сложность нередко являлась самоцелью. Последние работы композитора свидетельствуют о плодотворном усвоении лучших качеств классической полифонии и умении использовать их для своих художественных целей.

Не раз мы упоминали о классических чертах квинтета Шостаковича, говорили о различных традициях, связывающих его с творчеством старых мастеров. Невольно возникает вопрос: в чем смысл этого явления, нет ли здесь типичного для некоторых направлений современной западной музыки интереса к стилизации старинных музыкальных форм? Безусловно, — нет. Если в квинтете и чувствуется связь с музыкальными принципами XVIII и даже XVII века, то претворение этих принципов у него всегда своеобразно и современно. Шостакович — смелый, большой художник-новатор, и поэтому его музыка всегда глубоко оригинальна и полна живого дыхания современности.

Было бы, однако, неверно выводить музыкальный язык и стиль квинтета только из усвоенных классических традиций. В несравненно большей степени оно связано со всем предыдущим творческим путем композитора, являясь закономерным результатом его творческой эволюции. Квинтет глубоко родственен таким произведениям Шостаковича, как 5-я симфония или струнный квартет. Особенно близок он проникновенно-грустной лирике 3-й части 5-й симфонии. Но лирика квинтета много светлее и спокойнее.

Когда появилась 5-я симфония, много говорилось о новом этапе в творчестве Шостаковича. Вслед за тем композитор написал ряд сочинений, подтверждавших правильность этих суждений. В числе их и фортепианный квинтет — произведение, свидетельствующее о пышном расцвете громадного дарования Шостаковича. Преодолев свои старые ошибки, композитор вышел на широкий творческий путь. Его стиль приобрел черты чисто классической ясности и стройности, а содержание стало по-настоящему глубоким, все разностороннее и ярче раскрывающим богатство мыслей и чувств советского художника.

За последние годы советская камерная музыка обогатилась рядом первоклассных произведений. Среди них — почетное место принадлежит квинтету Шостаковича, произведению громадных художественных достоинств. Это одно из лучших его сочинений и — одновременно — блестящее достижение всего советского искусства. Радуясь успеху Шостаковича, мы ожидаем от него новых, еще более замечательных произведений.

Советская фортепианная музыка ¹

М. ДРУСКИН

Фортепианная музыка занимает довольно скромное место в советском музыкальном творчестве. Однако то, что сделано советскими композиторами в этой области, дает возможность проследить ту же характерную эволюцию, какую мы видим и в оперной, и в симфонической музыке.

В этой эволюции можно наметить два этапа: первый из них отграничен от второго исторической датой постановления ЦК ВКП(б) от 23 апреля 1932 г.

Большинство новых советских фортепианных произведений, опубликованных в послеоктябрьское десятилетие, еще сохраняло связь с предреволюционными жанрами фортепианного творчества, отражая, главным образом, влияния Рахманинова, Метнера и Скрябина.

Эти крупнейшие мастера предреволюционной России, при всем различии их художественных индивидуальностей, объединены одним общим качеством: «повышенной эмоциональной температурой» их творчества, по выражению Б. В. Асафьева. Беспокойная смена нервных порывов и расплывчатых созерцаний, возбужденного, экстатического пафоса и состояний безвольного упадка характеризует их музыку. Такая психологическая неуравновешенность, свойственная модернистскому искусству XX в., продолжала жить и в творчестве советских композиторов первые годы после Октября, причем в фортепианной музыке, пожалуй, даже больше, чем в других жанрах.

Преемственность от предшествующей традиции, однако, не превращалась в полную зависимость. Здесь не было рабского копирования модернистских образцов. Но многие композиторы, оформившиеся в предвоенные или военные годы, не могли сразу найти свое место в условиях нарождающейся социалистической культуры. Их творчество попрежнему оставалось индивидуалистическим, — подчас вопреки их искренним намерениям активно включиться в строительство новой жизни.

Неуравновешенное, идейно-неустойчивое содержание их творчества тяготело к двум основным жанрам, особенно широко культивировавшимся в фортепианном творчестве Скрябина и Метнера: к прелюдиям ² и сонатам-поэмам.

Поток пьес импровизационного прелюдийного склада затопил русскую

_________

¹ Данный очерк не претендует на исчерпывающую полноту охвата материала. Задача его — показать общие черты развития советской фортепианной музыки.

Очерк был написан год назад, для «Учебника истории музыки народов СССР» (под ред. проф. А. В. Оссовского), подготавливаемого к печати Научно-исследовательским институтом театра и музыки в Ленинграде; печатается в частично измененном и сокращенном виде. — М. Д.

² Напомним, что в числе 222 сочинений, написанных Скрябиным, насчитывается 90 прелюдий.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Советская фортепианная музыка 1

М. ДРУСКИН

Содержание

Советская фортепианная музыка ¹