Выпуск № 1 (86) | 1941 - страница 35

должное исследовательским работам Альшванга, — они всегда отличаются смело поставленной проблематикой и закономерными обобщениями.

Большого внимания заслуживают ценные наблюдения Альшванга, касающиеся проблемы музыкальных жанров, точнее — художественного обобщения через жанр — по его терминологии.

Понятие «жанровости» у Альшванга охватывает не только бытовую сюжетику. Жанр выполняет и функцию реалистического приема раскрытия действительности. Обобщение через жанр является одним из могучих средств реализма в музыке. Это принцип опосредствования широко распространенных жанров, как-то: песни, марша, танца и многих других его разновидностей, в целях расширения выразительных функций музыки.

А. А. Альшванг

Если мы не ошибаемся, первые высказывания по этому поводу имеются в превосходной монографии о Дебюсси ¹. В ряде последующих работ мы встречаем широкое применение и развитие этой теории, например: во втором этюде о Дебюсси («Празднество») ², в редактированной Альшвангом книге Лионеля де ля Лоранси — «Французская комическая опера XVIII века» ³, в статьях «Оперные жанры «Кармен» ⁴, «Проблемы жанрового реализма» (к 70-летию со дня смерти А. С. Даргомыжского) ⁵ и, в особенности, в книге «Творчество Чайковского», где принцип жанрового реализма получил многообъемлющее научное истолкование.

До сих пор не увидело света исследование Альшванга «Импрессионизм в музыке» (20 печатных листов), заключающее в себе не только всесторонний анализ большого количества произведений, но и ценные обобщения, дающие идейное обоснование творчеству импрессионистов. Лишь отдельные мысли и положения, выдвинутые в этом исследовании, оформились в виде ряда статей, разновременно появившихся на страницах журнала «Советская музыка»: «Идейный путь Стравинского» ⁶, «Два этюда о Дебюсси» ⁷, а также работа «Теории импрессионизма» (3 печатных листа, сдана в Ленинградский научно-исследовательский институт театра и музыки). В 1939 г. Альшванг вновь вернулся к Стравинскому, написав о нем работу для Института театра и музыки.

Как подлинно живой человек, проникнутый революционной мыслью, Альшванг реагирует прежде всего на современность. Именно с этой точки

_________

¹ А. Альшванг, Клод Дебюсси. Музгиз, М. 1936.

² «Советская музыка» № 9, 1937.

³ Музгиз, М. 1937.

⁴ «Советская музыка» № 12, 1938.

⁵ «Советское искусство» от 16 января 1939 г.

⁶ № 5, 1933.

⁷ № 8, 9, 1937.

зрения он, повидимому, счел нужным обратиться к одному из ярчайших явлений музыкальной современности — импрессионизму — и его выдающемуся представителю — Дебюсси. Остро критикуя импрессионистское направление и в то же время выделяя его положительные элементы, Альшванг утверждает на этой критике принципы нового, реалистического искусства.

Вслед за критикой импрессионизма и буржуазного декаданса, Альшванг сосредоточивает свое внимание на классиках, у которых наше советское искусство должно учиться идейности и мастерству, сочетанию глубокого содержания с совершенством художественной формы.

Изучение творчества Бетховена целиком поглощает Альшванга на длительное время, в период с 1936 по 1939 г. С присущей ему научной основательностью он анализирует большое количество бетховенских произведений, одновременно изучая всю наиболее значительную музыковедческую литературу о Бетховене. В ближайшее время ожидается выход из печати (в издании «Молодая гвардия», серия «Жизнь замечательных людей») книги Альшванга о Бетховене (16 печатных листов). Помимо этого, им написана глава о Бетховене (около 8 печатных листов) для учебника «История музыки XIX века» (бригады Московской консерватории). Из опубликованных работ о Бетховене следует назвать содержательную статью о 9-й симфонии, помещенную в «Советской музыке» ¹, и рецензию на новую книгу о Бетховене Ромэн Роллана ².

Не ошибаясь, можно утверждать, что богатый запас знаний, накопленный Альшвангом за годы изучения Бетховена, настолько солиден и велик, что вряд ли исчерпывается перечисленными реализованными работами.

В работах Альшванга о Бетховене особую ценность представляет широко охваченная область философского мировоззрения и революционно-демократических идей великого симфониста, раскрываемая в связи с важнейшими течениями умственной жизни и революционными событиями в Европе 2-й половины XVIII и начала XIX вв.

Большая глава аналитического характера показывает последовательное развитие героического инструментального жанра (симфонии, сонаты) на основе преодоления черт развлекательности, свойственных музыке XVIII в., и полного развития принципов революционной действенности. Своеобразна трактовка последнего периода: по свидетельству новейших исследователей, Бетховен в последнее десятилетие жизни был окружен живой оппозиционной, волнующейся вопросами политики и идеологии, средой венской интеллигенции, — что коренным образом расходится с легендой об одиноком, заброшенном художнике, забытом людьми. Вместе с тем, утверждая этот новый для нас образ «позднего» Бетховена, Альшванг подвергает серьезному сомнению традиционное утверждение о Бетховене, как ортодоксальном католике.

Исследовательская инициатива Альшванга беспрестанно и целеустремленно развивается. Вслед за Бетховеном он обращается к изучению сложной и противоречивой творческой личности Вагнера. С большим научным и художественным проникновением Альшванг показал революционную сторону вагнеровского творчества, поскольку она выразилась в его героике, в величественном образе Зигфрида ³.

_________

¹ № 3, 1937.

² «Советская музыка» № 5, 1939.

³ См. брошюру «Вагнер», изд. Московской филармонии, 1938; статью «Рождение и гибель Зигфрида», «Советская музыка» № 7, 1938; предисловие к «Избранным ариям Вагнера», Музгиз, М. 1933. В последнее время Альшвангом написана статья о Вагнере.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

А. А. Альшванг

Содержание