помощь и дирекция вуза, и ССК, и широкая общественность. Тогда с еще большим энтузиазмом возьмемся мы все за овладение мастерством и создание произведений, в которых будут художественно ярко претворены великие идеи и дела нашей великой родины.

А. Лепин

Смотр работы трех консерваторий

Сморт работы трех консерваторий — Московской, Ленинградской и Киевской, происходивший в течение четырех вечеров (21–24 июня), а также заключительный акт Московской консерватории (25 июня) — большое и важное событие в нашей музыкальной жизни. Наши ведущие консерватории отчитываются в своих производственных итогах в тот момент, когда на музыкальном фронте происходят громадные сдвиги; наша высшая музыкальная школа призвана здесь сыграть колоссальную творческую роль. Это обстоятельство совершенно правильно подчеркнуто было в выступлении представителя Комитета по делам искусств, т. Шатилова: именно по удачной инициативе Комитета организованы были эти в высокой степени интересные и поучительные концерты в переполненном Большом зале Московской консерватории.

Первое, что бросается в глаза, это — громадное, неисчерпаемое наличие свежих, молодых дарований в нашей стране, а значит — и в нашей высшей музыкальной школе. В этом отношении концерты обрисовали наличие блестящих достижений советской исполнительской культуры, советской музыкальной педагогики. Перед нами прошли две группы советских исполнителей. Первая — группа законченных артистов, которые, завершив учебу, завтра начинают самостоятельную творческую исполнительскую работу. Другая — не менее многочисленная, и, быть может, еще более обещающая: это — дети, подростки, которые растут и развиваются с непостижимой быстротой. Эго — целая вереница милых, непринужденно-простых и, вместе с тем, исключительно способных ребят.

Прежде всего, поговорим о первой группе — о музыкантах, окончивших или заканчивающих консерваторию в этом году, и аспирантах Школь высшего мастерства (имеющейся при Московской консерватории). Должен сказать, что слушателю трудно было заметить между «дипломниками» консерватории и «аспирантами» Школы высшего мастерства сколько-нибудь определенную грань. Больше того — нередко казалось, что мастерства больше у первой категории, чем, вопреки логике, у второй! Конечно, здесь можно сослаться на талантливость, которая «спутывает карты» и делает выступление, скажем, дипломника И. Михновского гораздо более ярким, чем напр. выступление аспирантки М. Гринберг. Но разве талантливость не должна являться основным условием для приема в Школу высшего мастерства?

Думается, что Школа высшего мастерства должна не просто «прибавлять» мастерства к тому, что студент приобрел в вузе, — но давать молодым виртуозам то, чего консерватория не успевает дать в достаточной степени: глубокое понимание стиля, расширенный, многообразный репертуар. Инструменталисты консерваторского молодняка порадовали своими выступлениями больше, чем вокалисты. С «вокалом» дело обстоит

все еще слабо. Слабо в консерваториях, слабо в оперной студии Большого театра, на первом публичном зачете которой мне пришлось этой весной присутствовать.

Как-то на одном из заседаний во Всероссийском театральном обществе мне пришлось выслушать немало горячих возражений со стороны наших вокалистов, когда я заикнулся о том, что слишком уж изолированно мы толкуем вопрос о постановке голоса: работа над стилем исполнения есть органическая часть этой самой неуловимой «постановки». Я вспомнил об этом и вновь почувствовал, что прав, когда слушал консерваторских вокалистов. Певцы и певицы с неплохим вокальным материалом форсируют звук, хотя он у них вовсе не мал. Почему? Потому, что они не чувствуют подлинно художественного стиля исполнения, заставляют свой голос «работать» не так, как нужно, и значит, дают ему «неправильную постановку». То же самое следует сказать о манерности, неестественности, свойственной многим из выступавших вокалистов — у кого в меньшей, у кого в большей степени: причина этой манерности, неестественности также лежит в нехудожественности подхода к исполняемому произведению: певец, который манерничает, который поет с «аффектацией», идет, вместе с тем, и вредным, неправильным в смысле «постановки» путем.

Инструменталисты значительно сильнее вокалистов. Здесь — много очень ярких фигур молодых артистов; их природная одаренность получает свободное и яркое развитие под компетентным художественным руководством. Недавняя победа наших молодых пианистов (Яков Флиер и Эмиль Гилельс) на международном состязании в Вене показала, что в области пианизма у нас есть, несомненно, огромные достижения. Выступление дипломника И. Михновского, ученика Игумнова, — новое свидетельство высокого художественного уровня и большого мастерства фортепианной школы этого замечательного педагога. Однако в репертуаре Михновского вызывает недоуменение «Рапсодия» Рахманинова на тему Паганини. Сколько труда и времени положено на исполнение этой дряблой, водянистой музыки!

В условиях нашей музыкальной жизни сейчас — несомненна огромная и важная роль исполнителя, являющегося посредствующей инстанцией между классической музыкальной литературой, молодой школой советского музыкального творчества и массовым слушателем. Наша слушательская аудитория безмерно повышает задачи исполнительства. Тем более велика ответственность исполнителей в смысле выбора программы, ее роста, обновления, компановки. К сожалению, именно здесь — слабая сторона в работе наших консерваторий. И программы слета это еще раз подтвердили. Прежде всего — они страдали «стереотипностью». Даже наши аспиранты из Школы мастерства играли слишком уж заезженного «Баха-Бузони». Стереотип — опасен. Он уж «сбился», а оттиски с него все идут и идут. Теряется настоящее свежее отношение к произведению у самого преподавателя.

Не меньшее зло — виртуозная дешевка. Ее элементы имелись, в особенности, у струнников. Все эти весьма сомнительные «фонтаны», «прялки» и т. п. «штучки», к сожалению, слишком назойливо фигурировали в программах выступавших. Они фигурировали даже у кое-кого из будущих «мастеров», «наигрывавших» такие банальности, как «Quasi-вальс» Сен-Санса.

Пение, фортепиано, скрипка, виолончель — вот доминирующие элементы показа работы консерваторий. Выступления духовиков бы-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

А. Лепин

Смотр работы трех консерваторий

Содержание