Выпуск № 8 | 1936 (37)

От старого времени мы получили очень ничтожный, по количеству и по качеству, итог хормейстерского искусства. После пролетарской революции мы еще не успели создать большие, яркие кадры. Следует, наряду с укреплением работы в консерваториях, техникумах, регулярно создавать специальные сессии «переквалифицирования» для наших хормейстеров; нужно подумать об издании специального музыкального журнала по хоровому делу. Во всяком случае уже теперь «Советской музыке» следует завести у себя регулярный «хоровой отдел», нужно связаться с органами местной прессы, отзываясь на ее растущие запросы, снабжая материалами, указаниями.

Если олимпиада показала, что у нас на ряде ответственных участков стоят компетентные люди, то не на всех. Я был очень удивлен, когда увидал на страницах «Вечерней Москвы» (номер от 4 июля), что Ирма Яунзем столь безоговорочно хвалит выступление детской хоровой капеллы «Червона Зирка» (Кривой Рог). В этом выступлении замечались немалые грехи против художественного вкуса, погоня за дешевыми эффектами, контрастами и тому подобное, что и было отмечено в прессе. Здесь мы уже вступаем в область музыкальной культуры, которую нужно всячески поднимать у наших хормейстеров.

Всесоюзная хоровая олимпиада вместе с тем обнаружила отраднейшее явление — большую роль на местах тех энтузиастов, детей народа, знатоков народной песни, которые сумели создать высокохудожественные хоровые ансамбли, вроде чувашского хора. Поучительна его история. Дело началось с колхозного хорового кружка, а сейчас под управлением тов. Воробьева — уже целый хор, заслуживший звание государственного и прекрасно себя зарекомендовавший на олимпиаде. Он имеет в своем репертуаре до 150 чувашских песен; он руководит хоровой самодеятельностью в республике. Он не хочет одностороннего этнографизма: русские, западные классики — в репертуаре хора. Но ведь такая черта вообще характерна для нашего художественного фронта и в ней залог здорового роста нашей хоровой музыкальной культуры.

К. Кузнецов

МУЗЫКАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ

Выпуск композиторского отделения Московской консерватории

16 июня с. г. состоялся очередной выпуск студентов-дипломников, оканчивающих в этом году композиторское отделение Московской государственной консерватории. Нужно прямо сказать, что состав ккомпозиторов-выпускников значительно слабее исполнителей-дипломников и аспирантов, окончивших МГК.

Первым номером исполнялись произведения Душского: две песни на текст Сельвинского и I часть драматической симфонии «Ветер с Украины». Эта симфония является первым крупным произведением композитора, где он постарался дать нечто качественно новое в своем творчестве. Произведения, написанные Душским до упомянутой симфонии, вызывали большей частью чувство досады и, в конце концов, скуки. При этом нужно сказать, что тематический материал, используемый им в различных произведениях, сам по себе не вызывает возражений. Но когда дело доходит до развития темы, то картина меняется. Слушатель теряет линию развертывания звуковой ткани, мысль его расплывается и внимание слабеет.

Этот недостаток — отсутствие ясного, логичного для слуха развития (я подчеркиваю для слуха, потому что на бумаге это все выглядит иногда весьма «складно») — свойственен целому ряду композиторов и превратился чуть ли не в своеобразное «направление». Принцип сухого рационалистического «конструирования» темы довлеет здесь над ее эмоциональным содержанием, которое, впрочем, иногда и вовсе отсутствует. Очевидно для каждого, что тематический материал должен быть продуман, что элементы рационального мышления вовсе не являются чем-то неправильным или ненужным. История музыкальной культуры наглядно убеждает нас в этом. Достаточно вспомнить крупнейших композиторов прошлого, хотя бы даже Бетховена, обдумывавшего и переделывавшего бесчисленное количество раз одну и ту же тему. Но когда у молодого композитора обдумывание темы превращается в абстрактное схематичное конструирование, без учета музыкального содержания, когда педагог рассматривает такую способность к конструированию, как «метод» воспитания художественного вкуса и техники молодого композитора, то, конечно, ждать плодотворных творческих результатов от такой работы не приходится.

Этот недостаток был свойственен и творчеству Душского. В своей драматической симфонии он стремился его преодолеть.

Внедрение в симфоническое произведение песенно-хорового начала, широко используемого всеми композиторами, нашло отражение

  • Содержание
  • Увеличить
  • Как книга
  • Как текст
  • Сетка

Содержание

Личный кабинет