этим освобождение звука и времени прежде всего «от культурного наследия», а вместе с этим освобождение и «нас самих от нашего культурного наследия». Он называет изобретенный им принцип строения музыкальной формы «synergie» ³: «...это означает возможность исполнять произведение в любом направлении, с начала, с конца или с любого места, в течение какого угодно отрезка времени. Темп — от самого быстрого до самого медленного, включая все промежуточные... Нотные линейки и пространства между ними могут рассматриваться как пути, ведущие в любом направлении; они могут расширяться, сжиматься, могут оставаться в первоначальном виде. Вертикали варьируются в зависимости от того, как читает ключи исполнитель». Публикацию своих пьес «Двадцать пять страниц» Браун предваряет следующей «инструкцией»: «Пьесы можно играть в любом порядке. "События" внутри каждой двустрочной системы можно читать в ключе соль или в ключе фа. Движение звуков во времени устанавливается на основе инструкции или спонтанно во время исполнения... Все "события" можно трактовать с любой степенью простоты или сложности, по усмотрению исполнителя. Пьесы можно играть на любом количестве роялей (до 25)...» Так Эрл Браун понимает «форму как динамический процесс»!

Одна из распространенных форм авангардистского искусства — так называемый «инструментальный театр». Разъяснению особенностей этого жанра и пропаганде его эстетических принципов посвящено в пятом номере длинное интервью с Маурисио Кагелем. Самый принцип нового «искусства» зиждется на элементе случайного, непредвиденного — для исполнителей, для публики и для самого автора. Кагель описывает методы организации «инструментальных спектаклей», где музыкантам предъявляется требование не только играть на своих инструментах, но и производить с ними всевозможные «непредвиденные» манипуляции: жестикулировать, гримасничать, ходить во время игры по эстраде и т. п. (Из дальнейших высказываний становится ясным, что инструменты рассматриваются Кагелем в... сексуальном плане!) Такого же рода «непредвиденности» обязаны выполнять и вокалисты.

Необходимо упомянуть и о тех материалах в «Musique en jeu», которые содержат острую и глубоко обоснованную критику некоторых крайностей современного музыкального «авангарда». В этом отношении выделяется опубликованная в первом номере статья молодого западногерманского критика Эккарта Рана «Музыка без музыки». Автор приводит многочисленные факты, названия произведений, имена американских и европейских композиторов, уже многие годы мистифицирующих публику своими лишенными какого-либо смысла музыкальными парадоксами, абсурдными методами «организации звуков» и способов исполнения. Показательны и некоторые суждения о современной музыке Запада, высказанные в третьем номере Жильбером Ами, руководителем парижского авангардистского центра «Domaine musical». Ами весьма решительно разоблачает одну из наиболее широко разрекламированных фигур музыкального «авангарда» — Джона Кейджа: его сомнительную философию и эстетику, его практику, основанную на утверждении нарочитой бессмыслицы музыкального «театра абсурда» и отрицании идейного содержания искусства.

Критические высказывания в адрес крайних авангардистских экспериментов можно найти и в других материалах «Musique еn jeu». И все же общая идейная направленность нового издания не оставляет сомнения: журнал в основном обслуживает различные течения «авангарда», почти полностью игнорируя творческие направления в современной музыке, не примыкающие к ультрамодерну. Достаточно сказать, что во всех пяти номерах журнала нет буквально ни строчки о таких всемирно известных мастерах современной французской музыки, как Дариус Мийо, Жорж Орик, Оливье Мессиан, Андре Жоливе, Анри Дютийё. Такое же пренебрежение журнал проявляет и к крупнейшим композиторам других стран — Бенджамину Бриттену, Луиджи Даллапиккола, Дмитрию Шостаковичу ⁴...

Мы уделяем серьезное внимание новому французскому журналу не только потому, что на его страницах порой встречаются интересные статьи и документы, затрагивающие острые проблемы новой музыки, но и потому, что в этом издании вольно или невольно получают критическое освещение многие кризисные явления буржуазной цивилизации, накладывающие свою печать на духовное развитие и мышление художественной интеллигенции Запада. Под могучим воздействием политических бурь, разыгрывающихся над миром империализма, часть ее в капиталистических странах начинает поворачиваться лицом к реальной жизни. Пусть это свершается в обстановке острейших идеологических противоречий, но все же налицо немало признаков того, что былые «аристократические» позиции тотального отрицания связей искусства с повседневной действительностью расшатаны до основания. В этих условиях идеологам «авангарда», претендующим на роль глашатаев всего «революционного», «передового», приходится прибегать к легковесной демагогии, прикрываться ультралевацкой фразеологией ради защиты узкоцеховых интересов отдельных авангардистских группировок. Так возникают парадоксальные ситуации, когда творческие задачи, решаемые в плане чисто технологического формального эксперимента, пытаются связать с социально-политическими движениями современного мира. Так возникает «миф XX века» о некоем «смыкании "авангарда" с революцией».

Новые явления в современной музыке Запада требуют к себе пристального внимания ученых-марксистов — историков, эстетиков, социологов-музыковедов. Материалы, публикуемые журналом «Musique en jeu», дают для этого немало пищи.

_________

³ Этот термин, как сообщает Браун, заимствован им из словаря теологии и медицины.

⁴ Исключение сделано лишь для Стравинского которому, как уже говорилось, посвящена подборка статей.

НА МУЗЫКАЛЬНОЙ ОРБИТЕ

ГДР

В Берлине торжественным вечером в зале Staatsoper было отмечено 150-летие хора этого театра, известного своими выдающимися достижениями.

*

Исполнилось четверть века с начала возобновления занятий в Лейпцигской консерватории имени Феликса Мендельсона-Бартольди. Это богатое традициями учебное заведение, организованное в 1843 году, переживает ныне пору подлинного расцвета. За четверть века консерватория выпустила более 2000 музыкантов. Среди них немало лауреатов международных конкурсов, известных композиторов и педагогов, например Аннерозе Шмидт, Курт Мазур, Иоганнес Кестнер, Фриц Гейслер, Рут Цехлин, Ева Флейшер.

В Лейпцигской консерватории последовательно осуществляется принцип связи учебы и практики; студенты поддерживают тесный контакт с социалистическими бригадами Лейпцигского завода имени Кирова, регулярно дают концерты в трех подшефных районах города.

*

В Лейпциге недавно организован камерный оркестр «Collegium instrumentale». Новый коллектив уже выступил с тремя концертными программами. Его цель — знакомить публику с забытыми произведениями прошлых эпох. В концертах оркестра принимают участие молодые солисты «Gevandhaus».

*

Польша

Письмо из Познани

Два года тому назад я писал в «Советскую музыку» о музыкальной жизни нашего города. Нынешняя заметка — продолжение той же темы. Что интересного происходит сегодня у нас в области музыкального искусства?

В Познаньский оперный театр (местные жители называют его Большим театром) пришел новый директор М. Новаковский — молодой, увлеченный своим делом человек, к тому же блестящий дирижер. Он поставил «Дона Карлоса» Верди и «Хованщину» Мусоргского в традиционном классическом стиле, а вот «Виндзорские проказницы» вызвали большие споры: многим не понравилось то, что режиссер и художник чересчур осовременили костюмы и декорации.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание