Выпуск № 6 (47) | 1937 - страница 21

джазовой музыки («Цирк», «Девушка спешит на свиданье») доказывает это.

С появлением на экранах фильма «Веселые ребята» десятки тысяч советской молодежи запели задорную, веселую песню Дунаевского.

По существу говоря, этот замечательный марш явился прекрасным образцом советской бытовой песни. До того, как уже говорилось, песни Дунаевского имели главным образом сатирический, водевильный оттенок, давая музыкальные характеристики отрицательных персонажей. Кино потребовало от Дунаевского и другое: молодежную советскую песню, утверждающую положительный образ. И Дунаевский прекрасно справился с этой задачей.

Удачу марша из «Веселых ребят», конечно, разделяет и автор текста — В. Лебедев-Кумач, — ибо залогом его успеха явилась исключительная спаянность яркого, простого, лаконичного текста и музыки. Совместная творческая работа Дунаевского и Лебедева-Кумача — хороший пример для многих наших композиторов массовой песни. Ставя перед собой задачу создания массовой песни, композитор и поэт совершенно правильно подошли к ее разрешению, стремясь найти прежде всего текстовое и музыкальное «ядро» песни, своего рода — ведущий смысловой мотив. Именно он всегда звучит в памяти зрителя, выходящего из кино. В марше «Веселых ребят» таким «мотивом» является фраза: «И тот, кто с песней по жизни шагает, тот никогда и нигде не пропадет!».

Этот «мотив» становится затем основой всего мелодического рисунка песни. Больше того. Он не только определяет мелодическое строение всей песни-марша; его ритмическая схема (в частности — затакт из трех восьмых) становится основой всего ритмического движения и создает впечатление цельности, органического единства песни.

Гармонический план песни также чрезвычайно прост. Вот его общая схема: FBFF (запев) и F (В) AFF (припев). Как видно, автор стремится не выходить за пределы основной тональности, «освежая» ее только один раз в кульминации. И вместе с тем в гармонизации мы встречаем очень широкое использование субдоминанты: употребление IV, VI и II ступеней и минорной субдоминанты, аккорда с неаполитанской секстой, субдоминанты в виде септаккорда. Это неслучайно, ибо широкое использование субдоминанты обогащает язык прежде всего в сторону его большей эмоциональности (сошлюсь на романсы Чайковского, песни Шуберта). Эта особенность гармонического языка Дунаевского сказывается и в других его песнях.

Так же как и в последующих песнях Дунаевского, в «Марше» имеется четкое деление запева и припева на восьмитакты, а последних — на четырех и двухтактные мотивы. Такое деление наиболее естественно в массовой бытовой песне.

Недостатки песни относятся главным образом к ее мелодическому строению. Прежде всего, из хода общего мелодического развития песни выпадает кадансовый оборот путем скачка септимы домкнантсептаккорда в приму тоники, часто с захватом вводного тона (на словах: «не пропадет»). И не случайно, что именно этот оборот очень часто не воспринимается широкой аудиторией: он поется непосредственным гаммообразным ходом от квинты к приме тоники. Также не-

естествен ен в общем замысле песни хроматический подход к терции субдоминанты на словах: «Скучать не дает никогда».

Есть некоторые шероховатости и в гармонизации (главным образом, несколько «альтерированных» аккордов, идущих от джазовых гармонизаций).

Другие песни из фильма «Веселые ребята» по качеству значительно ниже этого марша. Малоинтересная песенка Кости («Сердце») представляет собой довольно примитивное подражание танго-песенкам Запада; песенка Анюты («Я вся горю...»), правда, — несколько лучше; во всяком случае это вполне приемлемая форма лирической песни. Мелодика ее эмоциональна и искренна (за исключением опять-таки некоторых хроматических «изломов»). Гармонизация сложнее, чем в «Марше» (и именно потому — это не в полной мере массовая песня!); она обогащена некоторыми оборотами, взятыми из джазовой музыки (вступление, очевидно, написано в расчете на аккомпанемент джаза, — фактура его достаточно ясно говорит об этом).

Пожалуй, не меньшей популярностью, чем марш из «Веселых ребят», пользуется песня И. Дунаевского «О Каховке» (на слова М. Светлова) из фильма «Три товарища». Ее успех, конечно, во многом определяется самой тематикой, — живой, романтической, яркой.

Дунаевский пошел правильным путем, использовав интонации бытовавшей в Красной армии в годы гражданской войны песни — «Умер бедняга в больнице военной» (многие критики «по традиции» именно это склонны считать отрицательным моментом!). Он несколько видоизменил использованную песню, придав ее интонациям маршевый характер. Но в основе всей песни (и даже припева) оказалась одна ритмическая фигура:

каждый четырехтакт запева состоит из шести подобных «амфибрахиев». И это создает впечатление уже не органической цельности, обусловливаемой развитием, а известной механичности музыки; отсюда ее противоречие с текстом: размер стиха, слов, естественно не укладывается в стандартный ритм. Ритмическое строение мотива — важнейший компонент массовой (особенно маршевой) песни — не может быть разнотипным; но он должен всегда находиться в тесной связи с развитием мелодической линии.

Использовав в запеве, рисующем образы гражданской войны, интонации бытующей в то время песни, — в припеве (дающем образы настоящего) Дунаевский вводит фанфарность в мелодику, переводит изложение песни в параллельный мажор (Es); но, очевидно, чтобы сохранить связь с запевом, последний четырехтакт вновь излагается в его ритмической схеме.

Положительные качества песни: ясная логика мелодического развития, особенно в запеве; использование бытующих, выразительных интонаций; разнообразие мелодического рисунка (противопоставление первого и второго восьмитактов); наличие в «Каховке», как и в марше из «Веселых ребят», основного текстового и мелодического ядра («Мы мирные люди...»); ясная и естественная расчлененность мотивов и,

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание