В. Ковалев, автор балета «Девушка и Смерть» (по Горькому), прошедшего более ста раз в нашем театре, и многих кантатно-ораториальных произведений, показал на пленуме до обидного мало. Триптих «Задумайтесь, люди» для солистов и оркестра состоит из трех завершенных монологов, связанных между собой лишь общей темой войны, но, по сути, не складывающихся в единое произведение. В песенном концерте прозвучало только одно, правда интересное, его сочинение — «Говорят, беда лиха». От такого одаренного мелодиста можно было ожидать гораздо большего числа произведений в данном жанре.

Впервые выступила на пленуме Е. Гохман, показавшая увлекательное, свободно построенное сочинение — Сонату для альта и фортепиано, получившую всеобщее одобрение.

Противоречивое впечатление произвел в целом концерт песни. Почему-то не были представлены работы в этом жанре Симанского, Сосновцева, Ковалева. Очевидно, они предпочли ограничиться демонстрацией своих крупных вещей. Из прозвучавшего понравились песни и басни пензенского композитора Дм. Иващенко — нового для саратовской аудитории автора, и песни, особенно детские, В. Кривилева, простые, непритязательные, но искренние, сердечные. Отдельно скажем о Е. Бикташеве, который приобрел за последнее время популярность в городе и области. Это несомненно одаренный человек, обращающийся к тому же к животрепещущим темам. Но он недостаточно работает над повышением своего профессионального уровня, пишет, подражая моде и распространенному в невзыскательной части слушательской среды типу шлагеров, часто поручает аранжировку своих опусов другим лицам...

Среди исполнителей, выступивших на пленуме, отметим в первую очередь симфонический оркестр областной филармонии и его главного дирижера Г. Проваторова, проделавших огромную работу над сложными произведениями. В концертах участвовали артисты театра оперы и балета, филармонии, консерваторцы.

Подведем некоторые итоги. Бросается в глаза обилие инструментальных сочинений и малое число вокальных. Правда, на предыдущем пленуме, посвященном 100-летию со дня рождения В. И. Ленина, мы услышали довольно много крупных вокально-симфонических произведений. Все же огорчает их отсутствие теперь. Никто из композиторов не трудится сейчас над оперой. В этом значительная вина и Саратовского оперного театра. Он мало интересуется уже написанным, а главное — совершенно не работает с авторами над новыми вещами. А ведь это единственный путь создания полноценных оперных партитур.

Нам уже приходилось писать об отсутствии молодого пополнения в Саратовском Союзе композиторов. Между тем в консерватории есть (правда, небольшой) класс сочинения, в котором учатся несомненно способные люди. К сожалению, студенты-композиторы не были представлены на пленуме, хотя обычно это практикуется. Если наша организация не хочет остановиться в своем творческом росте, ее руководство должно обратить самое серьезное внимание на воспитание молодежи.

Композиторы Саратова работают в трудных условиях. Все они перегружены педагогической деятельностью. Областное управление культуры редко приобретает новые произведения, хотя средства для этого имеет. Но особенно досадно невнимание к местным авторам со стороны секретариата СК РСФСР. Ни разу не слушали ни одного члена нашей организации на творческих собраниях в Москве, ни разу не включали ни одного произведения в программы республиканских пленумов. Конечно, на саратовских показах присутствуют представители секретариата. И на этот раз в работе смотра участвовали секретарь СК РСФСР А. Николаев и А. Бузовкин, которые выступили с ценными соображениями о прослушанном. И все же хотелось бы большей творческой помощи и контактов с Москвой и другими городами, что по-настоящему стимулировало бы творческую энергию наших авторов.

В. Ванслов

Эстетика Гегеля и его учение о музыке

Классические эстетические системы прошлого, подобно классическим произведениям искусства, сохраняют на протяжении веков неувядающую силу воздействия. Меняются времена и взгляды, устаревают положения, несущие печать исторической ограниченности. Но глубокая философская концепция, содержащая истину о природе и назначении искусства, вновь и вновь привлекает деятелей последующих поколений, помогая им в решении актуальных художественных задач своей эпохи.

К числу таких явлений принадлежит и эстетика выдающегося немецкого философа Георга Вильгельма Фридриха Гегеля (1770–1831) — одного из величайших умов человечества. Три тома его лекций по эстетике, выпущенных в заново отредактированном переводе и с предисловием Мих. Лифшица, содержат небывалое богатство эстетических идей, которые, при их материалистической трактовке способны и сегодня служить творческой разработке многих проблем искусства.

Гегель жил в бурную, переломную историческую эпоху. Современник Великой французской буржуазной революции, наполеоновских войн и порожденной ими национально-освободительной борьбы, он дожил до реставрации монархий. Огромные сдвиги в культуре многих европейских стран происходили на его глазах. Его современниками были Бетховен и Гёте, Шуберт и Вебер, Гофман и Жан Поль Рихтер.

Философия Гегеля отразила исторический смысл его времени в системе категорий абстрактного мышления. Выведенная им из процессов общественного развития и познания, из истории науки и философии диалектика — эта, по выражению Герцена, «алгебра революции», — будучи материалистически переосмыслена классиками марксизма, легла в основу их методологии.

Эстетика была частью философии Гегеля, а именно — философией искусства. Говоря иначе, она была теоретическим обобщением истории и практики искусства в свете общей концепции мира.

Важно сразу подчеркнуть философское значение гегелевского учения о прекрасном, так как именно благодаря этому оно оказалось способным решить коренные вопросы художественного творчества. К сожалению, у нас еще нередко смотрят на эстетику лишь как на некую сумму общих рассуждений, не выходящих за пределы искусствоведения и художественной критики. Тем самым недооценивается мировоззренческий аспект этой самостоятельной философской науки.

Ф. Энгельс, рекомендуя К. Шмидту познакомиться с эстетикой Гегеля, писал: «Когда Вы уже несколько вработаетесь в нее, то будете поражены» ¹. И, действительно, она поражает не только своим всеобъемлющим характером, но также глубиной и актуальностью трактовки важнейших творческих проблем.

Значение гегелевской концепции искусства становится понятным уже из того, какое место занимает она в его философии. Поэтому необходимо кратко напомнить о главных положениях последней.

Всемирная история, по Гегелю, есть эволюция Абсо-

_________

¹ К. Маркс и Ф. Энгельс. Соч., т. 38, стр. 117.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

В. Ванслов

Эстетика Гегеля и его учение о музыке

Содержание