Выпуск № 1 (398) | 1972 - страница 85

В. Г. ФЕРЕ

2 сентября 1971 года скончался Владимир Георгиевич Фере — талантливый композитор, веселый, добрый, общительный человек. Смерть его горячо оплакивают друзья-однокашники, десятилетиями бок о бок с ним трудившиеся на ниве советской музыки; его оплакивают многочисленные ученики в разных концах нашей родины; его поминают добрым словом всюду, где он побывал посланцем Советской страны.

Со студенческих лет Володя Фере активно участвует в пропаганде музыки среди широких масс. Он становится членом Производственного Коллектива студентов (и части молодых педагогов) Московской консерватории, поставивших себе целью создавать музыку массового музыкального быта и современный репертуар художественной самодеятельности. Именно в те далекие двадцатые годы, полные отголосков революционных боев Октября, слагался характер молодого музыканта, формировались его убеждения, закалялся его общественный темперамент. Свой талант, энергию и знания он посвятил в первую очередь строительству бурно развивающихся национальных культур нашей страны. Особенно велик его вклад в киргизскую профессиональную музыку — В. Г. Фере по праву считается одним из ее основоположников. В содружестве с В. Власовым и А. Малдыбаевым он создает первые киргизские музыкальные драмы, оперы и балеты («Алтын кыз», «Аджал ордуна», «Айчурек», «Патриоты», «Манас», «На берегах Иссык-Куля», «Анар» и другие), прочно вошедшие в репертуар созданного в самом начале Великой Отечественной войны Киргизского государственного театра. Но не только Советской Киргизии отдал свое вдохновение Владимир Георгиевич. Щедрый по натуре, он охотно участвовал также в создании музыкальных произведений и в подготовке композиторских кадров для других национальностей Советского Союза. Достаточно указать хотя бы на то, что он был удостоен почетных званий народного артиста Киргизской ССР, заслуженного деятеля искусств Таджикской ССР, заслуженного деятеля искусств Бурятской АССР, заслуженного деятеля искусств Чечено-Ингушской АССР, заслуженного деятеля искусств Чувашской АССР. И это не является просто перечислением знаков уважения: за каждым званием стоит труд, реальный, весомый склад в музыкальную культуру народа.

Особо следует остановиться на педагогической деятельности В. Г. Фере — профессора Московской консерватории, воспитавшего сотни молодых музыкантов разных национальностей. Среди его учеников ряд талантливых, оснащенных высоким мастерством композиторов, сегодня успешно работающих во всех жанрах профессиональной музыки. Недаром во многих республиках нашей страны его встречали не просто как почетного гостя, секретаря СК РСФСР, а как друга, наставника, «аксакала».

Владимир Георгиевич не раз выезжал за пределы нашей страны. Для него, истинного коммуниста, одно время возглавлявшего партийную организацию Союза композиторов, поездки эти никогда не носили только туристский характер, но всегда были направлены туда, где шла идеологическая борьба, где возникала необходимость поддержать дух народности и революционности в творчестве и где подчас «искусствоведческие» проблемы решались в процессе освобождения от поработителей и захватчиков. Наиболее значительный след в жизни В. Г. Фере оставили посещение революционной Кубы (еще в те времена, когда предпринимались попытки вооруженной интервенции против Острова Свободы), а также двукратное пребывание во Вьетнаме. И каждый раз результатом поездок становились новые произведения, основанные на личных впечатлениях, построенные на местном музыкальном материале. Особенно запомнилась симфоническая поэма о борющемся Вьетнаме — следствие последней (1969 мгод) поездки в эту страну, сочинение, законченное композитором за три месяца до смерти. Тяжело больной, обреченный, Владимир Георгиевич, превозмогая слабость, написал партитуру объемного героико-оптимистического произведения, церемония вручения которого представителям вьетнамской общественности (среди них тоже были его ученики: ведь в классе В. Г. Фере обучалось немало молодых композиторов из разных стран) состоялась в Союзе композиторов СССР перед самой отправкой автора в больницу, из которой он уже не вышел...

В нашей памяти В. Г. Фере останется таким, каким мы его знали в течение сорока с лишним лет: по-прежнему будет звучать в ушах его громкий, заразительный смех, будут вспоминаться связанные с ним улыбчатые истории, будет вновь возникать атмосфера участливости, товарищества и глубокой заинтересованности в больших и малых делах. Нам будет так недоставать нашего дорогого друга и товарища Владимира Георгиевича Фере...

М. Чулаки

И. ШВЯДАС

15 октября 1971 года литовская музыкальная культура понесла тяжелую утрату: в 63-летнем возрасте скончался профессор Вильнюсской консерватории композитор Ионас Швядас.

Музыкальное образование он получил в Клайпедской консерватории, где окончил классы тромбона и теории композиции. С 1935 года И. Швядас посвятил себя педагогической деятельности.

После восстановления Советской власти в Литве композитор активно включился в новую жизнь. Он становится организатором и руководителем Государственного ансамбля песни и танца Литовской ССР. В 1954 году, после участия коллектива в Декаде национальной литературы и искусства в Москве, И. Швядас получил звание народного артиста СССР. Немного раньше (1950 год) он стал лауреатом Государственной премии СССР.

Успешно проходила и его педагогическая деятельность в Вильнюсской консерватории, где он основал кафедру народных инструментов и был ее руководителем. Велика его роль в организации республиканских певческих праздников, где он неоднократно выступал в качестве главного дирижера.

Как композитор И. Швядас широко известен своими хоровыми песнями, пьесами для разных народных инструментов и народного оркестра. Особенно популярны его песни «Мать солдата», «Эх, на работу», «Соколы, братушки», «Отпусти, конек», «Вальс колхозников», «Лён собираю не

одна». Его перу принадлежат также кантаты в честь 10-летия и 20-летия Советской Литвы, Концерт для литовского народного инструмента канклес, увертюры «Немац» и «Шатрия», рапсодия «Эхо долины» (для оркестра народных инструментов). И. Швядас (совместно с Б. Дварионасом) — автор литовского государственного гимна. Соотечественники, не раз избиравшие композитора в Верховный Совет республики, сохранят память о верном сыне литовского народа.

Д. Д. АЮШЕЕВ

19 октября 1971 года трагически оборвалась жизнь композитора Дандара Дампиловича Аюшеева.

Он родился 17 сентября 1910 года в одном из живописнейших уголков Прибайкалья — Тункинской долине, в семье бедного арата-скотовода. В 1938 году поступил на композиторский факультет Свердловской консерватории, в класс М. Фролова. Еще на студенческой скамье он принял участие в создании первой бурятской национальной оперы «Энхэ — Булат батор» М. Фролова как консультант по музыкальному фольклору. Интерес к музыкальному театру сохранился у Аюшеева на всю жизнь. В 1958–1959 годах он закончил историко-эпическую оперу «Побратимы», которая исполнялась во время празднования 300-летия добровольного вхождения Бурятии в состав русского государства. Вторая его опера — «Братья», повествующая о дружбе бурятского и русского народов, была поставлена на сцене Бурятского оперного театра в 1963 году, к 40-летию республики. А в канун 50-летия Великой Октябрьской социалистической революции Аюшеев закончил третью оперу, «Саян», посвященную сегодняшнему дню Советской Бурятии.

Помимо оперной трилогии композитор создал также балет «Бато», Симфонию, сюиту «Весна в колхозе», несколько кантат, ряд камерно-инструментальных сочинений и пьес для оркестра бурятских народных инструментов, для фортепиано, музыку к драматическим спектаклям и кинофильмам, многочисленные песни и романсы, фольклорные обработки.

Коммунист Аюшеев принимал активное участие в общественной и культурной жизни республики. С 1943 по 1962 год он возглавлял композиторскую организацию Бурятии, а затем постоянно входил в правление Союза. Много сил и энергии отдал он также развитию хорового искусства республики, будучи председателем правления местного отделения Всероссийского хорового общества.

Заслуги Д. Д. Аюшеева в развитии национального музыкального искусства были высоко оценены партией и правительством. Он был награжден орденом Ленина и медалями, удостоен высокого звания народного артиста и заслуженного деятеля искусств Бурятской АССР.

Художественный редактор Э. Ракузина.
Технический редактор В. Малышева

Адрес редакции: Москва, Центр, ГСП-3, ул. Огарева, 13
Тел. 229-81-66

Подписано в печать 22/XII-71 г. А12484 5,0 бум. л. (16,8 усл. л.) Тираж 19 800 экз. Форм. бум. 84 X 108¹/₁₆ 17,05 усл.-изд. л. + 2 вклейки

Московская типография № 13 Главполиграфпрома Комитета по печати
при Совете Министров СССР. Москва, ул. Баумана, Денисовский пер., д. 30.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание