Выпуск № 7 (380) | 1970 - страница 75

развитии новой музыки, и в дальнейшем, несомненно, это скажется еще сильнее. Здесь проходит одна из важных магистралей искусства будущего. В Каннах состоялся симпозиум, посвященный проблемам распространения классической и современной музьжи в условиях нашего времени, с его могучими средствами массовой информации (пластинки, радио, телевидение). Обстановка для такого разговора сложилась особенно благоприятная, поскольку здесь собрались многие композиторы, исполнители, музыковеды, критики. В центре внимания симпозиума оказались жизненно важные проблемы современной музыкальной жизни. Прежде всего встал вопрос о том, сохранятся ли ее старые привычные формы, или они должны уступить место новым. Конечно, трудно предполагать, что в век радио и телевидения все останется по-прежнему. Думается, однако, что живое звучание музыки, непосредственный контакт исполнителей со слушателями, так называемый эффект присутствия, будут и впредь привлекать людей в концертные залы. Поэтому следует говорить о принципах построения репертуара, в частности о соотношении в нем классической и современной музыки. Участники симпозиума подчеркивали, что на любом концерте можно встретить слушателей, впервые знакомящихся с тем или иным шедевром великих мастеров, и это обязывает к неустанной заботе о пропаганде мировой классики. В то же время нельзя признать нормальным тот факт, что многие интересные новые произведения исчезают из программ после одного-двух исполнений. Обсуждался также вопрос о расширении сферы концертной деятельности, о выходе ее к массовой аудитории. Эта проблема давно уже решена в нашей стране, где проводится множество

Г. Лапчинский

разнообразных концертоз з рабочих и сельских клубах, дворцах культуры, школах, где проявляется забота о расширении слушательской аудитории, особенно молодежной. На дискуссии шла речь о вопросах массового музыкального воспитания, об ответственности музыкальной критики. Рамки данной статьи не дают возможности рассказать здесь обо всем, что говорилось на симпозиуме. Хотелось бы в заключение коснуться еще лишь одной важной темы — грампластинок, ставших в наше время одним из основных средств распространения музыкального искусства. Деятельность студий грамзаписи заставляет задуматься над многим, в частности над тем, является ли пластинка только звуковой фотографией живой интерпретации, или же она обязывает к поискам новых средств, нового стиля. Об этом не раз говорилось на страницах специальной прессы, но в ходе дискуссий были высказаны и некоторые новые соображения, относящиеся к композиторам. Не должны ли они в своей творческой работе учитывать условия слушания пластинок в домашней обстановке, а также возрастающее совершенство стереофонической записи? Другими словами, не пора ли подумать о создании произведений, предназначенных специально для записи, а не для исполнения в концертном зале? Можно по-разному отнестись к этому предположению, но оно, несомненно, направляет творческую мысль по новому направлению и может привести к интересным результатам. Мы уезжали из Канн под живым впечатлением концертов, встреч и дискуссий, думая о том, что этот уголок Средиземноморья стал притягательным не только для кинематографистов, но и для музыкантов.

Финляндия

В СТРАНЕ СИБЕЛИУСА

Естественно, что краткосрочное пребывание в новой стране дает далеко не полное представление о художественной культуре народа. Тем не менее десять дней, проведенные в Финляндии, оставили столь яркие впечатления, что я счел возможным поделиться ими с читателями. ...На вокзале в Хельсинки меня встречает светловолосый, элегантный молодой человек. Это Матти Линд, секретарь по вопросам просвещения общества «Финляндия — СССР». Он учился

в Советском Союзе и свободно объясняется на русском языке. В приветливой улыбке моего первого на финской земле знакомого — добросердечность и искреннее гостеприимство. С перрона попадаем на многолюдную привокзальную площадь. Внешний облик Хельсинки поначалу поражает предельной «начиненностью» всевозможной рекламой, смешением различных архитектурных форм и стилей. Необычайными представляются и контуры возвышающегося над городом большого Лютеранского собора с златоглавой православной Успенской церковью. Однако вскоре убеждаешься в строгой логичности, продуманности архитектуры площадей, улиц, административных и жилых массивов.

139

А когда узнаешь, что город расположен на огромном скалистом кряже, то невольно отдаешь дань высокого уважения труду многих поколений финнов, отвоевавших у суровой северной природы столь внушительный плацдарм цивилизации. Разумеется, вспоминаешь и имена талантливых национальных архитекторов К. Энгеля, А. Аалто и особенно Э. Сааринена. Финляндия — страна весьма высокой культуры. Здесь по-настоящему любят и ценят искусство. Творения музыкантов, живописцев, архитекторов принесли небольшому северному народу заслуженную известность во всем мире. Недалеко от финского парламента, перед которым застыли в молчании памятники президентам страны, высится внушительное серое здание. Это — финская Академия музьжи имени Я. Сибелиуса, основанная в 1882 году одним из крупнейших педагогов прошлого Мартином Вегелиусом. Она воспитала блистательную плеяду музыкантов. В числе ее первых выпускников был сам Я. Сибелиус, здесь учились талантливые финские композиторы А. Ярнефельт, С. Пальмгрен, Л. Матедоя... Сегодня Академия имени Я. Сибелиуса — ведущее музыкальное учебное заведение страны. Высококвалифицированные и ярко одаренные педагоги обучают в ее стенах восемьсот студентов — будущих музыкантов-исполнителей, преподавателей для общеобразовательных школ, дирижеров военных оркестров и органистов для лютеранских и католических церквей. Нас тепло приветствует ректор Академии, известный композитор, профессор Танели Куусисто. Вскоре в кабинете появляется проректор, магистр философии Вейкко Хеласвуо 1 . За чашкой крепкого кофе ведется интересный разговор о жизни Академии, особенностях системы подготовки исполнительских кадров. Суждения хозяев по поводу практически свободной формы обучения, рассчитанной максимум на девять лет, довольно самокритичны: ведь при таких порядках студенты исполнительских факультетов в течение длительного времени предоставлены сами себе. Еще одна серьезная проблема — различие уровня профессиональной подготовки и степени одаренности учащихся. В Академии могут заниматься все, кто имеет возможность оплачивать обучение и некоторые нужды самой Академии. Кстати, характерный факт: в вестибюле здания я увидел объявление, в котором содержалась просьба о приобретении лотерейных билетов и значков. Средства, полученные от их продажи, пойдут на строительство студенческого общежития...

1 Советским музыковедам известен его содержательный труд «Sibelius and the Music of Finland» (Helsinki, 1957).

140

А как обстоят дела с подготовкой композиторов? Сегодня в Академии работает группа различных по своим творческим устремлениям финских авторов: Э. Бергман, Э. Энглунд, Н. Рингбом, Э. Салменхаара, К. Рюдман и другие. Студенту предоставляется право выбрать себе того наставника, чей творческий облик ему наиболее близок. Круг музыкальных стилей, с которыми знакомятся будущие композиторы, довольно широк — от Палестрины до Штокгаузена. Однако к додекафонии и всем ее современным разновидностям как к методу сочинения, основанному на искусственном и абсолютном отрицании ладовых связей между звуками, как я понял из слов моих собеседников, отношение здесь весьма сложное. Хотя упражнения в данной манере и обязательны для учащихся, они расцениваются — по меткому замечанию Куусисто — скорее как «упражнения для тренажа мозгов». Что же касается позиции Куусисто-композитора, то, как я убедился, будучи превосходно осведомленным о всех современных художественных течениях, он, тем не менее, все же явно тяготеет к тональной системе 2 . Наша беседа была долгой и оживленной. Руководителей Академии интересовала организация обучения и жизнь студентов Петрозаводского филиала Ленинградской государственной консерватории.

Вечером того же дня меня пригласили на концерт в Рыцарский зал. Три стены небольшого помещения увешаны гербами финских, шведских, немецких рыцарей. Выполненные с большим художественным вкусом, изобилующие многокрасочными деталями, они производят впечатление внушительной коллекции замечательных произведений прикладного искусства. Гербы словно сами источают торжественно-воинственную музыку, воскрешающую ратное прошлое страны. Но в этом зале звучит и современная музыка, звучит в отличных акустических условиях. В тот вечер Хельсинкский городской симфонический оркестр исполнял оригинальную балетную сюиту М. Раутио, любопытное Концертино для контрабаса со струнным оркестром Л. Ларсона в талантливой интерпретации О. Косонена, Скрипичный концерт В. Фортнера (солист Ю. Игнатиус), написанный в традиционной манере. Слушатели тепло принимали эти сочинения. Достойно было оценено и искусство дирижера П. Раутио несомненно одаренного, хотя, как показа

31 ес П р?п В г?,^ ДеНИе1 1 . TOMy может служить, напринитг’ тт _Сонатина № 2 (ор. 57), вошедшая в сборах ко?™"'™ фортепианные произведения фин1969) К0МП03ИТ °Р0В» (составитель Ф. Соколов, Л.,

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание