Выпуск № 5 | 1976 (450)

В гостях у М. Я. Черняка

Моя первая беседа с композитором Михаилом Яковлевичем Черняком состоялась в детском саду № 312 завода «Знамя труда». Михаил Яковлевич принес ребятишкам в подарок песни и тут же сам начал их разучивать с малышами. Но главным в этой встрече была увлекательная беседа. Вместе с воспитателями я с интересом наблюдала, как охотно отвечают ребята на вопросы, как старательно запоминают они несложные мелодии.

«Мы уже около тридцати лет дружим с Михаилом Яковлевичем, — сказала мне музыкальный руководитель детского сада Августина Борисовна Острина. — Трудно сказать, сколько поколений наших ребятишек воспитывались на его “Гусятах”, “Красной Шапочке”, “Земляничке”. Его песни очень мелодичны, легко усваиваются детьми. Их любят и поют с радостью».

И вот я у Михаила Яковлевича дома. Знакомлюсь с письмами, вырезками из газет: Композитору недавно исполнилось семьдесят лет, из них пятьдесят отдано педагогической деятельности. Где бы он ни был, а жить ему довелось в Калинине, Рязани, Челябинске, Горьком, Ленинграде, Москве, — он всегда занимался организацией детских хоров, школьных и молодежных клубов любителей искусства, часто, получавших символическое имя — «Клуб юных рыцарей прекрасного».

Среди сочинений композитора — кантата «Ленин», симфонические поэмы «Карелия», «Урал», «Беломорстрой», много песен, посвященных, в частности, труженикам Беломорстроя и строителям канала «Москва — Волга» (одна из них «Песня о Галине», о начальнике отряда Г. Тасарской, была отмечена премией на конкурсе, посвященном X съезду ВЛКСМ). В военные годы популярностью пользовалась его песня «Варежки». Но главное в творчестве композитора — музыка для детей. В свое время ему довелось оформить около тридцати спектаклей областных ТЮЗов, написать оперы «Сказка о мертвой царевне», «Лесная сказка», «Красная Шапочка», музыкальную сказку «Непослушное тесто», много песен для пионеров, октябрят и дошкольников. И все эти годы не прекращалась работа с детьми.

Школы №№ 598, 195, 658… Благодаря энтузиазму Черняка здесь был введен увлекательный предмет — искусствознание. Многие ученики Михаила Яковлевича стали впоследствии дирижерами, преподавателями пения, артистами, музыкальными редакторами и просто просвещенными любителями музыки.

На вопрос, с каким возрастом воспитанников он предпочитает иметь дело, Михаил Яковлевич отвечает: «С любым! Каждый ребенок способен воспринимать прекрасное. И надо развивать эту способность с малых лет. Музыка — один из компонентов, помогающих детям открыть для себя красоту окружающего мира. Беседы о ней я обязательно связываю с литературой, изобразительным искусством, театром… Мне приходилось не однажды руководить детскими хорами. Обычно я принимаю в них всех ребят без исключения. Тех же, у кого не все в порядке со слухом, просто прошу на первых порах петь потише. Но никогда не говорю им, что у них нет слуха! Потому что главное для меня — не воспитать будущего музыканта, а открыть юному человеку возможности сопереживания прекрасного».

Я поинтересовалась мнением Черняка о том, какой должна быть музыка для детей. «Это очень специфический и сложный жанр,— сказал он, — и мой педагогический опыт подсказывает, что музыка здесь должна быть прежде всего мелодичной, ярко образной и соответствующей возможным диапазонам детских голосов».

Большую работу ведет Черняк в бюро Комиссии музыки для детей и юношества Московского отделения СК РСФСР, а также и в Университете музыкальной культуры профтехучилищ.

«До конца своей жизни (а прожить я намерен еще немало),— говорит он, — я буду педагогом, буду учить детей музыке. Думаю, что именно в общении с ними, в щедрой отдаче им всего, что имею, и заключается “секрет” моей бодрости и оптимизма. Потому что, как казал Шота Руставели, — «что спрятал — то потерял, а что отдал другим — сохранил».

Э. Забавских

 

Премьеры

На снимке: сцена из оперы «Дон-Жуан».
Лепорелло — А. Рихтер
Дон-Жуан — В. Нещеретный

Одесский театр оперы и балета поставил оперу Моцарта «Дон-Жуан». Режиссер-постановщик Ю. Чайка, дирижер Б. Грузин, художники Я. и И. Нирод (Львов).

На снимке: Тоска — Элинор Росс

В начале текущего года на сцене Новосибирского оперного театра часто выступали зарубежные мастера искусств. В партиях Базилио («Севильский цирюльник») и Мефистофеля («Фауст») новосибирцы услышали солиста Grand Opera Жерара Серкояна; в заглавной партии оперы «Тоска» Пуччини — солистку Metropolitan Opera Элинор Росс.

  • Содержание
  • Увеличить
  • Как книга
  • Как текст
  • Сетка

Содержание

Личный кабинет