тельно небольшим пока еще сроким совместной работы. Способность Серова к исполнительскому перевоплощению, соответствие языка его жестов стилистике, образному строю музыки при артистической сдержанности дирижера, по всей вероятности, не сразу могли быть восприняты музыкантами. Но дело еще и в том, что звуковая и тембровая палитра оркестра сплошь и рядом оказывается слишком ограниченной для полноценного выявления этих качеств Серова. Нелишне заметить, что при небольшом составе коллектива на первый план всегда выступают индивидуальные качества исполнителей, их творческая активность. Оркестр обладает рядом превосходных солистов (лучшее доказательство тому — отличное исполнение О. Чернядьевой концерта Тартини), но в целом уровень музыкантов далеко не всегда оказывался на должной высоте, что приводило временами к ансамблевой расплывчатости (финал симфонии Гайдна), досадным интонационным погрешностям (ряд эпизодов сюиты Р. Штрауса у первых скрипок). Хотелось бы пожелать большей объемности в звучании басовых групп (особенно в аккордах), большего тембрового и динамического разнообразия в пределах одного нюанса и особенно при игре forte.

Выступление ленинградцев лишний раз убедило в том, что жанр малого симфонического оркестра в нашей концертной практике исполнительски освоен весьма скудно, а главное, односторонне. Вместе с тем, познакомившись даже бегло с репертуаром ленинградского коллектива, убеждаешься в огромных возможностях подобного оркестрового состава.

В. Тонха

Павел Коган — дирижер

Имя Павла Когана, скрипача, лауреата Международного конкурса имени Я. Сибелиуса, — уже достаточно хорошо известно. В минувшем сезоне состоялся его дебют (Большой зал Ленинградской филармонии, 15 февраля) в качестве дирижера, воспитанника Московской консерватории по классу Лео Гинзбурга.

Что же потянуло молодого музыканта, кажется нашедшего свою верную дорогу в искусстве, в не изведанный им доселе мир? В первую очередь — стремление к расширению своих художественных возможностей. Интерпретация программы концерта выдавала молодость артиста, но слушатели от первой до последней минуты ощущали искреннюю увлеченность исполняемой музыкой. Это качество позволило дирижеру довольно быстро найти общий язык с Заслуженным коллективом республики Симфоническим оркестром Ленинградской филармонии, как известно всегда требовательно относящимся к молодым гастролерам. На первой же репетиции выявилось уверенное умение П. Когана вызвать творческую активность музыкантов. Продемонстрировал он и хорошее знание оркестра, несмотря на то, что сам не был оркестрантом, не прошел эту школу «изнутри».

Ф. Вейнгартнер отмечает в своей книге «О дирижировании»: «Оригинален тот, кто умеет быть естественным». Как показал концерт, естественность, непосредственность — отличительные черты искусства П. Когана-дирижера, проявившиеся в его интерпретациях Скрипичного концерта Брамса (солист А. Корсаков) и Восьмой симфонии Дворжака.

Дирижер не случайно поставил рядом двух великих современников, дышавших воздухом одной эпохи, близких по духу и в какой-то степени по способам выражения. Наиболее примечательно в стиле и того и другого композитора — взаимодействие романтических и классических традиций. По-видимому, П. Когана привлекло общее для обоих авторов сочетание рапсодичности, изменчивости настроений с логически стройной архитектоникой.

Одновременно П. Когану удалось выявить и своеобразие каждого композитора. В симфонии Дворжака он подчеркнул ее национальный колорит, раскрыл широкий круг образов — от народно-танцевальных до задушевно-лирических. Ближе всего оказалась интерпретатору жанровая конкретность музыки финала с последовательным проведением принципа динамического нарастания. Может быть, следовало пожелать дирижеру большей тщательности в отделке деталей, а также более активного использования колористических свойств отдельных групп оркестра.

Подлинной кульминацией программы стал Скрипичный концерт Брамса, сыгранный с огромным увлечением. Концерт, как известно, отличается равноценной смысловой нагрузкой партий скрипки и оркестра, что всегда представляет для дирижера особую сложность. Отрадно отметить, что сочинение было исполнено очень естественно, без каких-либо подчеркнутых эффектов. Особенно запомнились полный внутренней напряженности начальный унисон фаготов, альтов и виолончелей, дающих тон всему произведению, зажигательное начало финала и энергичная его разработка.

Контрастом ко всем предыдущим произведениям прозвучала увертюра «Кандид» Л. Бернстайна, в которой дирижеру удалось добиться идеально выровненного звучания в tutti и в каждой группе оркестра. Изобилие красочных, декоративно-живописных эффектов, свободная метроритмическая организация, острая характерность и своеобразный гармонический язык этой виртуозной пьесы были бережно сохранены в трактовке дебютанта.

Программа концерта Павла Когана дала ему возможность показать себя в разных по жанру произведениях. Его способности в кратчайший срок (две репетиции) направить усилия оркестра в единое русло, добиться от коллектива осуществления своих замыслов заслуживают всяческого поощрения.

Н. Кузнецова

Музыкальное образование

Е. Либерман

Экзамен по специальности и его оценка

Отметка по специальности была и остается центральной вехой в обучении студентов художественных учебных заведений. В ней отражаются, по крайней мере должны отражаться, подлинные успехи каждого учащегося на пути его восхождения на Парнас. Всего четыре цифры (2, 3, 4, 5) имеются в распоряжении экзаменационных комиссий. Неудивительно, что оценка часто оказывается приблизительной, нивелирующей подлинные достоинства и недостатки игры различных по дарованию и подвинутости студентов. Наконец, случаются и ошибки. Авторитет оценки совсем не всегда и не везде высок. И тогда раздается:

— Играл из рук вон плохо — поставили 5!

— Не пойму, хорошо, вроде, играл, не волновался, все сделал — получил 3.

— Неужели я играл так же, как «X»?

— Когда в комиссии «У», разве мне когда-нибудь получить 5!?

Несовершенство общепринятой пятибальной системы проявляется в ее постоянной трансформации в различных учебных заведениях. Почти повсюду цифровой балл оброс «спасительными» «плюсами» и «минусами»; часто экзаменаторы пользуются словесными примечаниями, так называемой «литературой»: «отметить успехи», «обратить внимание на недостаточную техническую подвинутость» и т. д. В некоторых училищах, в вузах царствует атмосфера всепрощения, когда очень и очень весомые недостатки отмечаются всего лишь знаком «минус».

По нашим наблюдениям оценке по специальности недостает трех необходимых качеств: объективности, стабильности и конкретности.

Недостаточную объективность (или просто необъективность) оценки не следует упрощенно объяснять сознательной необъективностью экзаменатора. Экзаменаторы сами находятся в нелегком положении, а в художественных учебных заведениях — особенно. Трудность объективного выставления оценки заключается в большом числе компонентов, определяющих уровень музыкального исполнения на экзамене по специальности. Обсуждается талантливость студента — качество очень индивидуальное, проявляющееся в увлеченности и увлекательности игры, в своеобразии слышания произведения, в артистизме, а также в способности приобретать мастерство.

Далее. Учитываются трудность программы и академические достоинства выступления: чувство стиля, постижение образного строя произведения, звук и фразировка, полифония и ритм, ясность звучания фактуры, педализация и пр. Принимается во внимание (причем легче поддается согласованной оценке) техника исполнения.

Наконец, обязательно возникает разговор о том, насколько студент сумел продвинуться, оценка данного выступления рассматривается как веха в становлении музыканта.

Итак, список «координат» довольно внушительный. Прибавьте к этому непредвиденные случайности, разность исполнительских трактовок, близких или, напротив, не близких экзаменующему. Наконец, на общей оценке сказываются впечатления от внешнего вида играющего, от уверенности или самоуверенности, причем на разных людей каждый из этих компонентов производит различное впечатление.

_________

Автор настоящей статьи Евгений Яковлевич Либерман — пианист, и. о. доцента Музыкально-педагогического института имени Гнесиных. Материал публикуется в порядке обсуждения.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка