В одном из своих писем Василий Сергеевич Калинников так характеризовал дореволюционную орловскую действительность: « Наша же провинциальная жизнь во всех отношениях мертва. И когда только пробудится это сонное царство! Я не о музыке говорю (куда уж!), а вообще о всем... Тяжело здесь жить...» Теперь на Орловщине насчитывается семнадцать музыкальных школ, работают филармония, музыкальное училище, десятки самодеятельных коллективов.
со о so ас за ас ас ■«t so ш ас за ESC О ОSC
На стенде «Орловский крайродина Калинникова » экспонируются виды парка и одноэтажного дома с верандой , где прошли его детские годы (в настоящее время на этом доме, в селе Воин Мценского района, установлена мемориальная доска), фотографии родителей композитора. В отделе, посвященном годам учения Калинникова, можно увидеть фотоснимки оркестра и хора Орловской духовной семинарии, в работе которых будущий автор Первой симфонии принимал деятельное участие. На выставке помещены и фотографии, сделанные самим В. Калинниковым. Экспозицию музея очень украшают многочисленные виды чудесной родной природы, вдохновенными певцами которой были два земляка-орловца: И. С. Тургенев — в литературе и В. С. Калинников — в музыке. Сильное впечатление производит уникальная фотография, запечатлевшая композитора на смертном одре: тело лежит на убогой железной койке, накрытое ветхим одеялом. Безысходная нужда глядит с этого фотоснимка... Такова была судьба талантливого художника в царской России. «Большое спасибо создателям музея за те прекрасные минуты, которые мы провели здесь», — пишут в книге отзывов посетители народного музея — студенты, педагоги, рабочие, пенсионеры.
В. Шепелев
149
В 1966 году, в ознаменование столетия со дня рождения замечательного русского композитора, Совет Министров РСФСР присвоил его имя детской музыкальной школе города Орла. Педагоги школы организовали народный музей, где с большой любовью собраны материалы, характеризующие жизненный и творческий путь их знаменитого земляка. ...Внимание посетителей музея привлекает большой мраморный бюст В. Калинникова, выполненный орловским скульптором Б. Бологовым.
Лреххм об ttcjcyccm£e
*3 $
Что и как пишет центральная пресса об искусстве — этой теме была посвящена первая летучка московских критиков, состоявшаяся в ноябре прошлого года в Центральном доме журналистов. Выступавшие на собрании доктор искусствоведения Ю. Дмитриев, кандидат искусствоведения Е. Полякова, главный редактор журнала «Советский экран» Д. Писаревский и другие критики единодушно сошлись во мнении, что широкая печать, в частности наши центральные газеты, уделяет вопросам театра, кино и музыки слишком мало места и внимания, недостаточно полно отражает насыщенную событиями художественную жизнь страны. Приводились факты и цифры, свидетельствующие о явной недооценке прессой идейно-воспитательной роли искусства, а нередко и о слабой компетентности редакторов отделов и авторов в той или иной его области. Из всех видов искусств, пожалуй, в худшем положении находится музыкальное. Об этом говорил в своем выступлении заместитель редактора журнала «Советская музыка» Ю. К о р е в. Он подчеркнул, что дело не только в количестве публикуемых материалов. Если взглянуть на то, что напечатано хотя бы за предыдущий месяц, можно убедиться: музыка предстает перед читателем в искаженном, неполном виде. На страницах газет и журналов она ограничена в основном эстрадной песней. Причем круг сочинений и композиторов достаточно узок. «Почти ни в одном органе печати нет статей о симфонических произведениях, об оперных премьерах, о пианистах, скрипачах, оперных певцах, о крупнейших советских мастерах, ныне живущих или ушедших от нас». Музыкантов, в том числе секретариат Союза композиторов РСФСР, сказал далее Ю. Корев, очень беспокоит, что в газете «Советская Россия» почти ничего не пишут о русской
Одни еще не оставили студенческой .скамьи. У других на руках дипломы об окончании Института имени Сурикова, Государственного института кинематографии, Училища имени 1905 года, Ленинградского института театра, музыки и кино, школы-студии МХАТ — очень разных учебных заведений, где готовят театральных художников. Недавно молодые художники сцены показывали свои работы на выставке в Московском Доме актера. бе очень разные. Пожалуй, самая основательная среди них — крепкий профессионализм, умение владеть театральным пространством, театральной оптикой, театральными фактурами. Все чаще убеждаешься в том, что лишь практическое познание законов сцены (разумеется, в сочетании с талантом) может стать предпосылкой для подлинных свершений. В макетах Э. Матвеевой и JI. Статланда к «Мефистофелю» Бойто и «Свадьбе Фигаро» Моцарта нет ниче
Где как не в творчестве молодых искать и угадывать перспективы нашей сценической живописи? Именно здесь можно вдруг «открыть» художника, с чьим приходом в театр прозвучит новое слово, возникнет новый образный ракурс в прочтении давно знакомой драматургии или музы:::!. Кстати сказать, музыкальная сцена испытывает особую потребность в таком обновлении.
го случайного, внешне броского. Детально и остроумно разработана сценическая площадка в моцартовской опере. Сюда одновременно вместились все планы картин, что позволяет вести спектакль без антракта, предоставляет режиссеру и певцам неисчерпаемые возможности мизансценировки — интересной, пластически выразительной, яркой. Экспрессивно сочетаются с серым камнем грубоватые «витражные» фактуры. Подчерк
ч ( Интересы и симпатии участников выставки отличались не только широтой, но (что сегодня ничуть не менее важно) и строгим, требовательным вкусом. Выбрав в большинстве своем сложный музыкальный материал (творчество Мусоргского и Равеля, Прокофьева и Асафьева, Кабалевского и Чулаки), авторы проявили свойственную юности смелость. Причины подобной уверенности в сенуто вертикальные, «соборные», готические пропорции в «Мефистофеле» Бойто в то же время по-современному лаконичны. Эти небольшие, незатейливые макеты, не задумываясь, предпочтешь десяткам самых эффектных, внушительных размерами, а не мыслью эскизов. Конечно, в них сказывается и немалый опыт Статланда и Матвеевой: они работают макетчиками в мастерских
150
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- Высокая награда вдохновляет 4
- Большой и славный путь 5
- Выше уровень теоретической науки 22
- Старейшина советского музыкознания 31
- Искусство монументальной пропаганды 38
- Новое в инструментовке марша 43
- Художник и гражданин 48
- О моем учителе 52
- Мой старый товарищ 56
- В годы войны 60
- Высокая общественная миссия 61
- Непрестанные поиски, неугасимый темперамент 67
- Больше инициативы и заинтересованности 69
- Пусть хозяйкой будет музыка 73
- В доме Чюрлёниса 75
- Ноябрь в ВДК 76
- Прославленные коллективы играют новинки 81
- Композитор в пути 84
- На концерте М. Ростроповича 85
- Фортепианные вечера 88
- Гости из-за рубежа 90
- Письма из городов. Ленинград 91
- Нам сообщают 91
- Даргомыжский и Щепкин 93
- Палестрина и современность 99
- Надежда Плевицкая 109
- «Золотой петушок» на Берлинской сцене 118
- Заметки о музыкальном фестивале 121
- Студенческий камерный ансамбль 124
- Самая популярная 126
- «Ему нет равных» 131
- Душой всегда с Россией 134
- На музыкальной орбите 137
- Наш вестник 145