этим принципом «Мусоргский во всю свою жизнь не расставался»
Действительно, если не считать «Женитьбы» — оперы, замысел которой носил специфический характер, — либретто всех остальных своих сценических произведений Мусоргский создавал самостоятельно 2 . И в области песни важный момент зрелости композитора, ознаменовавшийся кристаллизацией его народно-демократических идей, отмечен появлением текста «Светика Саввишны». В дальнейшем Мусоргский не только сам пишет слова своих важнейших песен, но и дает А. А. Голенищеву-Кутузову идеи для ряда его стихотворений («Забытый», циклы «Без солнца» и «Песни и пляски смерти»).
Мусоргский развивался как художник бурно и стремительно. Рубеж пятидесятых и шестидесятых годов совершенно преобразил личность композитора. «Революционная ситуация» тех лет сблизила его с радикальными общественными идеями. Пылкий юноша отдался им беззаветно. Он не способен был на компромиссы, не мыслил себе какого бы то ни было разлада между воспринятыми им новыми идеями и делом, которому предался всей душой. Потому он так прямо и последовательно воплощал новый «символ веры» в своем творчестве. Новизна художественных идей, стремление дать им наиболее полное, правдивое и гармоническое выражение и побудило композитора заняться сочинением литературных текстов.
С жизнью в коммуне (1863 — 1866), временем когда окончательно сформировалось мировоззрение Мусоргского, связана его работа над первой оперой «Саламбо», так и оставшейся, как известно, незавершенной. Здесь уже вполне отчетливо проявилась идейная и эстетическая самостоятельность композитора.
Как и впоследствии, он не считал своей задачей элементарное приспособление литературного произведения для оперной сцены. Создание либретто для Мусоргского было подлинно творческим процессом, охватывавшим все — • от идеи сочинения до его лексики 3 . Естественно, этот принцип по мере развития Мусоргского как ху
1 В. Стасов. Модест Петрович Мусоргский. См.: Соб.р. соч., т. III, СПб., 1894, стлб. 757. 2 Конечно, в «Борисе Годунове» и «Сорочинской ярмарке» многое и в идее, и в тексте от Пушкина и Гоголя. Тем не менее и в этих произведениях, в особенности в «Борисе», проявилась могучая и оригинальная воля гениального композитора. 3 Потому-то в «Хованщине» он вовсе отказался от какого-либо литературного прообраза, создал совершенно самостоятельное драматическое произведение, для которого черпал материал только из исторических, документальных источников.
дожника применялся им все глубже, все с большими творческими результатами. Тем не менее уже в самой ранней опере он сказывается с полной очевидностью.
Перерабатывая «Саламбо» Флобера в оперное либретто, Мусоргский коренным образом переосмыслил французский роман. По мере сочинения все отчетливее кристаллизовалась свободолюбивая направленность произведения. Известно, что Мусоргский сосредоточил главное внимание на Мато как вожде освободительного движения рабов (в процессе работы он даже переименовал оперу в «Ливийца»). Общая тенденция сказалась не только в предсмертном монологе Мато, но еще в большей степени в последнем из созданных Мусоргским номеров оперы — в «Боевой песне ливийцев». Мужественный, энергический характер этих эпизодов либретто, их текстовые ассоциации подчеркивают не только революционный смысл произведения, но и придают ему остросовременный для русской действительности характер '. Однако радикальная общественная тенденция, хоть и важнейшая, но лишь одна из особенностей либретто первой оперы Мусоргского. Другая лежит в иной плоскости и отражает эстетические вкусы молодого композитора, его влечение к красочной, романтической картинности. Черта эта дает себя знать в общей драматургии, в привлекающих Мусоргского сценических ситуациях, в текстах и, конечно, в музыке 2 .
Обрядовые сцены древнего Карфагена с их экзотикой и многокрасочностью дали мощный толчок воображению художника. Сцена в храме Таниты и в особенности развернутая картина в капище Молоха нарисованы Мусоргским с большим увлечением и удивительной живописностью. Их образная конкретность, осязаемость тем более примечательны, что у Флобера Мусоргский в этом отношении мог почерпнуть очень немногое. Как пишет по поводу «Саламбо» советский исследователь творчества Флобера, «в этом романе, до краев наполненном совершенно неизвестными и странными вещами, очень мало описаний. Вещи не описаны, но названы, и часто терминами, которые наверняка даже очень компетентному читателю кажутся непонятными... Когда декоратор французской оперы
1 Об этих связях «Саламбо» с освободительными веяниями шестидесятых годов см. в статьях: И. Кубиков. Мусоргский и Флобер. К истории либретто «Саламбо». «Советская музыка», 1939, № 4; М. ГТекелис. «Эзопова речь» в творчестве Мусоргского. «Советская музыка», 1956, № 7. Она проявляется и в вокальных пьесах этого периода: в музыкальном рассказе «Листья шумели уныло» и в лирическом романсе «Ночь».
93
Амабль должен был писать декорации для оперного либретто, приготовленного по тексту «Саламбо» Камиллом Дюлоклем, он оказался в за
труднении. Карфаген, который так отчетливо ощущался в чтении, невозможно было передать графически. В тексте нельзя было найти никаких реальных данных для построения декорации, и все это «видение» расплывалось в неясности» Изобразительность, отсутствующая у Флобера, восполнена Мусоргским. В ремарках к пер
1 Б. Г. Реи зо в. Творчество Флобера. М., ГИХЛ, 1955, стр. 368—369.
94
М. Мусоргский. Рис. М. Микешина. Оригинал в Пушкинском доме в альбоме И. Л. Грюнберг. На рисунке надпись Мусоргского: «Так, по-вашему, классики писали галиматью????»
вой картине третьего действия композиторс большой наглядностью рисует размещение участников обряда жертвоприношения, архитектуру капища Молоха, природу, на фоне которой она расположено. Особое внимание он уделяет костюмам действующих лиц. С живой фантазией подлинно театрального художника Мусоргский описывает внешность Саламбо, главного жреца Аминахара и других. Он останавливается на деталях одежды действующих лиц, подчеркивая их живописность, красочный колорит всей сцены. Щедро положенные романтические краски в сцене свершения обряда усиливаются разыгрываю
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 5
- Жизнь его как символ 7
- Девушка-ласточка 8
- Марко борется 10
- В мечте о самом сокровенном 12
- Чтоб всюду было только счастье 14
- Целеустремленность музыканта 16
- В защиту исторической науки 22
- «Истина есть процесс...» 27
- Идет безродный зять! 40
- Балет о современниках 47
- Театр приглашает на премьеру 52
- Одаренность — труд — признание 57
- Его образы запомнились 60
- Вокальные вечера И. Архиповой 63
- Вокальные вечера В. Левко 64
- Вокальные вечера Б. Руденко 64
- На концертах инструменталистов. А. Ведерников 65
- На концертах инструменталистов. Э. Москвитина 66
- Размышления слушателя 68
- Радостная встреча 71
- На эстраде — японский дирижер 72
- Органист из Швеции 73
- Певец виолончели 75
- Педагогические размышления 82
- Нужны другие ориентиры 92
- Мусоргский — писатель-драматург 98
- К истории «Райка» и «Классика» 109
- С трибуны симпозиума 114
- Воспитание юношества 122
- Интервью с Карелом Анчерлом 125
- Интервью с Клаусом Шульцем 128
- На музыкальной орбите 129
- Летопись Московской консерватории 136
- Новое о Листе 139
- Улучшить хорошее 144
- Я. Пеккер. Георгий Мушель 148
- В. Егорова. Вацлав Добиаш 148
- Грамзаписи 149
- Вышли из печати 150
- Шесть дней недели 152