В. Берков и В. Протопопов

«Московский карнавал» В. Юровского

Владимир Юровский, молодой советский композитор,¹ выступил в этом году с большим произведением — симфоническими картинами «Московский карнавал».

«Московский карнавал» написан во второй половине 1935 г., под непосредственным впечатлением от летнего карнавала в Московском парке культуры и отдыха им. Горького. Замысел его — изображение отдельных картин этого яркого карнавального празднества, насыщенное переживаниями и впечатлениями самого автора.

«Московский карнавал» состоит из трех частей-картин: «Шествие», «Лирический ноктюрн», «Фейерверки». В 1-й части автор рисует пестрое маскарадное шествие. 2-я часть говорит о впечатлениях, вызванных образами карнавала. 3-я часть — красочная, хотя и внешне-изобразительная картина фейерверков.

«Шествие» построено на двух темах маршеобразного характера:

Прим. 1.

Allegro marciale

_________

¹ Юровский (род. в 1915 г.) — ученик засл. деятеля искусств проф. Н. Я. Мясковского. Кроме «Карнавала» им написаны симфония и ряд вокальных произведений: «Песня об убитом комиссаре» на текст Уткина (изд. Музгизом), «25 дивизия» — текст Сельвинского «Коршун» — слова А. Блока. В настоящее время Юровский работает над концертом для скрипки с оркестром и над оперой «Дума про Опанаса» (по Багрицкому, текст С. Городецкого), подготовляемой им к 20-летию Октябрьской социалистической революции.

и вторая:

Прим. 2.

В обеих темах чувствуется пестрота, затейливость карнавального движения. Во втором марше (особенно в сопровождении) ощущается приподнятая настороженность: карнавал полон чудесных неожиданностей. Короткие мелодические фразы, своеобразные и яркие, перебрасываемые от одного инструмента к другому, создают впечатление пестрого калейдоскопа сменяющих друг друга масок. Простота и вместе с тем своеобразие гармонии, красочность инструментовки (челесты на фоне труб, тромбонов и тубы и т. д.) — все это создает почти зрительное впечатление карнавала.

Разнообразие оркестровых звучаний, широкое пользование «чистыми» (не смешанными) тембрами (что выгодно отличает Юровского от многих советских композиторов), наряду с общей простотой фактуры, делают музыку Юровсдого легко воспринимаемой.

Кроме непосредственного влияния на творчество Юровского его учителя — Н. Я. Мясковского, нужно указать еще и на влияние Прокофьева. Но оно носит скорее внешний характер (в противоположность влиянию Мясковского), — о чем можно судить даже по приведенным коротким отрывкам. В обоих маршах — в их чеканных ритмах — ясно чувствуется прокофьевская фактура.

2-я часть «Московского карнавала» — «Лирический ноктюрн» — переносит нас в мир субъективных переживаний автора. Не слышно шума нарядной толпы, не видно ярких карнавальных огней. Тишина и ночной полумрак. Сосредоточенно звучит тема вступления ко 2-й части:

Прим. 3.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

В. Берков и В. Протопопов

«Московский карнавал» В. Юровского

Прим. 1.

Прим. 2.

Прим. 3.

Содержание