Выпуск № 3 (388) | 1971 - страница 24

единяет крепкий профессионализм и глубокая национальная почвенность творчества. В этом смысле, по моему мнению, вполне можно говорить о школе Литинского, как об одной из сложившихся ярких творческих школ. Она дала советской музыке целую плеяду композиторов, работающих во многих союзных и автономных республиках нашей страны.

Примечательно пристальное внимание и бережная забота, которые Генрих Ильич всегда проявляет к воспитанию национальных композиторских кадров.

Своеобразен творческий облик Литинского: в нем сочетаются трезвый ум ученого и горячее сердце художника. Это крупный мастер, свободно владеющий всеми тонкостями нашей сложнейшей профессии.

Особо следует подчеркнуть роль Литинского в развитии полифонического искусства: через его класс полифонии за четыре десятилетия прошли сотни студентов трех вузов. Недавно он выпустил «Задачи по полифонии» — уникальное учебное пособие, ставшее школой полифонического мастерства для молодых композиторов.

Мои краткие заметки будут совершенно неполны, если я не скажу о Генрихе Ильиче как о человеке большой души. Его отношение к студентам (не только своего класса), неизменно дружественное, и в то же время лишенное тени панибратства, создало ему непререкаемый авторитет среди творческой молодежи.

Сплавом чудесных творческих и душевных качеств характеризуется обаятельный облик нашего дорогого учителя и друга — Генриха Ильича Литинского. Пожелаем же ему от всего сердца доброго здоровья, многих лет творческой жизни и новых творческих радостей.

Э. Алексеев

Трудно сразу назвать большой город в нашей стране, в котором не работали бы ученики Генриха Ильича Литинского. Через них замечательный музыкант и педагог породнился чуть ли не со всеми республиками. Для иных — Татарии или Чувашии, например, — он воспитал не одно поколение композиторов. Но для Якутии им сделано большее — ей посвящено творчество Литинского.

Вот уже почти три десятилетия наша далекая республика остается для Генриха Ильича по-особому родной и близкой. Его трудами закладывались первые камни в фундамент национального музыкального профессионализма, и его руками, больше чем руками кого-либо другого, возводилось здание современной якутской музыки. Первая национальная опера и первый национальный балет — вклад, даже не будь он приумножен четвертьвековым трудом, достаточный, чтобы вписать имя композитора в историю республики.

Теперь для каждого якута опера-олонхо «Нюргун Боотур» — классика в высоком и истинном смысле слова. Она возродила к жизни главное художественное достояние народа — его героический эпос. Уходящее корнями в древнее фольклорное искусство, это своеобразнейшее музыкально-сценическое явление прошло все стадии — от наивной любительской инсценировки до полноценного оперного спектакля. И роль Литинского на последних этапах этого превращения неоценима. Сохранить лучшее, что было накоплено веками в эпосе о Нюргуне, помогли многие. В этом смысле операолонхо стала плодом коллективных усилий народных певцов, поэтов, режиссеров и артистов Якутского театра. Но сочетать традиции олонхо с условиями оперной сцены и законами оперной драматургии мог только высокоталантливый и высокопрофессиональный композитор.

Как и в других республиках, путь к первой якутской опере лежал через музыкальную драму. Еще в тридцатые годы театрализованное олонхо «Нюргун Боотур Стремительный» шло на сцене Якутского театра в музыкальном оформлении Марка Николаевича Жиркова. Велики заслуги этого музыканта-самородка в становлении национальной культуры. Во многом благодаря его кипучему энтузиазму, искупавшему порой недостаток образования, благодаря его замечательным организаторским способностям был достигнут тот бурный взлет национальной музыки, который увенчался в 1947 году сразу двумя якутскими премьерами — оперой «Нюргун Боотур» и балетом «Полевой цветок».

Не будь Жиркова, неизвестно, стал ли бы работать для Якутии Литинский. Вес-

Г. И. Литинский и автор либретто почти всех его сценических произведений
писатель Д. Сивцев — Суорун Омоллон

ной 1944 года во главе бригады работников национального искусства — литераторов, артистов, народных певцов — Жирков прибыл в Москву. Первый, к кому он обратился в Союзе композиторов, и первый, кто ему помог, был Генрих Ильич — тогда, как и много лет спустя, бессменный заместитель председателя Московского отделения. По его совету Жирков привлек к работе еще 16 композиторов, которые в короткий срок написали множество произведений на якутские темы. Но когда речь зашла об опере и балете, выбор Жиркова пал на самого Литинского. И выбор оказался верным.

За последующие два с половиной десятилетия в республике появилось пять опер и две оперетты. Четыре из них принадлежат перу Литинского. Из семи якутских балетов три первых шли с его же музыкой. Половина национального репертуара. Но повторяю, достаточно партитуры одного лишь «Нюргуна», чтобы имя композитора с благодарностью произносилось якутами.

«Нюргун» — это целая эпоха в национальной музыке. Не только потому, что его сценическая предыстория обнимает десятилетие, или потому, что арии из оперы вновь вернулись в народ, превратившись в образцы для народных певцов и вытеснив иные фольклорные варианты. Но потому, что работа над сочинением не прекращалась и после премьеры. С приходом почти каждого нового исполнителя композитор менял партитуру, многие партии получали по нескольку решений для разных голосов. Совсем новая редакция была сделана к московскому показу, когда в декабре 1957 года спектакли «Нюргуна Боотура» стали центральным событием Вечеров якутской литературы и искусства. В Москве, как перед тем в Якутске, успех был полным и решительным. Публика с удивлением слушала якутскую оперу на сцене Музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, впечатления об этом показе запомнились надолго.

Конечно, работа для республики не всегда была столь благодарна и безоблачна. Национальное искусство пережило полосу трудностей. В 1948 году музыкальный театр-студия в Якутске был закрыт и преобразован вновь в театр музыкально-драматический. Если первенцы национального музыкально-сценического творчества успели завоевать сердца слушателей, то судьба последующих работ Жиркова и Литинского была менее счастливой. Почти 20 лет ждал постановки «Алый платочек» — их второй балет. Только в юбилейном 1967 году ожили в танце запечатленные в нем события времен гражданской войны. До сих пор ждет сценического воплощения «Сыгый Кырынаастыыр» — лирическая опера, построенная на народных преданиях.

Но, как бы там ни было, в 1947 году дело было сделано, основы якутского оперного и балетного театра заложены.

Теперь часто говорят о соавторстве, и порой склонны скептически оценивать его результаты. Якутский опыт Литинско-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Э. Алексеев

Г. И. Литинский и автор либретто почти всех его сценических произведенийписатель Д. Сивцев — Суорун Омоллон

Содержание

Г. И. Литинский и автор либретто почти всех его сценических произведений
писатель Д. Сивцев — Суорун Омоллон