мела развить данные, которыми природа наградила Айсулу. Большой шаг, сильный, легкий и энергичный прыжок, выразительные руки, одухотворенное лицо — все выдавало в ней будущую балерину.

За годы учебы девочка, привезенная из далекой Киргизии на берега Невы, обрела опыт, выучку. Беликова провожала питомицу домой с чувством выполненного долга. Основы, полученные Токомбаевой в школе, были так прочны и солидны, что по приезде в театр она сразу заняла заметное положение.

После дебюта в па-де-труа из «Лебединого озера» ей поручили срочно (за два дня!) подготовить роль Генриетты в «Большом вальсе» на музыку И. Штрауса. Она исполнила эту первую в жизни главную партию в день своего двадцатилетия — 22 сентября 1967 года. А затем началось то, что принято именовать стремительным взлетом. За три года Токомбаева станцевала Чолпон и Асель в одноименных балетах М. Раухвергера и В. Власова, Флорину, Сирень и Аврору в «Спящей красавице», Прелюд и Седьмой вальс в «Шопениане», Цветочницу и Повелительницу Дриад в «Дон Кихоте», Одетту — Одиллию в «Лебедином озере», Донну Анну в «Дон Жуане», Фригию в «Спартаке», па-де-де в «Жизели» и главную партию в «Болеро» Равеля, интересно поставленном молодым балетмейстером С. Абдужалиловым.

Национальные образы, персонажи, сошедшие со страниц произведений Чингиза Айтматова, не случайны в биографии молодой балерины. Сначала «короткометражное» соло, навеянное портретами Толгонай и Алтынай из «Материнского поля». Теперь — развернутая во времени и пространстве трехактного балета роль героини наших дней, Асель — женщины гордой и сильной, с нелегкой и прекрасной судьбой, характер, вобравший в себя многие типические свойства ее современниц. Помимо сложных сценических и технических задач, перед Айсулу возникла еще и самая большая трудность — выдержать сравнение с неповторимым артистизмом прославленной Бюбюсары Бейшеналиевой, исполнявшей эту роль. Молодая балерина стремилась прочитать ее по-своему, подчеркнув черты волевой, активной натуры, мужественно противостоящей всем житейским испытаниям.

Сила духа, решимость не отступать ни перед какими препятствиями во имя великих и человечных целей — таковы вполне реальные свойства и сказочной Чолпон. Танцуя эту партию, решенную средствами классического танца, Токомбаева сумела передать в ней национальный характер своей героини. Есть удивительное единство в манере танца Токомбаеьой, живописной щедрости декораций А. Арефьева и мелодическом богатстве партитуры М. Раухвергера. Айсулу демонстрирует редкое в ее возрасте понимание стиля и характера спектакля в целом, а не только собственных задач. В этом сказываются и уже приобретенный профессиональный опыт, и школа, пройденная в Ленинграде. Сказывается, конечно, и среда, в которой растет и развивается дарование Айсулу.

Ее мать, заслуженная артистка республики Мария Еркебаева — известная певица, Она трудится в одном театре с дочерью. Отец — журналист, председатель республиканского Комитета по радиовещанию и телевидению. Младшая сестра учится в Московской Центральной музыкальной школе по классу фортепиано. Семья живег богатой духовной жизнью, широкими творческими интересами. И это обстоятельство также благотворно влияет на становление расцветающего таланта Айсулу Токомбаевой.

Е. Луцкая

Главный дирижер Новосибирского оперного театра И. 3ак

— Новые спектакли начавшегося сезона — это «Садко» Римского-Корсакова, «Манон Леско» Пуччини, «Кавалер роз» Р. Штрауса, детская опера И. Польского «Теремтеремок». Балетной труппе предстоит работа над «Антонием и Клеопатрой» Э. Лазарева и «Бахчисарайским фонтаном» Б. Асафьева.

Художественный совет театра приблизительно наметил и круг произведений, из которых будет складываться репертуар 1972–1975 годов. К их числу относятся оперы «Каменный гость» Даргомыжского, «Орлеанская дева» Чайковского, «Макбет» Верди, «Карьера повесы» И. Стравинского, «Водоворот» Э. Сухоня, «Кровавая свадьба» Ш. Соколаи, «Овод» А. Спадавеккиа, «93-й год» Г. Белова, балеты «Медный всадник» Р. Глиэра, «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева, «Пламя Парижа» Б. Асафьева, а также триада одноактных балетов: «Жар-птица» И. Стравинского, «Пульчинелла» Перголези — Стравинского, «Сказка про шута» С. Прокофьева.

Оставаясь верными традициям Новосибирского театра, мы стремимся искать новое, созвучное современности не только в советских сочинениях, но и в классике. Этим объясняется и обращение к произведениям, уже шедшим на нашей сцене. Мы хотим попытаться возродить их.

В нашей работе, наряду с маститыми артистами, большая роль отводится молодым певцам, недавно пришедшим в труппу. Всем им предстоит не только участвовать в новых постановках, но и активно входить в старые спектакли. С молодежью связаны многие наши надежды...

Один из плеяды славных

Каждый из блестящей плеяды артистов, пришедших в советский балет во второй половине двадцатых годов, — М. Семенова, А. Ермолаев, Г. Уланова, К. Сергеев — отличался ярко выраженной индивидуальностью. Но даже среди этих мастеров Вахтанг Чабукиани занимает особое место.

Танец — стихия Чабукиани, и артистический темперамент — его верный союзник. Не случайно критика писала, что когда артист исполняет финальную вариацию из «Дон Кихота», кажется, будто в разных концах сцены одновременно танцуют четыре Базиля...

Во всех без исключения партиях у Чабукиани главенствует танец с его скульптурной завершенностью поз и ликующим ритмом движений. В танце он умеет озорно дразнить и вовсю смеяться, реже — плакать, более всего — торжествовать. Артист одинаково владеет техникой мощных, широких прыжков и мелких стремительных партерных движений; ему доступны и громкоголосый пафос, и мягкая, задушевная лиричность. Но наиболее близок танцовщику всегда был героико-романтический характер: пылкость Актеона («Эсмеральда» ), простодушное мужество Фрондосо («Лауренсия»), революционная отвага Жерома («Пламя Парижа»), неистовая страстность Альберта («Жизель»), подеиг неподкупного Автандила («Синатле»), восстание Отелло.

Рецензии, статьи, монография (два издания), посвященные Чабукиани, подробно описали его щедрую танцевальность и ярчайшую образность. Напомню лишь, что именно Чабукиани сделал пантомимную партию Солора из «Баядерки» танцевальной и что после Джарджи («Сердце гор») его прыжок стали называть «полетом орла».

В 1933 году, почти сорок лет назад, двое солистов Ленинградского ГАТОБа — Т. Вечеслова и В. Чабукиани — едут в США. Это первые посланцы советской хореографии за океан. Так же как некогда Вацлав Нижинский во время дягилевских сезонов в Париже покорил зрителей своим искусством, Вахтанг Чабукиани открыл американцам силу и красоту мужского классического танца. И ошеломленные корреспонденты признавались, что им даже «не удалось сосчитать, сколько туров делает он в своей большой вариации»...

Но Чабукиани известен не только как выдающийся танцовщик. Он еще и балетмейстер. Первые же его спектакли — «Сердце гор» А. Баланчивадзе (1938) и «Лауренсия» А. Крейна (1939) сразу привлекли широкое внимание масштабами танцевальных партий и смелым, оригинальным использованием национального фольклора. Так, в «Сердце гор» он построил драматическую кульминацию на основе воинственного аджарско-гурийского танца «хоруми». Сейчас это решение стало уже хре-

Базиль
«Дон Кихот» Минкуса

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Е. Луцкая

Главный дирижер Новосибирского оперного театра И. 3ак

Один из плеяды славных

Базиль«Дон Кихот» Минкуса

Содержание

Базиль
«Дон Кихот» Минкуса