Выпуск № 1 (386) | 1971 - страница 49

Укрепляются творческие связи работников , филармонии с тружениками села. Вновь отправился в большую поездку по сельским районам области филармонический оркестр вместе с группой солистов. Десять симфонических программ на сценах районных домов культуры и колхозных клубов — такова цель поездки. Перед тружениками донских полей выступают также и ростовские • композиторы. Другой хорошей традицией стали музыкальные вечера для молодежи. Филармония подписала договор о творческом содружестве со студентами и преподавателями Ростовского университета. Ежемесячно в зале филармонии и студенческих общежитиях проходят концерты симфонической и камерной музыки, выступления мастеров художественного слова. Организуются творческие встречи студентов с приезжающими на гастроли в Ростов известными советскими музыкантами — победителями международных конкурсов. Такие встречи всегда имеют огромный успех, и залы не могут вместить всех желающих. С. Гурвич

ГУБКИН

дня рождения которых будет отмечаться в 1971 году. Артисты показали монтаж опер «Алмаст» Спендиарова и «Даиси» Палиашвили. В зале детской музыкальной школы выступил скрипач Р. Соболевский. В его исполнении прозвучали сочинения Бетховена, Генделя, 'Фальи, Брамса, Рахманинова, Стравинского, Щедрина. Партию фортепиано исполнял Ф. Готлиб. В середине октября губкинцы встретились с пианистом А. Бахчиевым. Программы трех его концертов строились на произведениях, часто используемых в репертуаре детских музыкальных школ и училищ. Благодаря этому они вызвали особенно живой отклик у слушателей, основную массу которых составляла учащаяся молодежь. Форма концертов-бесед, удачно выбранная пианистом, способствовала быстрому установлению контакта с аудиторией. А. Бахчиев играл сонаты Скарлатти, Гайдна, Бетховена, миниатюры Шуберта, Шумана, Шопена, Грига, Лядова, Рахманинова и пьесы советских композиторов — С. Прокофьева и Д. Кабалевского. Во Дворце культуры прошли гастроли Джаз-оркестра под управлением О. Лундстрема . и Рязанского русского народного хора. Отрадно, что и в этом сезоне местные исполнительские силы тоже дают о себе знать. Так, педагог училища В. Фролкин уже выступил с двумя концертами из подготовленного им цикла «32 фортепианные сонаты Бетховена» . Прозвучали первые его пять . сонат, причем исполнение сопровождалось

подробными комментариями пианиста. С. Гольцева ОМСК

В Омске любят хоровую музыку. Выступления крупных хоровых коллективов страны вместе с Омским симфоническим оркестром вошли в традицию. В нынешнем сезоне здесь выступали хоры под руководством А. Юрлова, В. Соколова, О. Чекиджяна, Д. Гайлиса. Омичи услышали творения многих русских и зарубежных композиторов: реквиемы Моцарта, Берлиоза, поэму «Казнь Степана Разина» Д. Шостаковича, «Патетическую ораторию» и поэму «Памяти Сер-»

гея Есенина» Г. Свиридова, ряд сочинений композиторов братских республик. Значительным событием в культурной жизни города стали концерты Омского симфонического оркестра (главный дирижер ' С. Коган) и Ленинградской академической капеллы имени Глинки (художественный руководитель Ф. Козлов). Впервые в нашем городе прозвучали оратория В. Салманова на стихи А. Блока «Двенадцать» и «Большая месса» с- moll Моцарта. Б. Цейтлин

ПСКОВ

В прошлом году в небольшом горняцком городке Губкине Белгородской области открылось музыкальное училище, в связи с чем заметно оживилась местная культурная жизнь. В училище были организованы студенческие концерты, в которых, кроме солистов, принимали участие хор, оркестр народных инструментов, ансамбли. Преподаватели училища дали несколько смешанных концертов. С сольной программой выступил педагог-пианист В. Фролкин. В начавшемся сезоне значительная роль принадлежит гастролерам. Недавно открытый Дворец культуры горняков, с великолепным концертным залом, позволяет надеяться, что музыкально-концертная жизнь города впредь будет более насыщенной интересными встречами с мастерами искусств. Одной из первых во Дворце культуры побывала бригада Москонцерта, познакомившая губкинских любителей музыки с творчеством А. Спендиарова и 3. Палиашвили, lQQ -летие со

Пять дней (21—25 октября) продолжались здесь гастроли театра оперы и балета «Эстония». Выступления эстонских мастеров искусства на Псковщине стали хорошей традицией. А родилась она еще в годы Великой Отечественной войны, когда эстонский корпус насмерть стоял у русского города Великие Луки. Сразу же после сражения к бойцам приехала в гости бригада эстонских артистов. Еще грохотала вдали канонада, еще дымились развалины города, а усталые солдаты с волнением слушали могучий голос Александра Ардера, который пел любимые песни своих земляков. Первой бригадой эстонских артистов руководили тогда Эдуард Валгма, нынешний заместитель директора театра «Эстония», и Николай Гольдшмит, бывший в то время заведующим музыкальной частью. Сейчас группу гостей вновь возглавил Эдуард Валгма. Бригада выступала в Пскове и Великих Луках. Программа состояла из двух отделений. В первом выступали видные мастера эстонской сцены Г. Отс, Т. Коха, Т. Майсте и другие. Во втором коллектив показывал зрителям одну из своих последних работ, получившую высокую оценку советской и зарубежной критики, — балет Бизе — Щедрина «Кармен» , поставленный главным балетмейстером театра Э. Суве. Зрители познакомились не только с известными артистами балета, такими, как Эндрик Кирге (исполнитель партии Хозе), но и с талантливой молодежью: Т. Буровой, Н. Лукашевич, Я. Гаранцисом, А. Булдаковым и А. Басихиным. И. Панченко

0. Левтонова

0 РОМАНЕ ИЛЬИЧЕ ГРУБЕРЕ

...На втором этаже Московской консерватории, . в классе № 9 среди портретов музыковедов-теоретиков и историков, некогда читавших здесь свои лекции, обращает на себя внимание один. Видно, что он появился сравнительно недавно и словно еще как-то не ужился с остальными, да и рамка, простая, современная, мало согласуется с лицом, изображенным на портрете. Густая борода с бакенбардами, сковозь очки очень живо и чуть мимо вас смотрят сосредоточенно-проникновенные и будто о чем-то сожалеющие глаза. Даже в этой вечной неподвижности улавливается напряженная устремленность, пытливость... Таким запомнился нам, его ученикам, Роман Ильич Грубер, которому в декабре 1970 г. исполнилось бы семьдесят пять лет. ...Курс всеобщей истории музыки занимал четыре семестра. Материал был большой. Трудность его восприятия усугублялась тем, что многое, особенно на первых этапах изучения, не могло быть закреплено «на слух» концертной практикой или записями живого звучания. Вот здесь-то особенно ощутимо проявилась неутомимая энергия и педагогическая изобретательность Романа Ильича Грубера, благодаря которым мы оказались приобщены к музыке древних времен чисто самодеятельным способом. Правда, профессору пришлось приложить немало усилий для того, чтобы преодолеть наше сопротивление, вызванное отчасти неуверенностью в своих «исполнительских» возможностях, а в какой-то мере и чисто студенческой инертностью. Курс у нас был весьма неоднородный и по возрасту, и по профессиональной подготовке, и по жизненному опыту. Более «солидные» студенты отнеслись поначалу с несколько скептической иронией, а «молодняк» — с явной робостью к намерению профессора Грубера сколотить из нас своеобразную капеллу. Тем не менее рождение ее состоялось. В дальнейшем же эта затея нас так увлекла, что появились даже свои «штатные»

солисты с определенным амплуа. Теперь уже Роману Ильичу не надо было уговаривать нас помочь ему показать то или иное произведение. Как только раскрывались ноты, мы, как по команде, окружали рояль, на ходу деловитым шепотом распределяя «роли». Было бы излишним преувеличением считать Романа Ильича безукоризненным пианистом. Однако, казалось, для него не существовало каких-либо трудностей даже технического порядка. С присущим ему «ораторским темпераментом» он умел воспроизвести главные, характерные черты произведения. В то же время его игра не производила впечатления небрежного, поверхностного или «адаптированного» исполнения. Играл он всегда в указанном темпе, уверенно, с необычайной экспрессией, но без всякого пафоса и вычурности. Таким образом, мы познакомились в своем собственном исполнении с самыми различными образцами зарубежного музыкального искусства, начиная от древних напевов диких племен веддов вплоть до сложных многоголосных произведений Палестрины и Орландо Лассо, Генделя и Баха. Отличительной особенностью лекций профессора Грубера было то, что они являлись наглядным отражением, вернее, естественным продолжением его научной деятельности. Обычно Роман Ильич имел перед собой на столе, помимо обширного нотного материала, текст лекций в виде то ли стенограммы, то ли машинописных выдержек из его двухтомного исследования, готовившегося в то время к печати. Однако говорил он свободно, лишь при цитировании обращаясь к напечатанному тексту. Читал лекции Роман Ильич не слишком громко, но внутренне очень напористо, иногда выделяя и повторяя отдельные слова или фразы, наиболее значительные по смыслу или несколько трудные для восприятия на слух. Вероятно, он учитывал необходимость дать студентам возможность успеть правильно записать сказанное. Про

Страницы

воспоминаний

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание