузыки является уже в значительной мере делом музыкантов, а не только изобретателей, фириков и инженеров.
Поэтому можно всецело приветствовать решение Комитета по делам искусств об организации в текущем году ансамбля электромузыкальных инструментов — эмиритон — при Ленинградской филармонии.
Задачей в 1941 г. является обучение исполнителей и подготовка концертной программы для ансамбля 10-ти эмиритонов. Предусматривается возможность составить эту программу не только из переложений для ансамбля, но и из оригинальных, специально написанных пьес.
Лаборатория электромузыки Научноисследовательского института театра и музыки в Ленинграде ведет сейчас подготовку для ансамбля еще шести инструментов, дополнительно к имеющимся четырем.
Будем надеяться, что в ближайшем будущем новый ансамбль покажет во всей полноте значение успехов в деле разработки и совершенствования электромузыкальных инструментов для нашего советского искусства.
_________
1 Например, подготовка к исполнению квартетом эмиритонов концертной программы из 15-ти небольших номеров, — при условии, что инструменты заново осваивались исполнителями-профессионалами (по преимуществу скрипачами и виолончелистами) под руководством лишь одного музыканта, уже овладевшего инструментом, — заняла четыре месяца.
А. В. Римский-Корсаков
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 2
- Декада таджикского искусства 7
- Мастера оперы и балета — лауреаты Сталинской премии 8
- О культуре и этике композиторского труда 9
- Н. Раков и его симфония 14
- Две симфонии 22
- Новое в национальном музыкальном театре 29
- Огонбаев Атай. Два напева Токтогула. Памяти Ленина 33
- Усенбаев Алымкул. Два напева Токтогула. Arman 34
- Заметки композитора 36
- Старая революционная песня 39
- Георгий Львович Катуар 51
- Памяти Г. Л. Катуара 62
- Электромузыкальные инструменты 65
- Приветствия И. Мясковскому и С. Прокофьеву 75
- А. И. Орлов 78
- Фортепианный дуэт Адольфа и Михаила Готлиб 78
- «Виндзорские проказницы» 80
- Зингшпиль Моцарта — «Директор театра» 82
- Органный вечер А. Ф. Гедике 84
- Три фортепианных вечера 85
- Концерт М. В. Кусевицкого 87
- Радио для детей 87
- В Московской консерватории 90
- В Ленинграде. Концерты В. Нильсена и А. Геронимуса 91
- На «вторниках» Московского союза композиторов 93
- «Крепость у Каменного брода» 94
- Романсы советских композиторов на слова Лермонтова 95
- Ферручио Бузони 97
- Григорий Пирогов 97
- О книге С. Скребкова «Полифонический анализ» 99
- «Музыкальная акустика» 101
- Три марша; Сборник западных танцев 106
- Две казахские народные песни, для голоса и фортепиано 106
- Г. Бурштейн, Фантазия на темы из оперы Уз. Гаджибекова «Кер-Оглы» для фортепиано 106
- И. С. Бах, Инвенции; Бетховен, Фортепианные пьесы. Т. 1-2 106
- Новые издания советской музыки 107
- Леопольд Стоковский 108
- Хроника зарубежной музыкальной жизни 111
- Хроника 114
- К 20-летию Советской Грузии 114
- В Оргкомитете и Московском союзе композиторов 116
- Итоги конкурса на массовую оборонную песню 116
- Над чем работают композиторы 117