Вечер памяти А. Б. Гольденвейзера

В Малом зале Московской консерватории состоялся вечер памяти народного артиста СССР профессора Александра Борисовича Гольденвейзера, организованный деканатом фортепианного факультета Московской консерватории.

Вечер открыл А. Николаев. Он рассказал о творческом пути Гольденвейзера — пианиста, педагога, композитора и общественного деятеля. Николаев напомнил о том, что Гольденвейзер, встретивший революцию уже в зрелом возрасте, был активнейшим участником перестройки дореволюционной консерватории в современный советский вуз. Одно только перечисление его воспитанников говорит само за себя: С. Фейнберг, Г. Гинзбург, Р. Тамаркина, Д. Кабалевский, В. Фере, Л. Левинсон, А. Каплан, Т. Николаева, Д. Башкиров, Д. Паперно...

Затем в исполнении студентов прозвучали произведения Гольденвейзера — Вариации (ор. 11), Песня без слов (ор. 7) и Прелюдия (ор. 10), три пьесы из сборника «Контрапунктические эскизы», два экспромта, Прелюдия (ор. 35) и «C̦a ira» (из обработок революционных песен). Ряд романсов, ариозо Джеммы из оперы «Вешние воды» спела солистка Московской филармонии В. Сиротинина, Трио сыграли М. Безверхний, А. Бондурянский и М. Ямпольский.

Второе отделение концерта началось с выступления старейшей ученицы и ассистентки Гольденвейзера доцента Л. Левинсон. Живо, интересно, тепло говорила она о Гольденвейзере — большом музыканте, большом человеке, эпиграфом ко всему жизненному пути которого можно было бы поставить его слова, сказанные незадолго до смерти: «Жизнь надо воспринимать как чудо; если человек перестал удивляться, — он мертв».

В заключение выступили ученики Гольденвейзера О. Яблонская, Д. Паперно, М. Чхеидзе, Д. Благой, исполнившие произведения Бетховена, Шумана, Моцарта, Шопена, Рахманинова, Шуберта — Листа и продемонстрировавшие высокий профессионализм.

Хотелось бы, чтобы такие вечера стали традицией; они оставляют значительный след в памяти присутствующих, помогая осознать живую, нерушимую связь поколений, без которой невозможна подлинная жизнь искусства.

В. Панарин

Премьеры

В Башкирском государственном театре оперы и балета состоялась премьера балета «Дон Кихот» Минкуса. Постановка ленинградского балетмейстера Б. Брускина, дирижер О. Белунцов, оформление В. Плекунова. В главных партиях выступили Ф. Грюнвальд (Дон Кихот), В. Филиппович (Санчо Панса), Ф. Нафикова (Китри), Ю. Ушанов (Базиль), И. Хабиров (Эспада) и другие.

Китри — Ф. Нафикова, Дон Кихот — Ф. Грюнвальд

Опера И. Молотова (либретто С. Николаева) «Элнет» увидела свет рампы в Марийском музыкально-драматическом театре имени Шкетана. Спектаклем дирижируют Г. Таныгин и В. Куценко, постановка С. Иванова, художники Э. Гельме и Н. Рунге. Основные партии исполнили А. Венедиктов, В. Воронцов, В. Асташев, Л. Ковалева, Н. Ковалева, А. Крылова, Е. Бердов, Г. Усенкова, Е. Седов.

Памяти ушедших

И. Г. Чудновский

16 ноября 1971 года скончался известный советский дирижер, заслуженный деятель искусств Бурятской АССР Израиль Гилелевич Чудновский.

В самом начале Великой Отечественной войны, семнадцатилетним юношей, он ушел добровольцем на фронт и вернулся только в 1945 году. Образование И. Г. Чудновский получил в Московской, а затем в Ленинградской консерватории, которую окончил по оркестровому и дирижерскому факультетам.

Музыкант большой эрудиции и широкого творческого диапазона, Израиль Гилелевич работал дирижером и главным дирижером в оперных театрах Риги и Кишинева, Минска и Душанбе, Новосибирска и Улан-Удэ. Особенно много сил отдал он развитию музыкальной культуры Советской Бурятии, правительство которой присвоило ему высокое звание заслуженного деятеля искусств республики. Восемнадцать лет продолжалась активная творческая деятельность дирижера. За эти годы И. Г. Чудновский поставил свыше сорока оперных и балетных спектаклей; большинство из них на музыку советских композиторов, которую он постоянно пропагандировал. Свой последний сезон И. Г. Чудновский провел в Ленинградском Малом оперном театре.

Ушел из жизни умный и тонкий музыкант, прекрасный товарищ, добрый и чуткий человек.

И. Я. Беркович

5 января, на семидесятом году жизни, после тяжелой болезни умер Исаак Яковлевич Беркович. Родился он в Киеве. В 1925 году закончил Киевскую консерваторию по классу фортепиано В. Пухальского и по классу композиции Б. Лятошинского. И. Я. Беркович был страстным поборником музыкального воспитания детей. Этому делу он посвятил все свои творческие силы, почти полвека проработав педагогом в детских музыкальных школах и училищах Киева, Бухары и Самарканда. С 1952 года до конца жизни И. Я. Беркович преподавал в Киевской консерватории. Сотни тысяч юных музыкантов Украины учились по его «Школе игры на фортепиано»; его пьесы и ансамбли, вариации на народные темы, на тему Паганини, цикл «24 прелюда» прочно вошли в педагогический репертуар. И. Я. Беркович создал также произведения для скрипки, виолончели и других инструментов. Пользуются популярностью три его концерта для фортепиано с оркестром. Лучшие сочинения И. Я. Берковича, связанные с украинской народной песенностыо, написанные рукой опытного педагога, еще долго останутся достоянием учащейся молодежи.

В. М. Юровский

26 января ушел из жизни заслуженный деятель искусств РСФСР композитор Владимир Михайлович Юровский.

Он родился в 1915 году в небольшом украинском городке Тараща. С одиннадцати лет начал он свою трудовую деятельность. Играл в кино, затем работал в Киевском оперном театре, где прошел путь от помощника суфлера до ассистента дирижера. В 1938 году В. М. Юровский окончил Московскую консерваторию по классу композиции Н. Мясковского.

Обширное место в творчестве В. М. Юровского занимают произведения, воплощающие актуальные современные темы. С образом В. И. Ленина связаны его «Героическая поэма», «Три баллады о Ленине», «Шествие», симфоническая поэма «Красная площадь». События Великой Отечественной войны отражены в оратории «Подвиг народа», увертюре «1941 год», кантате «Песнь о герое» и одном из самых ярких сочинений композитора — музыкально-драматической поэме «Зоя» на стихи М. Алигер, где воспет немеркнущий образ Зои Космодемьянской. Эта работа В. М. Юровского, равно как и поэма «Отелло» (по Шекспиру) для симфонического оркестра, хора и чтеца, свидетельствует о неустанных поисках автора в области вокально-симфонической выразительности.

Композитор не раз обращался к музыкально-сценическим жанрам. Еще до Великой Отечественной войны он написал оперу «Дума про Опанаса» (по Э. Багрицкому), балет «Алые паруса» (на основе одноименной повести А. Грина), который был поставлен и в нашей стране, и за рубежом. Еще один его балет, «Под небом Италии» (1952), посвященный борьбе народов всей земли за мир, увидел свет рампы в Киевском оперном театре.

Имя В. М. Юровского часто встречалось на кино- и телеэкране; им написана музыка ко многим фильмам.

До конца своей жизни он продолжал настойчиво работать, отдавая все силы советской музыкальной культуре.

Художественно-технический редактор В. Малышева

Адрес редакции: Москва, Центр ГСП-3, ул. Огарева, 13
Тел. 229-81-66

Подписано в печать 21/III 1972 г. А03805 4,625 бум. л. (15,54 усл. л.) Тираж 19 700 экз. форм. бум. 84 х 108¹/₁₆16,33 учет.-изд. л.
Заказ 66 Цена 90 к.

Московская типография № 13 Главполиграфпрома Комитета по печати при Совете Министров СССР. Москва, ул. Баумана, Денисовский пер., д. 30.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка