Выпуск № 7 (380) | 1970 - страница 76

лось, внутренне еще несколько скованного музыканта. В тот же вечер прозвучала Камерная симфония Г. Грэзбека, стиль которой, к сожалению, отмечен эклектикой. ...Стремительно сменяли друг друга дни на финской земле. Они вместили в себя знакомство с экспозицией Галереи изобразительного искусства (Атенеум) и Национального музея материальной культуры народа, концерт из произведений Пёрселла и Баха в большом Лютеранском соборе. Я услышал «Риголетто» на местной оперной сцене, великолепное исполнение симфоническим оркестром студентов Будапештского университета и академическим хором студентов Хельсинкского университета до-минорной мессы Моцарта (дирижер Р. Норио). Лишь на седьмой день пребывания в Хельсинки мне удалось, наконец, побывать в Финском музыкально-информационном центре. В обязанности его входит распространение национальной музыки в зарубежных странах. По существу, это отдел музыкальной пропаганды, деятельность которого направляется Союзом композиторов. Я увидел стеллажи, заполненные рулонами магнитофонной пленки, пластинками, рукописными и печатными партитурами (первых было значительно больше), брошюрами, буклетами. Центр располагает современной звуковоспроизводящей аппаратурой. Нас радушно встретила исполнительный секретарь учреждения, магистр философии госпожа Мирья Аро. Она сразу же осведомилась о том, что желал бы послушать гость из Советской Карелии. Вопрос оказался не из легких. Современная финская музыка — явление сложное, противоречивое. Пришлось сразу же ограничить свои пожелания кругом симфонических произведений, причем, в первую очередь, уже маститых авторов. Я услышал в записи Камерную симфонию, «Opus sonorum» и Третью симфонию Й. Кокконена 3 . Все эти сочинения написаны композитором в последние шесть лет. По своим музыкально-художественным достоинствам они неравноценны. Наиболее яркое и законченное впечатление оставляет, пожалуй, Третья симфония, привлекающая органичностью концепции, высоким интеллектуализмом, единством формы. Как и Сибелиус, Кокконен стремится запечатлеть исконные черты национальной культуры, но при этом использует богатый арсенал современных средств выражения. Ощущаются в музыке и немеркнущие баховские традиции. Кокконен — бесспорно широко образованный музыкант, со своим взглядом на окружающий мир. Подобно классикам, он трактует крупную

3 В Советском Союзе издана партитура Музыки для струнного оркестра Й. Кокконена (Л., 1 ).

симфоническую композицию как целостную идейно-эстетическую систему, способную воплощать самые высокие человеческие мысли и чувства. Прослушанные мною сочинения позволяют говорить об известной эволюции композитора. От опуса к опусу заметно увеличивается роль философской проблематики, более четко кристаллизуется логика музыкальной формы, углубляется эмоциональный строй образов. Думается, что впереди у Кокконена еще не одна яркая симфоническая партитура. Очень поэтично программное одночастное симфоническое сочинение Э. Бергмана «Aubade». Это живописная зарисовка восхода солнца в Турции, который автору довелось наблюдать во время путешествия. Партитура изобилует тонки

Эрик Бергман

141

Попас Кокконен

переживает сегодня интересный и важный этап своего развития. Нынешнее поколение композиторов Финляндии стремится раздвинуть традиционные рамки романтического стиля, выпестовать и укрепить ростки новой финской школы. Именно с этой целью они решительно обновляют и динамизируют мелос, ритмику, гармонию, тональность, ладовую и тембровую сферы. Опыт Стравинского и Бартока, Прокофьева и Шостаковича, Хиндемита и Берга оказывает заметное воздействие на данный процесс. Но при этом Й. Кокконен, Э. Бергман, Э. Энглунд, Э. Раутаваара идут все же своей творческой дорогой, стремясь сохранить нити, связывающие их с завоеваниями национальной музыкальной культуры прошлого, с наследием Я. Сибелиуса. Повторю, что мои суждения основаны на весьма поверхностном знакомстве с материалом. Только обстоятельный анализ современного финского симфонизма позволит сделать выводы о его характерных чертах, социальной функции, эстетическом идеале и глубине отражения действительности. Уже вернувшись в Петрозаводск, я с большим интересом прослушал музыку, записанную на пластинки серии «Contemporary finnich music». Это расширило мои представления о современном финском симфоническом творчестве. Многое еще раз убедило в правильности высказанных выше беглых впечатлений. Вместе с тем некоторые произведения заставили взглянуть на нынешнее состояние финской музыкальной культуры в ином аспекте. Объектом серьезных размышлений стало, главным образом, творчество молодого поколения национальных авторов, где порой, например в Концерте для оркестра в форме вариаций несомненно талантливого П. Хейнинена, явно проявляется односторонняя ориентация на «авангардное» искусство Запада, намечается полный отрыв от национальных художественных традиций. Убежден, что, кроме желания удивить слушателя модной новизной, мало что скрывается за подобными опусами. Несомненно, более тщательное изучение плодотворного опыта прогрессивного современного симфонизма могло бы избавить молодых финских композиторов от умозрительной абстрактности, которой страдают многие их сочинения.

Юркий «Volkswagen», управляемый госпожей Аро, доставил нас из Хельсинки в Ярвенпяя. Сменяли в пути друг друга суровые, но красочные пейзажи, мелькали дорожные указатели, рекламные щиты, заправочные станции, принадлежащие американским, английским, голландским фирмам...

ми, порой даже изысканными деталями, передающими поэзию прекрасных южных красок. Бергман щедро и изобретательно использует ударные инструменты, нередко обращается к засурдиненным духовым и крайним регистрам струнных — как в сольном, так и в групповом звучании. Фактура произведения в целом ясна и прозрачна. По существу, музыка эта выдержана в романтических традициях (хотя здесь заметны элементы серийной техники) и не лишена даже известной «элегантности». Не случайно финские критики Т. Мякинен и С. Нумми проводят параллели между этим сочинением Бергмана и морскими пейзажами К. Монэ. Впрочем, были для меня в этой пьесе и непонятные вещи. Так, мне не удалось найти, даже после внимательного просмотра партитуры, убедительного объяснения непрерывной, почти через каждый такт, смене размеров; по-моему, это лишь вызывает дополнительные исполнительские трудности. При всем различии индивидуальных почерков, манеры и техники письма, нельзя не отметить достоинств таких сочинений, как композиция для оркестра «Anadyomene» (op. 33) Э. Раутаваары, Увертюра Э. Энглунда и, особенно, одноактный балет «Variations sur Mallarme» А. Саллинена. Думается, что финская симфоническая музыка

142

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание