Советы мастеров

М. Лонг

«Остров радости»

... Работа над пьесой, начатая мною в Париже, продолжалась уже с тяжелобольным автором. Дебюсси придавал чрезвычайное значение этому совершенно особенному в его творчестве произведению. Я тоже полюбила великолепную, колоритную и трудную пьесу, в которой виртуозность украшает гармонию, присущую великим произведениям XVIII века. Невольно думаешь о Ватто, о его «Отплытии на остров Цитеры», которое стало желанной моделью для Дебюсси.

«Остров Радости» — сказочное видение, порыв ликования, Праздник Ритма. В потоке образных модуляций пианист должен особенно стремиться сохранить чеканную технику.

Вначале идет каденция в форме интродукции. По мысли композитора, она должна звучать «как зов». После стремительной и неукротимой темы каденции вся трудность состоит в том, чтобы удержать единый ритм при постоянном нагнетании динамики, темпа и непрекращающегося animato. Эту «атомную» мощь нарастания нужно сдерживать любой ценой. Она должна воцариться только за апофеозом «медных»:

После общего взгляда, так же как после беглого знакомства с полотном большого мастера, попытаемся выделить «детали».

Вначале о темпе: «Modéré et trés souple умеренно и очень гибко». Важно, до того как подойти к этому эпизоду, ослабить заключительную трель каденции (см. такты 6–7 от начала пьесы ¹).

Pianissimo должно быть настолько окрашенным, чтобы ощущалась атмосфера. В левой руке необходимо оттенить красивый ритм фигуры, которая символизирует интонацию «зова», требуемую автором. Здесь следует применить аппликатуру, которую советует Дебюсси; по мере возможности держите весь аккорд, по крайней мере ми—ля—ми. (Пальцы: 3, 2, 1.)

Так же строго необходимо соблюдать указанные акценты на вершинах коротких волн:

Tempo: Modére et trés souple

На этой же первой странице пьесы исправим существенную опечатку; в тематической линии должен быть соль-бекар ²:

И когда эта тема воспроизводится через шесть тактов, тоже должен быть соль-бекар; диез же указан только на девятой странице, где сделаны уточнения ³.

_________

Предлагаемый вниманию читателей фрагмент взят из книги М. Лонг «У рояля с Клодом Дебюсси» — «Аu piano avec Claude Debussy» (Paris, Jullard, 1960).

_________

¹ Все остальные ссылки на страницы и такты будут даваться по второму тому собрания сочинений К. Дебюсси (М., Музгиз, 1961). — Ред.
² Один большой музыкант, которому я указала на эту ошибку, сказал: «Мне неудобно ее исправлять; я думаю оставить диез». Он, разумеется, ее не оставил. Посредственный же пианист ответил мне так: «Я давно подозревал, что это ошибка».
³ Эта ошибка издания 1904 года — времени появления произведения — еще встречается в старых изданиях. В новых она исправлена. В советском издании 1961 года, где упоминаемая М. Лонг страница 9 совпадает по технической нумерации со страницей 12, в теме репризы, однако, стоит соль-бекар. — Ред.

Я думаю, что эти назидательные советы не покажутся слишком педантичными. Вспомним, что в исполнении нет деталей, которыми можно было бы пренебречь.

В шестом такте третьей страницы (см. стр. 5) ни forte, ни crescendo, есть только намек на незначительное динамическое колебание. В эпизоде, идущем на 3/8 (конец страницы), Дебюсси хотел необычайного pianissimo: «Тихо», — говорил он, поднимая руки... никогда не находя столь желанной тишины.

Сам он играл с закрытым модератором. Присущая звучанию его рояля лучезарность до сих пор остается загадкой. Как объяснить это звучание, если не особым качеством прикосновения и техникой, характерной лишь для его пианистического искусства?!

В эпизоде с ремаркой Un peu cédé авторская аппликатура левой руки необходима для мягкости и legato баса ¹:

Это мерное колыхание шестнадцатых оставляет всю экспрессивность правой руке. Экспрессия же, требуемая здесь, достижима лишь при подлинной дебюссистской технике, основывающейся на ласковой мягкости прикосновения. Кто бы мог поверить, что неуловимым движением руки можно передать «технику эмоций»! Играя эпизод с ремаркой Molto rubato, я до сих пор ощущаю пальцы Дебюсси, сжимающие мое плечо; они словно приказывают моим рукам слиться с клавишами.

Техника! Как ты властвуешь над нами! В предпоследнем такте восьмой страницы кульминационное forte заявляет о себе в двойном акценте (см. такты 11 и 13, стр.11):

В репризе следует ослабить первое mezzo forte при проведении темы. Не будучи сыгранным открытым звуком, этот фрагмент прозвучит выразительней. На последней строчке десятой страницы (см. стр. 13) большой спад; сжатое, стремительно глиссандирующее движение должно привести на постоянном forte к краткой цезуре, предшествующей внезапному pianissimo. Сохраняйте ритм всегда! На четвертой строчке, в первом такте четырнадцатой страницы важен акцент на последнюю шестнадцатую поднимающейся на crescendo квинтоли:

Напротив, на заключительной головокружительной странице звук и свет должны соревноваться в скорости. Фрагмент с ремаркой Un peu cédé (см. стр. 15) нужно исполнять, чеканя и постепенно расширяя движение шестнадцатых до meno mosso.

Да сохранит всегда ритм истинный артист!

Перевела с французского Н. Михина

_________

¹ Соответственно басовой фигурации здесь должна быть следующая аппликатурная последовательность: 5, 3, 2, 1, 2, 3, 2, 1, 2, 3.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Советы мастеров

М. Лонг

«Остров радости»

Содержание