тором — Ананьевым, в его инструменте, именуемом «сонар». Ананьев сконструировал гриф, дающий возможность путем прикосновения к нему в различных точках извлекать звуки любой высоты. Новизна конструкции этого грифа заключается в том, что в противоположность грифу струнных инструментов все полутоны на нем равного размера. Как известно, отрезок укорачиваемой струны, соответствующий какому-либо интервалу, в различных регистрах различен; он уменьшается с повышением регистра, что служит существенным препятствием к овладению техникой исполнения на струнных инструментах. Гриф Ананьева эту неравномерность интервалов исключает.
Элементы новизны имеются и в инструменте французского конструктора Мартено (Martenot), где высота звука меняется при помощи перемещения движка по грифу.
По существу все новое, что внесено до настоящего времени электрическими музыкальными инструментами в область техники исполнения, исчерпывается перечисленными тремя моментами. Подавляющее большинство конструкций тяготеет к старой технике исполнения (и в первую очередь к клавиатуре), присоединяя к ней новую механику извлечения звука. Художественные преимущества этой комбинации идут за счет громкостных и высотных возможностей.1
Однако, достигаются ли электроинструментами какие-либо художественные преимущества в области тембра? Этот вопрос вызывает существенные сомнения.
Какова была научная точка зрения на тембр до 1932 г.?
Тембр понимался как сумма обертонов различной относительной громкости. Так напр., еще Гельмгольцем было указано, что для кларнета характерно отсутствие четных обертонов, для ф-п. отсутствие седьмого обертона и т. д. Было принято, что тембр одного инструмента отличается от другого различной относительной громкостью составляющих его обертонов. В этом плане трактуют понятие тембра большие исследования Miller’a2 , Stumpf’a3, Меуег’а4.
Понимая тембр в этом смысле, следует признать, что уже первый в истории электрический музыкальный инструмент Cahill’а полностью разрешил проблему тембра. Инструмент Cahill’a состоит из набора синусоидальных звуковых генераторов, настроенных по темперированной шкале. К каждому звуку приспособлен еще ряд синусоидальных генераторов, расположенных в порядке натурального звукоряда и способных изменяться по громкости. Таким образом, в пределах первых восьми или десяти обертонов инструмент Cahill’a дает возможность создавать любые тембры, как известные, так и неизвестные еще музыкальной практике.
Однако никакого художественного применения этот инструмент пока не нашел, хотя он многоголосен и клавиатурен, т. е. обладает привычными условиями техники исполнения. По существу этот инструмент представляет собой просто фисгармонию со многими регистрами, дающими (по идее) тембр любого инструмента. Но действительно ли получается тембр любого инструмента при сложении ряда обертонов? Иначе говоря —отличается ли тембр напр. скрипки от тембра кларнета только относительной громкостью обертонов?
Акустические исследования 1931 и 1932 гг., произведенные как в СССР, так и за границей, отвечают на это отрицательно, устанавливая совершенно новую точку зрения на природу тембра, в корне меняющую условия разрешения проблемы тембра электрических музыкальных инструментов. Эта точка зрения значительно отличается от общепринятой до настоящего времени в акустике и дает некоторую возможность взглянуть на природу тембра в историко-музыкальном разрезе, а также частично вскрыть причины малого использования электрических музыкальных инструментов в музыкальной практике вплоть до последнего времени.
Сущность этой новой точки зрения заключается в том, что тембр рассматривается не только как некоторая постоянная сумма обертонов с различной относительной громкостью, но как процесс, как некоторая форма изменчивости этой суммы.
Исследовательские работы в этом направлении проделаны за границей Бакхаузом, в СССР — Акустической лабораторией НИИ МГК, под руководством проф. Гарбузова.
_________
1 В технике исполнения на современных электрических музыкальных инструментах имеется еще один недостаток: ни в одном из инструментов не достигнута увязка между громкостью и высотой, т. е. средства изменения громкости и высоты диференцированы; напр., рука меняет высоту, нога громкость и т. д.; ни в одном инструменте не достигнут такой синтез громкости и высотности, как напр, при извлечении звука на фортепиано.
2 Dayton Clarence Miller, «The Science of Musical Sounds», 1922.
3 C. Stumpf, «Die Sprachlaute», 1926.
4 E. Meyer, «Zeitshrift f. technische Physik», Berlin, 1931, № 12.
В начале 1932 г. была опубликована работа Бакхауза по исследованию тембра речи и некоторых музыкальных инструментов, в связи с проблемами звукового кино и радио. Радиоаппаратура, участвующая также в звуковом кино — в особенности репродуктор, — обладает дефектом искажения моментов возникновения звуков. В связи с этим Бакхауз задался целью исследовать, имеется ли какая-либо особенность в процессах возникновения звука у инструментов симфонического оркестра. Он делал осциллографические записи звуков и расшифровывал их от периода к периоду. Вывод, к которому приходит Бакхауз, говорит о том, что каждый музыкальный инструмент имеет свою характерную форму процесса возникновения звука и характерную длительность этого процесса. Так напр., на флейте звук возникает втечение 1/3 секунды, тогда как на трубе — 1/50 секунды. На кларнете процесс возникновения звука длится около 1/10 секунды, причем сначала появляется основной тон и уже затем постепенно — обертоны. На скрипке звук возникает также втечение почти 1/10 секунды, причем однако сначала появляются обертоны и уже затем основной тон.
Таким образом, каждый инструмент имеет свой особый процесс возникновения звука, причем сущность этого процесса заключается в том, что характерный для каждого инструмента состав обертонов устанавливается не сразу, а постепенно, т. е. что имеется некоторый начальный промежуток времени, когда тембр все время меняется, постепенно приближаясь к характерному для данного инструмента составу обертонов. Однако Бакхауз указывает, что по существу ни в один из моментов звучания тембр не остается одинаковым. Можно говорить лишь об относительной стационарности, об относительном постоянстве тембра, об изменениях не столь интенсивных, как в начале звука. Таким образом, Бакхауз констатирует наличие процесса изменчивости в тембре.
К совершенно тождественным выводам, но иным путем, мы пришли и в результате нашего исследования.
Перед нами стояла задача определения особенностей тембра высококачественных музыкальных инструментов в отличие от тембра рядовых инструментов. Мы делали сравнительные осциллографические записи, с последующей их расшифровкой. В процессе работы мы столкнулись с тем обстоятельством, что тембр как высококачественных, так и рядовых инструментов все время изменяется, как бы «течет». Однако, в противоположность рядовым, у высококачественных инструментов этот процесс изменчивости обладает большей интенсивностью и своеобразной закономерностью, заключающейся в том, что изменения происходят как бы вокруг некоторой средней величины, — т. е. одновременно с изменениями — различием — присутствуют и элементы стационарности — тождества. Тембр высококачественных инструментов как бы трепещет, живет, все время меняясь и в то же время оставаясь все тем же. Для каждого инструмента форма этого процесса изменчивости своеобразна.
Эта закономерность изменчивости была принята нами как объективный критерий художественного качества тембров инструментов.
Параллельно с этим мы проделали исследование тембра одного и того же инструмента при участии исполнителей различной квалификации. Результаты оказались аналогичными вышеописанным. У исполнителя высокой квалификации тембр инструмента приобретал интенсивную и закономерную изменчивость. Исполнитель же низкой квалификации извлекал звуки с однообразным или резко меняющимся тембром.
Таким образом, тембр обладает отчетливой и закономерной изменчивостью.
Следует отметить, что эта изменчивость находится в связи с высотной вибрацией звука, но отнюдь не является ее следствием, так как имеется даже в звуке открытой струны на скрипке.
Все ли инструменты обладают этой изменчивостью тембра?
Из исследованных нами инструментов особенной интенсивностью изменчивости обладают струнные инструменты, и в первую очередь скрипка; среди духовых — труба, кларнет, в меньшей мере флейта. Фортепиано приобретает изменчивость тембра только при открытой педали. Фисгармония и орган не обладают никакой изменчивостью тембра. И быть может, одной из причин вырождения органа в XVIII в. — веке расцвета динамических элементов в музыке — являлось именно это отсутствие изменчивости в его тембре, придающей изумительную жизненность и гибкость тембру других инструментов, напр. скрипки. С этой точки зрения становится симптоматичным появление в ту же эпоху фортепиано с педалью и доминирующая роль струнного квартете в оркестре.
Как же обстоит дело с тембром электрических музыкальных инструментов?
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Марксистско-ленинское музыковедение на новую ступень! 3
- Н. А. Римский-Корсаков 8
- Опера и звуковое кино 15
- Творческий путь С. Н. Василенко 31
- Творчество А. Ф. Гедике 43
- О творчестве А. Веприка 47
- Заметки о «Голландии» Корчмарева 57
- Ганс Эйслер и его группа 61
- Творческий долг ССК Комсомолу 68
- Музыкальное радиовещание за год 69
- Кризис буржуазной музыки и международное революционное музыкальное движение 90
- Всесоюзный конкурс исполнителей 108
- Итоги и уроки 108
- К вопросу о советском исполнительском стиле 111
- Скрипачи и виолончелисты на I Всесоюзном конкурсе исполнителей 114
- Забытые участники конкурса 120
- Итоги московского отборочного конкурса 120
- Обращение участников I Всес. конкурса к Сталину 121
- Постановление СНК СССР — о премировании юных музыкантов 121
- Современная теория и практика ф-п. педагогики 122
- К проблеме электрических муз. инструментов 137
- О книге Б. Пшибышевского «Бетховен» 142
- Ответ проф. Иванову-Борецкому 156
- Обзор музыкальной жизни 159
- 1. Портреты исполнителей. К. Н. Игумнов 159
- 2. ССК. Творческая и организационная деятельность 160
- 3. Концерты и постановки 166
- 4. Некрологи. А. Г. Верхотурский 170
- 5. Хроника 171
- Сатирикон 175
- За рубежом 180