Выпуск № 1 (86) | 1941 - страница 36

Из проблем русской музыки, привлекающих внимание Альшванга, следует, в первую очередь, выделить Скрябина, новаторские устремления и философско-эстетическая система которого вызывают у Альшванга глубокий исследовательский интерес. Совершенно несомненно, что его статьи «Философские мотивы в творчестве Скрябина» ¹представляют собой первое научное обоснование философского мировоззрения выдающегося русского композитора, сохраняющее по сей день свое значение в скрябиноведении. Главнейшие положения, выдвинутые в этих статьях, в более расширенном изложении получили свое развитие в недавно написанной Альшвангом (для юбилейного скрябинского сборника, издаваемого Музгизом) работе — «Философское мировоззрение А. Н. Скрябина» (4 печатных листа). К 25-летию со дня смерти Скрябина Музгиз издал очерк Альшванга о жизни и творчестве композитора.

В своей последней работе — «О философской системе Скрябина» — Альшванг говорит о том, «в какой степени философское мировоззрение может быть сознательно положено в основу художественного образа, служить стимулом творчеству». Применительно к Скрябину Альшванг формулирует эту задачу так: стремление выразить непосредственно средствами искусства отвлеченно-философскую концепцию составляет, с одной стороны, глубокую оригинальность композитора, с другой стороны, — его величайшую трагедию.

Альшванг показал эволюцию скрябинского философского мышления — от субъективного идеализма фихтеанского типа к известным элементам объективного идеализма. Начиная с «Прометея», Скрябин отражал этот новый этап в своих музыкальных творениях, доказательством чего служит проделанный Альшвангом анализ 7-й сонаты.

На 100-летний юбилей П. И. Чайковского Альшванг откликнулся, помимо упомянутого выше аналитического исследования, рядом значительных и содержательных статей, появившихся преимущественно на страницах «Советской музыки», — очерками «Романсы Чайковского» ², а также статьей «Реализм оперы «Пиковая дама» (3 печатных листа), написанной для Ленинградского института театра и музыки.

Из большого числа работ, посвященных разнообразным проблемам русской музыкальной культуры, написанных Альшвангом лишь за последнее трехлетие, назовем: «Русалка» Даргомыжского» ³, «Русская классическая музыка» ⁴, «Народность в русской классической музыке» ⁵, «Великий новатор музыкальной драмы» (о Мусоргском. — Г. Б.) ⁶.

Ряд статей Альшванга («Балакирев», «Руслан и Людмила», «Композитор-гражданин А. С. Даргомыжский», «Бетховен», «Вагнер») был напечатан в «Правде» за период 1937 — 1938 гг.

На протяжении своей научно-исследовательской деятельности Альшванг проявляет серьезный интерес к вопросам советского музыкального творчества, музыкознания и исполнительства. Так, в 1938 — 1939 гг. он помещает

_________

для первого тома «Советского музыкального словаря». Внедрение принципов джазовой музыки в творчество западноевропейских и советских композиторов побуждает Альшванга в начале 30-х годов заняться ее изучением, результатом которого явился ряд статей: «Джаз» в Большой советской энциклопедии, «Jazz und Negermusik», напечатанная на английском и немецком языках в журнале «Internazionaler Theater», 1933. Эта же статья, в значительно расширенном виде, напечатана в «Arbeitersport», Страсбург, 1933.

¹ «Советская музыка» № 7 — 8, 1935; № 1, 1936.

² № 9 — 10, 1939; № 1, 1940.

³ ГАБТ, 1937.

⁴ Московская филармония, 1938.

⁵ «Советская музыка» № 5, 1938.

⁶ Там же, № 4, 1939.

в «Советской музыке»¹ ценную серию очерков о крупнейших советских пианистических школах, в которых подвергает истолкованию их педагогические достижения и основные стилистические черты «в связи с общими условиями советской художественной культуры». Немногим известно о написанной Альшвангом книге «Советский пианизм» (8 печ. листов) для издательства литературы на иностранных языках. Кроме того, Альшвангом написаны статьи: «О творчестве А. Веприка» ², «Творчество П. Козицкого» ³, «Симфония Сергея Прокофьева» (3-я. — Г. Б.) ⁴, «Об анализе музыкальных произведений» (по поводу книги Л. Мазеля) ⁵, «Школа фортепианной транскрипции Г. М. Когана» ⁶, рецензии на работы музыковедов — Г. Киселева, Л. Кулаковского, статьи в Большой и Малой советских энциклопедиях (например, статья «Советская музыка» в МСЭ), большое количество аннотаций и т. д.

В статье «Об анализе музыкальных произведений» Альшванг выдвигает ряд важнейших положений, формулирующих задачи и принципы музыковедческого анализа. «Никакая научная работа, говорит он, никакие общеметодологические рассуждения немыслимы без ... двух взаимно-противоположных начал. Анализ понятий всегда предполагает синтез... Только на этом двухстороннем рассмотрении явлений становится возможным суждение».

Альшванг выступает решительным противником такого анализа, который оперирует «едиными», «всеобщими», «директивными» принципами, охватывающими все стороны данного анализируемого произведения.

«...Такой анализ, говорит он, невозможен. Каждое музыкальное произведение — так же как всякое явление в искусстве и жизни — допускает бесконечное разнообразие анализа, в зависимости от того, какую цель себе ставит исследователь. Единый, универсальный анализ, замкнутый в себе и не направленный к определенной цели, а сразу — на все мыслимые цели, — невозможен по существу».

Анализ произведения должен органически сочетать в себе «подлинный синтез музыкального спецификума с могучей мыслью и культурой человечества». Узко-формальный анализ, по образному и справедливому выражению Альшванга, узурпирует одну из жизненно-великих функций общественной идеологии во имя интересов узкой касты. «Получается музыка для музыковедов...»

В этом смысле в музыковедческих анализах Альшванга, выражаясь его же словами, неизменно ощущается «живая жизнь, борьба за новые передовые художественные ценности, за великие коммунистические идеалы, — словом, весь мир человеческой культуры, а не... старенькие традиции кастового «жречества».

По своей необычайно деятельной творческой природе Альшванг принадлежит к категории просветителей, в самом широком и высоком значении этого слова. Чувство академической замкнутости абсолютно чуждо его личности, всегда являющейся центром притяжения, в особенности для музыкальной молодежи. Можно было бы назвать немало музыковедов, композиторов, исполнителей всех поколений, испытывающих на себе в течение многих лет самое благотворное влияние его яркой индивидуальности, прибегающих к его советам и указаниям, всегда исполненным

_________

¹ «Советская музыка» №№ 10 — 11, 12 за 1938 г.; №№ 3, 7 за 1939 г.

² Там же, № 4 , 1933.

³ Там же, № 12 , 1934.

⁴ «Советское искусство» от 11 ноября 1935 г.

⁵ «Советская музыка» № 7, 1938.

⁶ Там же, № 8 , 1938.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание