
С красочной сюитой грузинских танцев знакомит зрителей Ансамбль народного танца Грузии

Выступает молдавский «Жок»
Фото А. Шибанова
а боязнь впасть в субъективизм или вульгаризацию, боязнь слишком прямолинейно или произвольно приписать конкретное выразительное либо изобразительное значение тому, что такого значения не имеет. Но все-таки какой-то художественный смысл, какую-то художественную функцию несут решительно все средства произведения. И этот смысл критик должен уметь распознать в каждом конкретном случае. И здесь, я думаю, ему могут пригодиться разрабатываемые в нашей современной науке об искусстве теоретические положения, в частности положения, касающиеся различных сторон, различных функций художественных средств.
Положения эти восходят к известной статье Асафьева «О направленности формы у Чайковского». Суть ее в том, что мало рассказывать слушателю о чем-то интересном, значительном. Надо еще так вести рассказ, чтобы захватывать внимание слушателя, чтобы форма была направлена на слушательское восприятие, учитывала бы закономерности этого восприятия. Работники искусств знают много средств такого рода. Все мы понимаем, что когда режиссер внезапно меняет освещение сцены перед важным эпизодом спектакля, он делает это прежде всего для мобилизации внимания зрителя. Нам ясно также, что когда поэт пользуется новым необычным типом рифмы, он делает это не потому, что рифма сама по себе выражает какое-то определенное содержание, а потому, что слово, стоящее под свежей рифмой, впечатляет сильней, воспринимается острее. Ну, а говорить здесь о том, почему композитор в своем сочинении иногда долго сберегает какую-либо тембровую краску, и вовсе не приходится...
Все это элементарные примеры. Но теория изучает и систематизирует сейчас и гораздо более сложные случаи, изучает разнообразные функции художественных средств, их выразительные возможности, а также общие принципы художественного воздействия. Знание и умелое применение всего этого могли бы помочь критикам не обходить вопрос о художественной функции технических средств, давать содержательный анализ новых произведений, раскрывать их идейно-эстетический смысл, не впадая в субъективизм или вульгаризацию. Необходимо, следовательно, более активно развивать тот раздел нашей науки, о котором я сейчас сказал, — раздел, находящийся как бы на стыке теории музыкального языка, психологии музыкального восприятия и эстетики. В центре этого раздела и находится учение о различных функциях художественных средств и об общих принципах художественного воздействия в их применении к музыке.
Разумеется, знание каких-либо наук само по себе не может сделать человека хорошим критиком. Для этого нужно еще многое: глубокая музыкальность, быстрая и верная эстетическая реакция, владение пером, наконец, знание жизни, умение соотносить явления искусства с действительностью, четкая идейно-эстетическая позиция. Но соответствующие музыкально-теоретические понятия и аналитический аппарат могут помочь критику, во-первых, проверить и уточнить его непосредственные художественные впечатления и, во-вторых, убедительно, доказательно аргументировать свою точку зрения.
Из всего того, о чем я говорил, видно, как трудно подготовить хорошего музыкального публициста. Надо искать, находить и привлекать в критику людей с соответствующими данными. А для этого необходимо расширить возможности критической деятельности и улучшить общественное положение критика. Во вступительном слове Т. Хренникова и докладе Б. Ярустовского было сказано о некотором фактическом неравноправии музыковедов по сравнению с композиторами в нашей творческой организации. Но критики неравноправны даже среди музыковедов. Отчасти они потому и «переводятся», что возможности и условия работы в этой области хуже, сложнее, труднее, чем в других областях музыкознания. Значит, надо одновременно и двигать вперед всю нашу науку с акцентом на актуальнейших проблемах, и заботливо выращивать новых критиков, требовать с них, но и улучшать условия их деятельности. При этом наши усилия не должны носить характера короткой кампании. Они должны быть хорошо спланированы и рассчитаны на длительный срок.
Постановление ЦК КПСС открыло перед нами большие возможности. Как они будут использованы, зависит во многом от нас самих.
Окончание следует
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- Национальные взаимосвязи — черта социалистического искусства 4
- Убедительное решение 26
- Быть или не быть «Гамлету» в балете? 33
- Размышления после смотра 40
- Стимулировать творческую энергию 43
- Эстетика Гегеля и его учение о музыке 46
- За дальнейшее развитие музыкальной критики 52
- Московской филармонии — 50! 69
- Нам сообщают 79
- Заметки о Стравинском 86
- Неизвестная фантазия Шуберта 97
- О прокофьевском симфонизме 103
- О псевдонаучных изысканиях 107
- Уникальное исследование 110
- Витольд Лютославский. Заметки о технике инструментальной композиции 116
- Весенний праздник музыки 125
- Песни революционной борьбы 127
- Наш вестник 136