Выпуск № 10 (395) | 1971

самостоятельный план драматургического развития.

Несмотря на отсутствие в партитуре каких-либо словесных пояснений, программность музыки в целом не вызывает сомнений; что касается второй части, то это, конечно, своеобразный реквием, посвященный памяти борцов за свободу Родины. Однако здесь, так же как и при анализе других разделов симфонии, нельзя ограничиться какой-либо одной формулировкой. Типичная для современной музыки тенденция к полифонизации проявляется в искусстве Штогаренко не только в технологических нормах, но и в плане образной драматургии. Возникает подобие полиобразности, при которой на фоне картины общенародного горя возникают мотивы глубоких раздумий. Лирические отступления отчетливо ассоциируются с характерным фольклорным жанром плачей. Время от времени звучит один из лейтобразов всей симфонии, несущий символ смерти и оттеняющий насыщенные величественным пафосом протеста драматические монологи речитативного склада. Именно они, развиваясь в кульминационных эпизодах сочинения, определяют его ораторски приподнятый «тонус».

Таким образом, во Второй симфонии широко представлена одна из важнейших для симфонического стиля Штогаренко черт: установление «интонационного контакта» с массовым слушателем через жанр. Подчеркнем еще раз роль следующих факторов:

1. Выбор наиболее органичного для данного замысла вида интонационного высказывания, с помощью которого «зримо» утверждается основная идея сочинения. Во Второй симфонии идея гражданского протеста против варварских злодеяний фашизма воплощается в первую очередь в «ораторских» речитативных темах.

2. Преобладание того или иного типа движения, что позволяет при рельефных модификациях исходных тезисов сохранять единство общей композиции.

3. Особая функция жанровых контрастов. Введение «вставных» эпизодов дает возможность осуществить тесное сопряжение стиля сочинения с привычными массовому слушателю жанрами бытовой музыки, в том числе фольклорной.

Штогаренко всегда отличал пытливый интерес к жизни украинского народа, его обычаям, творчеству. С большой силой, на наш взгляд, запечатлен этот интерес в Дивертисменте для флейты, струнного оркестра и челесты. Необычный состав инструментов обусловлен жанровой природой сочинения, которое — как и некоторые другие опусы композитора — можно было бы назвать «картинами из народного быта». Сочетание солирующей флейты со струнной группой позволило автору изобретательно претворить особенности народного инструментального музицирования. С помощью челесты достигаются оттеняющие колористические эффекты.

Дивертисмент — своего рода симфонический триптих с образно близкими, симметрично расположенными крайними частями. Как видим, принцип, положенный в его основу (образное сходство при отсутствии единого характера движения в крайних частях), противоположен ведущему принципу Второй симфонии (единый метроритмический тип движения при ярком образном контрасте). Однако и в данном случае целью автора было максимально рельефное восприятие симфонического целого с помощью слуховой опоры на устойчивые жанровые элементы.

Именно поэтому музыка первой части дивертисмента содержит черты, обычно свойственные финалам цикла: обобщающего характера танцевальность, рондальность и т. д. Шутливая, по-праздничному нарядно звучащая начальная тема, связанная с традициями народных плясовых, определяет эмоциональный склад этого раздела цикла:

Пример

В развитии образа остроумно применен типичный для стиля Штогаренко прием постоянного тематического обновления исходного комплекса. Здесь и внедрение новых тематических элементов, и вариантное «прорастание» ранее звучавших интонаций. В наиболее «очищенной» форме данный принцип воплощен в каденции, которая близка народным сопелочным наигрышам. Тут слышится та импровизационная стихийность,

которая отличает лучшие образцы музыкального фольклора.

Замечательна средняя часть — эпико-драматическая кульминация цикла. Перед слушателем возникают картины исторического прошлого Украины. Струнный состав имитирует звучание лиры, на фоне которого неторопливо льется мелодия-рассказ солирующей флейты.

В финале возвращаются праздничные образы. Главная тема с характерным для народной инструментальной мелодики лидийским интонационным оборотом очень рельефно передает пластику шутливого танца:

После медленного эпизода, перекликающегося с образами средней части, слушатель окончательно вовлекается в стихию танцевальных ритмов.

Это произведение не случайно называют иногда «украинским дивертисментом». По сути оно смешанного жанра: форма инструментального концерта использована композитором для воплощения жанрово-бытовых картин. Подобную трактовку концертности можно отметить и в более раннем сочинении Штогаренко — «Партизанских картинах» для фортепиано и симфонического оркестра.

Эти сочинения закономерно подводят к созданию «чистого» образца жанра — Концерта для скрипки с оркестром. Композиция его трехчастного цикла достаточно традиционна. Вместе с тем композитору удалось найти оригинальное образно-эмоциональное решение симфонической концепции.

Героика, лирика, эпос... Переплетаясь, они прочерчивают драматургический рельеф произведения, раскрывающего центральную тему в творчестве художника — тему Родины.

Мужественно-героический характер первой части во многом определяется бодрой маршевой темой главной партии, в которой претворены интонации массовых советских песен. Привлечение этой интонационной сферы в качестве «эмоционального заряда» циклической инструментальной композиции обусловило возникновение интересных форм жанрового синтеза лирического мелоса, идущего от народной музыки, с маршевой основой современной патриотической песни. В качестве примера приведем тему побочной партии первой части:

Подобные жанровые совмещения подчинены важной художественной цели — созданию образов героического характера, отражающих романтику мироощущения советского человека.

Драматургический центр сочинения — средняя часть, которую можно было бы назвать «думой о Родине». В бесконечно льющейся мелодии солирующей скрипки звучат интонации различных песенных жанров украинского фольклора. Но скрыто организующую, можно сказать, режиссирующую роль здесь играют элементы народной думы, хотя черты прямой стилизации жанра отсутствуют. Родство прослеживается скорее в общем повествовательном тонусе, в «говорящем» характере мелодики, насыщенной национально характерными интонациями.

По установившейся традиции, Скрипичный концерт завершает искрящийся юмором и весельем танцевальный финал, который также основан на мелодиях, близких фольклорным...

Вторая симфония, Дивертисмент для флейты, струнного оркестра и челесты, Концерт для скрипки в различных планах раскрывают особенности творческого стиля Штогаренко. Подобно народным эпическим сказителям-кобзарям, он воспевает героическое прошлое и настоящее Родины, вместе с народом вновь и вновь переживает драматические страницы истории. Таким образом, личное в его эстетике оказывается кровно связанным с общегражданским. Стремясь к постоянному обновлению средств выразительности, композитор в то же время неизменно «держит контакт» с интонацией, распространенной сегодня, неустанно ищет новые формы претворения народного мелоса, соответствующие требованиям современного реалистического искусства.

Вопросы жанровой специфики, конечно, не исчерпывают проблематики стиля Штогаренко. Однако именно они, как мы пытались показать, служили и служат

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Пример

Содержание