Выпуск № 8 (37) | 1936 - страница 25

и у Душского. Трудность здесь заключается в органическом слиянии песни с симфоническим развитием. Большей частью получается противопоставление песни и симфонии. Песня может быть и хороша сама по себе, но не слита органически с симфонией. Так именно и получилось у Душского. Хор, взятый сам по себе, местами звучал полно и хорошо, но как-то не вязался с общим контекстом симфонии. Особенно это проявилось в заключительном эпизоде, где появление хора никак не оправдано и вносит в симфонию лишь элемент раздробленности и незавершенности.

Творчество Марсинина-Мокроусова представлена было I частью «Антифашистской» симфонии. Мокроусов — еще далеко не установившийся композитор; он еще не нашел своего языка. Может быть, тут сказались «переходы» из класса одного педагога к другому, незавершенные поиски новых жанров и не всегда критическое отношение в своем творчестве к различным творческим направлениям. Все это, вместе взятое, плюс рыхлость формы всего произведения привели к тому, что большая идея симфонии не получила адекватного выражения. Произведение не убеждает слушателя. В качестве основного тематического материала использована очень хорошая сама по себе песня, но малю увязанная с общим развитием симфонии. Нужно отметить все же в этом произведении — известное движение вперед по сравнению с предыдущими сочинениями Мокроусова, вроде сюиты для медных инструментов или концерта для тромбона — бедных по своим музыкальным мыслям, с некритическими заимствованиями из Стравинского и Шостаковича.

Вообще говоря, влияние западных современных композиторов в Московской консерватории (в отличие от Ленинграда) невелико; в Москве эти произведения мало исполнялись, их мало знают, и эти влияния, зачастую, оказывали свое воздействие лишь через «посредствующее звено» — в виде некоторых произведений Шостаковича.

Странное впечатление осталось от показа дипломной работы Хренникова. От этого молодого, талантливого композитора можно было ожидать и даже требовать новой, интересной, оригинальной работы. На деле же оказалось, что Хренниковым в течение года для сдачи дипломной работы ничего сделано не было. В качестве последних «достижений» демонстрировались произведения, давность которых колеблется от одного года до трех лет. Поэтому, не находя нужным давать оценку исполняемым вещам, отсылаю интересующихся к № 2 «Советской музыки», к статье К. Сеженского о творчестве Хренникова. Должен лишь упомянуть о двух романсах на текст Пушкина, выявивших недопустимо легковесный подход к пушкинскому стиху. Романс «Зимняя дорога», в котором явно сквозит элемент какого-то псевдоцыганского, ресторанного пошиба, с банально-упрощенной фортепианной фактурой, представляет собой грубое искажение и снижение прекрасного стихотворения великого русского поэта. Другой романс — «Не пой, красавица, при мне» — явный сколок с одноименного романса Рахманинова. Вообще, нужно сказать, что при работе композитора над такими высокими образцами поэтического искусства необходима глубокая продуманность, прочувствованность стиха — качество, которого нет в романсах Хренникова. Не зря эти песни получили самую суровую оценку со стороны всех музыкантов, в том числе и присутствовавшего на зачете С. С. Прокофьева.

Исполнявшиеся затем произведения Мушеля и Трошина показали достаточно высокую культуру композиторской техники. Наиболее удачными следует признать произведения Трошина для кларнета.

Написанные очень живо, ярко, они несомненно войдут в качестве репертуарных произведений в литературу для этого инструмента. Концерт для фортепиано Мушеля, несмотря на ряд отдельных интересных фортепианных деталей, в целом, по своему музыкальному содержанию не соответствует большой форме концерта. Разрозненность музыкальных эпизодов приводит к тому, что и вся часть концерта воспринимается как отдельные куски со слабым развитием музыкального материала и без общего организующего начала.

Последнее из исполненных произведений — «Северная оратория» Е. Голубева — может быть смело причислена к наиболее ярким сочинениям, написанным нашей молодежью за последние годы. Голубев прошел уже большой и сложный творческий путь. Три фортепианные сонаты, квартет, симфония и ряд более мелких произведений — уже позади. Увлечение своим, для молодого композитора незаурядным, мастерством приводило зачастую к загромождению произведений ненужными деталями, доминированию моментов технического мастерства над музыкальным содержанием. Но Голубев — вдумчивый художник. С каждым новым произведением чувствуется его большая работа над собой, над прояснением музыкального языка, стремление к большей идейно-эмоциональной насыщенности своих сочинений. Эта работа дала блестящий результат в виде последнего произведения — оратории для хора, солистов и большого симфонического оркестра, носящей название «Возвращение солнца». Оратория написана частью на текст народов дальнего севера, частью на текст поэта Суфтина.

В оратории семь частей — каждая из них дает цельный и яркий художественный образ. Большое композиторское мастерство, умелое использование хора, солистов и оркестра в самых различных комбинациях, поэтичное претворение в музыке прекрасного текста, — все это делает данное произведение сильно впечатляющим и заслуживающим исполнения в большой аудитории. Отдельные номера из оратории, вроде прекрасной второй части — арии, займут постоянное место и в наших концертных программах.

Голубев — сильная, творчески одаренная личность, и направление его для совершенствования в Школу высшего мастерства можно всецело приветствовать.

Нужно отметить, что композиторской молодежи оказывается очень мало внимания и со стороны ССК и, в первую очередь, — МГК, как непосредственного руководителя учащейся молодежи. Последний год все студенты-композиторы по существу были предоставлены сами себе. Никто, как следует, не знал, кто над чем работает, не знало об этом и руководство, не сумевшее наладить производственные совещания, которые являются прекрасной формой творческой работы коллектива молодых композиторов, отличным методом творческого воспитания их. Все создавалось без помощи или, в лучшем случае, с минимальной помощью композиторской кафедры. А молодежи талантливой у нас много, и произведения ее уже теперь, в процессе учебы, вызывают пристальное внимание. Достаточно назвать чудесные грузинские песни Мурадели, произведения Спадавеккиа, Жиганова, Голубева и целого ряда других композиторов. Тот творческий подъем, которым ответила композиторская молодежь на постановление правительства от 23 апреля 1932 г., руководство композиторской кафедры возглавить не сумело; оно плелось, да и сейчас плетется в хвосте этого движения. Необходимо встряхнуть и поставить руководство кафедры на ноги. В этом деле должны оказать

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание