Выпуск № 1 (86) | 1941 - страница 24

Вторая тема первоначально появляется у фортепиано на фоне четкого ритма струнных. Не менее простая по мелодическому рисунку, чем первая тема, она выдержана в поступательном маршеобразном движении. Смело и уверенно шагает она широкими интервалами, охватывая диапазон двух октав:

Вторая тема получает в дальнейшем широкое развитие и звучит в мощном унисоне струнных, поддержанном массивными аккордами фортепиано. Наконец, — в заключительной части — ее интонирует первая скрипка. Заканчивается финал спокойным движением, затихающими звучностями, утверждением светлой соль-мажорной тональности. Весь он полон воздуха и света, безмятежности и чистоты, в которых гармонически разрешились все противоречия предыдущих частей квинтета.

Наряду с глубиной и богатством идейного содержания, для квинтета Шостаковича характерна и большая эмоциональная насыщенность. В нем нет ни одного формально связующего эпизода, каждая нота полна глубокого выразительного значения.

В гармонической ясности, теплоте лирических эмоций, светлом оптимизме конечного вывода — неоспоримые достоинства нового произведения Шостаковича. И — в не меньшей степени — в благородной сдержанности высказывания. Именно последнее качество придает музыке Шостаковича чисто классическую ясность.

Квинтет написан с обычным для Шостаковича высоким уровнем мастерства. Разумеется, в рамках этого очерка нет возможности остановиться на рассмотрении всех значительных деталей партитуры; но необходимо хотя бы вкратце охарактеризовать особенности музыкального языка, фактуры и формы этого сочинения.

В формально конструктивных принципах квинтета, в отборе характерных жанров (прелюдия, фуга) есть нечто близкое манере старых мастеров XVII — XVIII столетий. Шостакович обращается к типичной для них сюитной форме, как будто минуя традиции венских классиков. Однако, в действительности, отдельные части квинтета спаяны в единое целое, с органичностью не меньшей, чем, скажем, у Моцарта или Бетховена. Эта органичность — и в наличии единой линии идейно-эмоционального развития, и в родстве тематического материала отдельных частей.

В квинтете мы встречаем не примитивность старинной сюиты, а широкое и творческое преломление конструктивных принципов классической музыки. Продуманность, рациональность построения формы — характерная черта квинтета. В нем все стройно и пропорционально, каждая мысль развита в меру, каждая деталь на месте.

Лаконичен и музыкальный язык квинтета и его фактура. Шостакович очень редко использует полную массивную звучность квинтета, достигая поэтому особенно большой силы в кульминациях. Можно подумать,

что он не использует всех возможностей квинтета. Однако, это неверно. Поручая инструментам квинтета разнохарактерные по звучности эпизоды, он добивается большого разнообразия и богатства звучания.

Характерной особенностью инструментальной фактуры квинтета является стремление к максимальной мелодической насыщенности и напевности всех партий. Особенно это относится к струнным, певучие возможности которых используются в полной мере. Виртуозные эффекты в квинтете крайне редки. Эта строгая простота стиля, основывающаяся на выразительных, а не виртуозных элементах, также идет от манеры классических мастеров и свидетельствует о творческой зрелости композитора, о богатстве его внутреннего мира. Простыми средствами приковать внимание слушателя — задача, доступная очень немногим.

Не менее характерен и своеобразен метод использования фортепиано. Шостакович отказывается от манеры фортепианного изложения, основанной на аккордовой полнозвучности и заполненности регистров. Он любит «пустые» звучности, образуемые удаленными друг от друга голосами, стремится к простоте мелодических линий, лишенных виртуозных украшений.

Фортепианный стиль Шостаковича несколько аскетичен в своем самоограничении. Но ему нельзя отказать и в своеобразии, и в умении полно и колоритно использовать эти сознательно ограниченные возможности. В сущности, в большинстве эпизодов квинтета фортепиано использовано в той же мелодической функции, что и струнные. Унисонные звучности фортепиано являются существенным элементом полифонической ткани квинтета.

Было бы, конечно, неправильным полагать, что фортепианный стиль Шостаковича является «последним словом», единственным путем развития современного пианизма. Бесспорно, советская фортепианная музыка не может пройти мимо всего богатства наследия классиков и романтиков. Но и данный стиль, разумеется, имеет право на существование.

Когда-то Шостакович был склонен к излишней усложненности, а подчас и к изысканной нарочитости в отборе выразительных средств. Находились люди, которые именно в этом видели своеобразие его творческой индивидуальности. Теперь композитор отошел от прежней манеры, стал писать несравненно проще. Но его творческая индивидуальность нисколько не поблекла. Наоборот, — раскрылась в неведомых ранее многообразии и новизне. В этом прояснении стиля и языка, явившихся результатом упорных творческих исканий, нельзя не усмотреть доказательство зрелости композитора, не увидеть залога еще более значительных достижений.

Полифонические моменты всегда играли очень большую роль в музыке Шостаковича. Большое место занимают они и в квинтете. В сущности, вся музыкальная ткань этого сочинения — полифонична. Шостакович — большой мастер полифонии, он любит различные сложные полифонические комбинации, одновременное сочетание тем, разнообразные канонические построения и т. д. Все это есть и в квинтете. Но сложные приемы применены в нем с такой свободой и непринужденностью, что кажутся чем-то само собой разумеющимся и очень простым. Для Шостаковича полифония является органическим принципом развития музыкальных мыслей. Она всегда оправдана не только конструктивно, но и эмоционально, вытекает из идейного замысла, а не из требований схемы. И поэтому она так органична и непосредственна в своем воздействии.

Это ценное качество квинтета становится особенно ощутимым при сравнении с полифоническим стилем ранних сочинений Шостаковича. Там господствовали принципы аэмоционального линеарного конструктивизма, —

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание