Выпуск № 1 (386) | 1971 - страница 26

Творчество

ПОВЕСТЬ О СТЕПНОЙ РЕСПУБЛИКЕ

Подготовка к 100-летию со дня рождения В. И. Ленина вызвала среди украинских композиторов значительный творческий подъем. В год славного юбилея прозвучало немало новых песен и хоров, симфонических и вокально-инструментальных произведений, посвященных Ильичу, Коммунистической партии, Советскому государству. Несколько премьер состоялось на сценах музыкальных театров — оперы «Лейтенант Шмидт» Б. Яровинского (Харьков), «Коммунист» Д. Клебанова (оперная студия при Киевской консерватории), «Братья Ульяновы» Ю. Мейтуса (Алма-Ата). К этому следует добавить ряд сочинений других украинских авторов, созданных в последнее время, но по тем или иным причинам еще не получивших сценического воплощения.

С оперой «Мамай» по драме Ю. Яновского «Дума про Британку» выступил В. Губаренко. Новое произведение одаренного композитора, поставленное на сцене Киевского театра оперы и балета имени Т. Г. Шевченко, во многом отличается от его первой работы в данном жанре — музыкальной драмы «Гибель эскадры», отмеченной искренностью и романтической приподнятостью высказывания, острыми и правдивыми образными характеристиками. Обе оперы посвящены борьбе народа за Советскую власть. Однако политический и социально-бытовой фон, на котором развертывается действие, в них различен. В драматургии «Гибели эскадры» главная движущая сила — конфликт между революционными матросами и белыми офицерами. В «Мамаях» основным действующим лицом выступает беднейшее украинское крестьянство, вступившее в смертный бой с разномастной, но единой в своей ненависти к простому народу контрреволюцией.

В основу «Думы про Британку» легли подлинные события. Эта талантливая пьеса — героико-драматическая повесть о гибели в неравной схватке с врагами революции крестьянской «народной республики», возникшей в годы гражданской

Н. Гордейчук

войны в степном селе Висунском на Херсоншине. (Название села и имена героев Яновским изменены.) Авторы либретто — поэт В. Бычко и композитор — стремились максимально сконцентрировать действие, сохранив при этом все наиболее существенные эпизоды. Во многом им это удалось, хотя порой все же чувствуются некоторые пробелы в развитии сюжетных линий. Однако главное — дух пьесы, ее революционная символика и подлинный романтический пафос — в опере воссозданы полностью '. Подчеркнуто народный, «крестьянский» сюжет «Думы про Британку», национальная определенность характеров требовали принципиально иного, чем в «Гибели эскадры», музыкального воплощения. Если в первой опере Губаренко углубленный психологизм содержания обусловил преимущественно декламационную манеру высказывания, то здесь на первый план выдвигается широкая кантиленность, основанная на народно-песенных мелодических интонациях. Песенность, как тип музыкального мышления, повлияла не только на стиль, но и на конструктивную основу целого, подсказала выбор оперных форм. В произведении

1 Краткое содержание оперы: Украина в пламени народных восстаний. В огненном кольце деникинцев, махновцев и петлюровцев степное село Британка — крестьянская советская «народная республика». Жестокий, жаркий, но неравный бой ведут повстанцы, возглавляемые Лавром Мамаем, с контрреволюционными бандами. Импровизированный лазарет переполнен ранеными; за ними ухаживает Мамаиха — почти столетняя мать Устина и бабка Лавра. Анархистка Клеопатра и изменник Середенко задумали убить одного из руководителей республики Егора Ивановича. Но преступному замыслу не суждено осуществиться. Варька — бывшая жена Середенко и давняя возлюбленная Лавра — стреляет первой. Середенко падает замертво. Новое наступление на республику начали деникинцы. Лавро и Егор Иванович предлагают послать кузнеца Устина Мамая в Москву, к Ленину. Крестьяне напутствуют ходока в далекий и трудный путь. Восстание продолжается. Однако силы неравны, и большая часть бойцов решает пробиваться навстречу наступающей Красной Армии. В родной Британке, чтобы прикрывать отход основной группы, остаются Лавро Мамай, Варька, друг Лавра партизан Несвятипасха, Ганна. Деникинцы присылают Прапоршика-парламентера, предлагающего повстанцам сдаться «на милость победителя». Крестьяне узнают в нем сына местного помещика, судят его революционным судом и приговаривают к смерти... «Степная республика» гибнет...

много построений типа арий, монологов, ансамблей. При этом «Мамай» отнюдь не «номерная» опера в традиционном понимании этого слова. Конструируя оперу по принципу отдельных сцен, автор вместе с тем осуществляет сквозное развитие идеи, сюжета, характеров. Музыкальный язык свеж и самобытен, а весь его строй подлинно современен. Однако последнее качество имет мало общего с той «современностью» выражения, которая определяется наличием сугубо «новаторских» средств и приемов. Губаренко принадлежит к числу тех советских композиторов, для которых современность творчества неотделима от высокой гражданственности, зоркого вглядывания в актуальные явления и события окружающей действительности. Присущий его стилю принцип органического сочетания национальной самобытности с остротой и свежестью художественного мышления получил дальнейшее развитие в «Мамаях» на основе опосредованного претворения «интонационной лексики», типичных мелодико-ритмических формул и ладовых основ народной музыкальной речи. Свою пьесу Ю. Яновский назвал «думой». Она действительно проникнута специфической образностью и поэтикой народного эпоса, что проявилось в обобщенной трактовке характеров с некоторой гиперболизацией их наиболее приметных черт, в романтической манере изложения иногда напоминающей знаменитую думную речитацию. Все это оказало определенное воздействие на музыку оперы. Мелодическая декламация, которой широко пользуется композитор, в наиболее напряженных ситуациях напоминает страстно-призывную речь народного рапсода-кобзаря. Стилевыми особенностями дум навеяна и выразительность отдельных хоров, в частности хора-плача раненых повстанцев в первом действии, начального хора третьего действия. При внешней неторопливости, повествовательное™, они отмечены большим внутренним напряжением и подлинным драматизмом. Тесная связь оперы с думным эпосом в какой-то мере определяет ее жанровую природу и подчеркивает национальное звучание музыки. Значительно шире, чем в своей первой опере, Губаренко использовал в «Мамаях» традиции как отечественной, так и мировой оперной классики. Он переос

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание