Выпуск № 6 (343) | 1967 - страница 7

ку несет монолог-вокализ, появляющийся на стыке двух последних, кульминационных картин.

Параллельно основной сюжетной линии героини, в «Каса маре» происходит множество других событий, образующих порой довольно сложную полифонию. Ее основу составляет жанрово-бытовая сфера. Взять хотя бы вступительную картину, играющую в опере роль философской заставки. Она представляет собой развернутую хоровую сцену-танец. Четыре группы, каждая из которых излагает свое «жизненное credo». Парни и девушки поют о любви, старики о том, что «песни отшумели», а в репликах старух сконцентрирована в сжатом виде как бы вся судьба Василуцы. Это тема-символ с широким диапазоном трансформаций, получающая на протяжении всей оперы сквозное развитие. Для одних она воплощает надежду, для других — олицетворяет пройденное, для третьих — неотвратимость текущего времени.

Другой темой-символом становится тема «Периницы». Она выражает идею круговорота жизни. «Возьми себе… эту "Периницу" без конца и края», — говорит Василуца Павэлаке. Мотивное расчленение мелодии приводит к созданию системы лейтинтонаций, многообразно используемых на протяжении всей оперы и подготавливающих развернутое ее появление в четвертой картине (к концу же оперы происходит обратный процесс — разложение темы на составные элементы, ее динамическое угасание). Отметим, кстати, что композитор стремится вовлечь в широкое симфоническое развитие мелодию «Периницы», в общем довольно непритязательную по своему музыкальному содержанию.

И наконец, назову еще «Хора фетелор» («Хора девушек»), основанную на свободно переработанном народном напеве. В нем воплощается несбывшаяся мечта Василуцы — о личном счастье. И в то же время в нем звучит мотив одиночества.

Двумя последними темами исчерпывается национально-почвенное начало в опере, разумеется, в его прямом преломлении. В целом же, хотя в характеристике каждого из героев есть свой определенный национальный «микролад», они по своему языку более нейтральны. Это относится и к обрисовке второстепенных персонажей, и к чисто жанровым ситуациям, которых в «Каса маре» немало.

Оперу Копытмана можно назвать лирикопсихологической драмой. Она развивается по восходящей линии — от одной микрокульминации к другой (как правило, это ансамблевые сцены, завершающие картины), пока, наконец, не достигает главной вершины. Плотность сюжетных напластований потребует очень скупого, строго сосредоточенного сценического решения, не отвлекающего от сущности драмы. Важной ролью в своем произведении наделяет композитор партию оркестра. И это не удивительно, ибо в задуманной им опере, опере речитативной, инструментальная насыщенность музыкальной ткани имеет значение едва ли не большее, чем собственно вокальная выразительность.

Сейчас композитор как раз трудится над партитурой…

Е. Ткач

ЧТОБ ВСЮДУ БЫЛО ТОЛЬКО СЧАСТЬЕ

Жанр? Балет. Небольшой, одноактный (типично для многих современных балетов), построенный на непрерывном развертывании сюжета (тоже типично), без вставных номеров-дивертисментов.

Название? «Сказка о зеленых шарах» — по одноименной поэме В. Луговского, послужившей основой либретто. Очень красивое, выразительное название, сразу навевающее представление (в дальнейшем подтверждающееся) о легкости, просторе, зеленом наряде земли (тоже ведь шара…). Впрочем, название сродни не только содержанию, но и форме, кругу выразительных средств сочинения — его сказочности, символике.

Идея, тема произведения? Добро и зло, столкновение олицетворяющих их сил. Старо как мир… Но рассказ-то как раз о мире: о судьбах планеты, а может (предвидение!) и других «зеленых шаров» будущего. Торжество добра и юности, готовых «отдать себя» за благо народов, — основная идея балета. Забегая вперед, добавлю: добро и зло здесь не замкнутые понятия, они даны в становлении, с чем связана динамичность действия, не слишком богатого внешними событиями.

Замысел композитора, либреттистов?

«Хочу, чтоб всюду было только счастье… чтоб никогда не погибали люди страшной смертью». Думаю, эти строки Луговского, этот вывод поэмы, близкий миллионам людей, побудили к созданию музыкально-хореографического рассказа о том, как (цитирую авторов либретто — Е. Быкову и Ю. Скотт) «Девочка-юность, олицетворение добрых сил земли, почувствовавшая себя хозяйкой жизни, волей к счастью подняла людей на защиту от смертоносной звезды». Сюжет, который мог быть претворенным и в прозе и в стихах, мог стать основой пьесы и оперы. Но «Сказка о зеленых шарах» Луговского, с той гибкостью, «стереотипичностью» значения каждого слова, что характерны для этого поэта, должна либо оставаться в неприкосновенности, либо… стать еще и балетом. Да, пожалуй, именно и только так. Сама «закодированность» темы в обобщенных образах-символах родственна балетной специфике. Здесь невозможно, противопоказано добавление новых слов: они огрубили бы замысел поэта. Зато для балета имеется все. Сам ритм белого стиха как бы рождает пластику, музыку движений.

А теперь, в дополнение к этой своеобразной анкете, еще несколько слов о сочинении Р. Леденева с попыткой (дабы не описывать первоисточник), говоря о некоторых моментах музыки, дать представление и о сюжете. Задача, облегчающаяся тем, что символическим образам «Сказки» соответствуют лейтмотивы балета, в основе которого, как уже сказано, — сквозное драматургическое развитие образов.

Наиболее обширной музыкальной характеристикой наделена главная героиня — Девочка «из нашей плоти, нашей жаркой крови», которой на протяжении «Сказки» дано «познать себя хозяйкой всей земли, хозяйкой дома». Характеристика эта построена на развитии двух основных мотивов. Один из них как бы воплощает вторжение юного существа в окружающую жизнь — он столь же стремителен, сколь неустойчиво хрупок, упруг, как пружина, и вместе с тем гибок, изменчив, как воск (так и угадываются легкие прыжки, грациозно-неустойчивые позы!), словом, целый сплав выразительности, столь естественный для отображения юной жизни, у которой все впереди. Второй, в известной мере противоположный, лейтмотив Девочки кажется поначалу более пассивным: это как бы созерцание маленькой героиней окружающего, впитывание впечатлений, познание мира. Но, по существу, спокойная по движению, словно прислушивающаяся сама к себе музыка темы обладает едва ли не большей активностью, чем первая, правда, активностью внутренней.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Е. Ткач

ЧТОБ ВСЮДУ БЫЛО ТОЛЬКО СЧАСТЬЕ

Содержание