Нельзя не отметить, что, как правило, творческим начинаниям Бацевич сопутствовал успех. Она — лауреат множества художественных премий, в том числе музыкальной премии города Варшавы (1949), Государственной премии 1950 и 1952 годов, первой и второй премий Международного конкурса композиторов в Льеже (1950 и 1956), премии Союза польских композиторов (1960), премии Министра культуры и искусства (1962), премии Международного конкурса композиторов в Брюсселе (1966). Для музыки Гражины Бацевич — особенно раннего периода — характерны неоклассические и необарочные тенденции. Однако ее неоклассицизм (например, популярная Увертюра для оркестра, 1943) отмечен индивидуальными чертами, присущими искусству композитора в целом. В числе этих черт прежде всего следует назвать острый художественный темперамент, сказывающийся в мощных контрастах, в оркестровой виртуозности, в богатстве ритмической стихии.

В послевоенные годы Гражина Бацевич обогащает и углубляет свое мастерство, добивается ярко национального характера создаваемой музыки. Одновременно в ее творчестве усиливаются драматические мотивы, особенно явные в Четвертой симфонии (1953).

Дальнейшую кристаллизацию индивидуального стиля композитора можно наблюдать в Пятом скрипичном концерте (1954), в Десяти концертных этюдах для фортепиано, Музыке для смычковых, валторны и ударных инструментов, «Pensieri notturni», Концерте для симфонического оркестра… В этот же период Бацевич поставила перед собой и успешно решила задачу овладения серийной техникой. Самое же примечательное — пройдя через этот технический этап, она полностью сохранила свою индивидуальность, свой характерный почерк, свою стилевую манеру: свежесть гармонического письма (исключительное явление в иных направлениях современной музыки), прозрачность фактуры, естественность формы, отражающей динамичную экспрессию, и, главное, логически ясно разворачивающиеся музыкальные мысли, противопоставляемые по принципу масштабного контраста. Не будет ошибкой сказать, что композитору удалось сочетать в своем творчестве черты неоклассицизма с наиболее ценными качествами современного прогрессивного музыкального мышления.

Отметим еще один момент: Гражина Бацевич была, вне всякого сомнения, наиболее выдающимся в мире композитором‑женщиной. Однако мы отнюдь не подчеркиваем этот факт. Гораздо существеннее, что Бацевич была выдающимся, обретшим мировую славу польским художником. Она обогатила искусство нашей страны произведениями высокого класса, без которых современная польская музыка была бы значительно беднее.

Перевела с польского З. Шаталова

Франция

И. Мартынов

ИЗ ЗАПИСНОЙ КНИЖКИ

Музыкальная жизнь Франции насыщена примечательными событиями, чье эхо часто откликается далеко за пределами страны. Вспоминая о пребывании в ней, перелистывая свои записные книжки, всегда можно найти что‑нибудь интересное, чем хотелось бы поделиться с читателями.

…Ежегодно в Париже проводятся Недели современной музыки. Открытие прошлогодней Недели прошло под знаком Оливье Мессиана. Днем пианистка Ивон Лорио сыграла цикл «Каталог птиц», а солисты Парижской инструментальной группы — «Квартет на конец мира». Вечером состоялась французская премьера оратории «Преображение», впервые прозвучавшей несколькими месяцами раньше в Лиссабоне.

Оратория исполнялась в огромном, переполненном доотказа зале Дворца Шайо оркестром города Парижа и смешанным хором под управлением Сержа Бодо, с участием таких солистов, как Мишель Дебост (флейта), Ивон Лорио и Мстислав Ростропович. Произведение Мессиана имело очень большой успех. В фойе и вестибюле происходил оживленный обмен впечатлениями, публика не торопилась расходиться. На концерт немедленно откликнулась пресса, хотя в ее отзывах проскальзывали и критические ноты.

Оратория грандиозна по своим размерам (два «септенария» полностью заполняют программу вечера) и по исполнительскому составу — оркестр дополнен многочисленными духовыми (восемнадцать деревянных и семнадцать медных) и ударными (семь гонгов, три там‑тама, ксилоримба, колокольчики и т. д.). Все это заставляет вспомнить о симфонии «Турангалила», хотя музыкальные образы оратории принадлежат иной области мессиановского творчества. «Преображе-

«ние» написано на латинский текст, рассказ евангелиста чередуется с цитатами из Фомы Аквинского. Композитор возвращается в сферу мистических настроений, которые так часто преобладали в его предшествующих произведениях. Однако, как это бывало не раз, художественная реализация оказалась шире замысла: в музыке слышатся не только канонические размышления, но и голоса природы, на зов которой Мессиан всегда был столь отзывчив. Так, строгость хоральных песнопений оттенена орнаментированными фортепианными эпизодами, напоминающими о том, что композитор внимательно изучал пение птиц.

Образы и язык оратории очень разнообразны. Важную роль в ней играют интонации грегорианских напевов, развитые с непогрешимым чувством стиля, иногда — в аскетически строгой манере. Это компенсируется богатством оркестровой палитры — вот где проявляется неистощимая фантазия композитора, создающего новые ритмические и тембровые эффекты! Нельзя забыть, например, повторяемое дважды динамическое нарастание, основанное на тембровой прогрессии ударных — от колокольчиков до гонгов. Очень виртуозны и колоритны партии ксилоримбы и вибрафона, занимающие важное место в партитуре «Преображения». Причудливые всплески фортепиано переплетаются с поэтическими напевами солирующей флейты и широко развитыми solo виолончели. Инструментальные эпизоды оратории поражают своей необычайностью и своеобразной логикой тембровой драматургии, средствами которой композитор пользуется свободно и уверенно.

В этой музыке вновь раскрывается масштабность дарования Мессиана — одного из самых выдающихся мастеров современной музыки. И все же партитура оставляет противоречивое впечатление: в ней есть длинноты, хоровые эпизоды иногда статичны и монотонны. На это справедливо указывали некоторые из критиков, считающие, что «Преображением» композитор не превзошел лучшие из своих предшествующих произведений. Правда, слушатели едва ли занимались сравнительным анализом; они воспринимали музыку непосредственно, сумев превозмочь трудности ее восприятия…

Нам кажется, что достоинства и недостатки оратории характерны для творчества Мессиана в целом: полет его фантазии подчас не корректирован конструктивными закономерностями, что ведет к расплывчатости формы. Изобилие красок становится при этом чрезмерным, даже утомительным, несмотря на красоты отдельных музыкальных образов.

Разумеется, при всей принципиальности критических замечаний Мессиану невозможно отказать в исключительности творческого воображения, в смелости, с которой он расширяет сферу современных выразительных средств. Здесь он идет своим собственным путем, обращаясь к ритмам восточной (особенно индийской) музыки, широко пользуясь необычными тембровыми красками (также часто азиатского происхождения). В лучших произведениях французского мастера есть покоряющая сила, и можно понять его популярность у публики. Общение с искусством Мессиана всегда обогащает, даже в тех случаях, когда к нему возникают «творческие претензии».

*

…Трехсотлетие со дня рождения Франсуа Куперена и Луи Маршана было отмечено международным конкурсом клавесинистов и органистов. Участие в работе жюри соревнования клавесинистов принесло автору этих строк много впечатлений и заставило вновь задуматься о судьбе иных инструментов в современной музыкальной жизни.

Конкурс показал рост интереса к клавесинному исполнительству — в нем участвовало свыше двадцати молодых музыкантов, в жюри вошли представители Англии, Канады, Колумбии, СССР, США, Франции и ФРГ. Открытый для публики третий тур и особенно заключительный концерт собрали немало слушателей. Большинство участников конкурса проявили себя чуткими артистами, нашли ключ к живой интерпретации музыки Куперена, так же как и других мастеров французского клавесинизма.

Все конкурсанты обязательно исполняли произведения Франсуа и Луи Куперена (в первом туре), Жана Филиппа Рамо (во втором), Франсуа Куперена (в третьем), наряду со свободно избранными пьесами французских композиторов XVII и XVIII веков. Членам жюри регламент предписывал судить о претендентах «не только по их техническим достижениям, но также и по тому, насколько они усвоили элементы стиля этой музыки: регистровку, фразировку, темп, орнаментацию и т. д.». Для того чтобы проследить за точным выполнением всех этих требований (особенно сложных украшений, которыми изобилуют сочинения клавесинистов), каждому члену жюри был вручен полный комплект нот прозвучавших пьес.

Требование единства стиля соблюдалось очень строго. Однако многие из конкурсантов сумели и в этих условиях проявить свою индивидуальность, показать разнообразие звуковой палитры прекрасных старинных инструментов, раскрыть художественное богатство музыки далекой эпохи. Прослушивание произведений Куперена в оригинальном звучании еще раз убедило в их живой художественной прелести, не увядшей до наше-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

И. Мартынов

ИЗ ЗАПИСНОЙ КНИЖКИ

*

Содержание