для романтиков по своей томительности музыкальных фраз, как начало «Ундины» («Wer traut, wer traut des Iaim’gen Gliickes Fliigeln»), мы нигде до этого в немецкой опере не найдем (см. стр. 24 — пример 1). С этим интересно сравнить раннюю оперу Вагнера «Феи» (1834), в которой можно встретить родственный музыкальный образ:
Пример 2
Премьера «Ундины» Гофмана была премьерой всей немецкой романтической оперы в целом. Для Вебера, этого безусловно центрального представителя немецкого оперного романтизма, премьера «Ундины» была событием исключительного значений. Вебер усиленно штудировал партитуру оперы Гофмана и несколько раз посетил ее спектакли втечение того года, который прошел с момента постановки оперы до пожара берлинского театра, уничтожившего декорации и, как думали одно время, партитуру «Ундины». Новоотстроенный театр открылся «Фрейшютцем», появившимся как бы из пепла погибшей «Ундины».
«Ундина» показала в самых общих чертах все характерные особенности немецкой романтической оперы; в этом произведении сконцентрировались не только типичнейшие элементы оперно-романтической сюжетики (противопоставление рыцарского и бюргерского, фантастического и патриархально-бытового, пантеизма — и мистического чуда, пороков людей и чистоты «неземного» существа), но и основные му-
зыкально-композиционно-стилистические приемы романтиков (дробление действия на ряд красочных картин, лейтмотивные характеристики, обращение к народной песне, ярко изобразительная оркестровка, выразительный музыкально-интонационный язык и т. д.). В творчестве же Вебера наметилось то раздвоение пути немецкой романтической оперы, которое оказалось чрезвычайно важным для дальнейшего развития оперного театра в Германии, поскольку подчеркнуло двойственность всего романтизма. Первую линию определил «Фрейшютц». В этой опере Вебер развил те черты «Ундины», которые теснее всего были связаны со старым волшебно-бытовым эинпштилем), но трактованы по-новому — по-романтически. Для «Фрейшютца» и аналогичных романтических опер характерным можно считать противопоставление идеализированного патриархального быта мрачной демонической фантастике, вторгающейся в мирную жизнь и разрушающей ее. Романтика этих опер — типичнейшая «романтика ужасов», чертовщина (Schauerromantik), присущая большинству сказок и легенд; аллегория и нравоучение здесь подчеркиваются, как и в сказках Гоцци, но окутываются флером романтического символизма. Герои обрисованы как типично романтические жертвы своих страстей, расплачивающиеся за совершенные грехи, или же как фантастические личности, мучительно и бесплодно томящиеся желанием превратиться в настоящих людей.
Вторая линия идет от «Ундины» к «Эврианте» Вебера. Это — линия рыцарской оперы, здесь обнаруживаются тенденции к созданию нового типа героического условно-исторического музыкального театра. Для оперы подобного рода характерны бездеятельность героя, его упование на небеса, а не на собственные силы. Этот тип немецкой романтической оперы гораздо дальше от зингшпиля, чем тип «Фрейшютца»; он приближается к типу «большой» оперы, и, если искать его корней в немецкой оперной литературе XVIII в., то можно найти значительное генетическое родство с уже упоминавшимся «Гюнтером фон Шварцбургом» Гольцбауэра.
В дальнейшем оба пути немецкой романтической оперы — и путь «Фрейшютца» и путь «Эврианты» — получают свое развитие вплоть до романтических опер Вагнера.
4
Противоречия внутри немецкого оперного романтизма с большой силой сказались уже на его раннем этапе: творчество Вебера с одной стороны и Шпора с другой — два направления в романтической опере. Даже в ранних оперных произведениях Вебера и Шпора, и самой истории их написания, сразу же проявилось все различие этих художников. Шпор, будучи на два года старше Вебера, пришел к опере позже этого последнего, имея уже достаточный творческий опыт инструментального композитора и значительное имя скрипача-виртуоза, ансамблиета и дирижера. Опера была для него интересной областью, новым жанром, в котором он испробовал свои силы впервые в 1806 г. (одноактная опера «Prüfung»). В своей автобиографии Шпор упоминает об этом между прочим среди сообщений о разыгравшейся войне, которая, кстати сказать, на сочинении оперы никак не отразилась. Уже во время работы над этим произведением автор почувствовал полное охлаждение к нему, совершенное отсутствие интереса к его судьбе, хотя успех отдельных номеров в концертном исполнении обещал хороший прием на премьере. Но последняя так и не состоялась. Шпор
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- А. М. Горький. Великий художник пролетариата 5
- Автобиографические заметки о творческом пути 9
- Немецкая романтическая опера 18
- Работать над колхозной оперой 40
- Как идет работа в Реутовском районе 41
- В Лаптевском районе 43
- Наша работа с колхозной самодеятельностью 44
- Две олимпиады 46
- К вопросу о камерной музыке 51
- О музыкальных программах для начальной и средней школы 54
- Неопубликованное письмо С. И. Танеева 61
- «Каменный гость» Даргомыжского в концертном исполнении ВРК 69
- Авторский Klavierabend И. Дзержинского 72
- Концерты Эгона Петри 74
- Зоя Гайдай 75
- Концерт чешской музыки 76
- Восточный оркестр д-ра Иоаннесяна 77
- В группе музыки народов СССР 78
- В фортепианной группе ССК 80
- В вокальной группе ССК 81
- Хроника 81
- 22. В Харьковском Оргкомитете ССК 83
- Одесский областной союз советских композиторов 83
- Музыкальная жизнь Ворошиловграда 84
- Музыкальная жизнь Закавказья 85
- О советской музыкальной культуре 87
- На новом этапе 89
- Музыкальная жизнь за рубежом 90
- Плохое пособие 92
- Библиографический брак 95
- Обзор музыкального отдела «Говорит СССР» за 1935 г. 107
- Нотное приложение. Два романса на слова М. Ю. Лермонтова. «Солнце» 111
- Нотное приложение. Два романса на слова М. Ю. Лермонтова. «Выхожу один я на дорогу» 115