Выпуск № 6 (343) | 1967 - страница 5

национальное своеобразие его музыки, драматургическое чутье и стремление показывать происходящее крупным планом, но в различных музыкальных ракурсах. Отсюда, вероятно, и тяга композитора к многоплановости действия, полифоническому развитию тематического материала, отсюда же — особенности структуры.

Однако что же собой представляет опера «Парасту», если с ней познакомиться сейчас, еще до воплощения на сцене театра, когда, возможно, появятся естественные доработки или изменения отдельных деталей произведения?

Сама тема «Парасту» весьма необычна не только для таджикского оперного искусства, но, пожалуй, и для всего советского многонационального. События в ней происходят в наши дни в одной из стран Востока, где зарождается рабочий класс. Жестокая, бесчеловечная эксплуатация, обман и подкуп заставляют рабочих бороться за свои права и достоинство.

Показывая жизнь зарубежного Востока, автор отражает также и изменения в складывавшемся веками быту, в семейных отношениях. Так, с волей девушки Парасту приходится считаться; сегодня ее уже нельзя насильно выдать замуж, а вернее, продать нелюбимому, но богатому. Выбор свой она определяет сама.

Законы шариата нарушены и с другой стороны. Более богатые семьи Востока тянутся к «западному» образу жизни, к новым обычаям, чуждым национальным понятиям о чести и справедливости.

Содержание оперы «Парасту» коротко можно изложить так.

С нефтеперегонного завода уволена группа рабочих, среди них Тазарв — юноша, который любит Парасту. За воротами завода стихийно возникает митинг безработных, и юноша призывает всех бороться за свое право на труд, за безголодное существование. Безработных арестовывают и уводят в тюрьму.

Вербовщик дешевой силы Маджиди увлечен Парасту; для поднятия своего «престижа» ему нужна именно такая жена-красавица. Узнав, что Тазарв заключен в тюрьму, и желая избавиться от соперника, вербовщик, благодаря связям с полицией, получает свидание с арестованными. Он предлагает всем им «устроить» освобождение и вынуждает согласиться уехать на работу в другую страну.

Невдалеке от речной пристани Тазарв прощается с Парасту, он объясняет ей необходимость своего отъезда. После ухода юноши девушка случайно слышит разговор Маджиди с шефом полиции. Они договариваются после получения от безработных денег всех их утопить. Желая спасти Тазарва и его товарищей, Парасту отправляется на вечеринку к Маджиди, чтобы там его задержать. Однако тщетно: в разгар вечеринки вербовщик с полицейскими незаметно уходит.

Когда вдогонку за ними Парасту прибегает на пристань, трагедия уже свершилась. И девушка бросается в воду, чтобы никогда не расставаться с любимым.

Сценарный план оперы Одинаев написал сам. Поэтесса Жале по его указаниям сделала лишь дополнение к поэме. В настоящем

виде произведение состоит из пролога, четырех картин и финала.

Основа драматургии «Парасту» — развернутая система лейттем. В оркестровом эпизоде (пролог) ярко звучит «тема борьбы и протеста». Характерно изложенный в нижнем регистре мотив «рока» первый раз проходит в сцене тюрьмы во время свидания Маджиди с Тазарвом, затем он появляется при встрече Парасту и Тазарва возле пристани и, наконец, в финале, когда свершилось предательство. В результате сплава отдельных элементов музыкальных характеристик героев родилась «тема любви и светлой мечты».

Каждое из действующих лиц оперы имеет развернутую партию, выступает в сольных и ансамблевых эпизодах. Таков монолог, где Тазарв, томясь в заключении, размышляет о жизни, о любви к Парасту. В этой же картине привлекает сцена юноши с Маджиди, характеристика которого построена на яркой плясовой теме национального склада. Запоминаются также дуэт юноши и девушки в лесу, гневное ариозо Парасту на вечеринке и особенно ее трагический монолог на пристани…

Пластичностью отличаются речитативы оперы. В них отразилась присущая таджикскому разговорному языку распевность речи, которая дает возможность незаметно и свободно переходить от речитатива к ариозно-закругленным вокальным эпизодам.

Хор в опере «Парасту» использован трижды и везде драматургически удачно. Мужской хор «Мы хотим работать» — по существу завязка действия. Его волевая, напряженная музыка в сочетании с ярким соло Тазарва и оркестровым сопровождением создает необходимую эмоциональную атмосферу.

Вторично хоровой ансамбль появляется в картине вечеринки у Маджиди, где гости расхваливают красоту его «невесты» Парасту. Смешанный хор «накладывается» на оркестровую джазовую партию. И на фоне общего звучания крупным планом возникает ариозо Парасту.

В той же картине, еще больше подчеркивая трагизм ситуации, композитор вводит закулисный хор обманутых рабочих. Думая, что они уезжают на заработки за границу, рабочие прощаются с родиной.

Большое, определяющее место в сочинении Одинаева занимают оркестровые эпизоды: вступление, интерлюдии и постлюдии. Оркестр пронизывает всю ткань произведения. С его помощью автор воссоздает психологическую атмосферу событий, раскрывает чувства героев. Так, чудесная симфоническая картина леса, отражающая красоту природы, вместе с тем передает и щемяще-грустное настроение Парасту и Тазарва. Оркестр вводит нас в обстановку вечеринки у Маджиди, подчеркивает трагизм финала оперы и т. д.

Говоря о том привлекательном, что имеется в «Парасту» Одинаева, можно отметить и применение специфических для таджикской национальной музыки ладов: фригийского, дорийского, миксолидийского, а также внутритональных отклонений (например использование шестой ступени минора с повышением или понижением ее в разных проведениях мелодии). Много интересного встречаем и в метроритмической структуре (например членение 7/8 на 3+2+2 или 8/8 на 3+2+3 и т. д.). Своеобразно трактовано двухголосие: движение параллельными квартами или квинтами, как в народной музыке.

Особенно следует подчеркнуть, что «Парасту» — первая национальная опера, которая написана композитором-таджиком вполне самостоятельно. Она принята к постановке Театром оперы и балета имени Айни в Душанбе. Впереди нужный разговор о том, что нового вносит это произведение в национальное оперное искусство республик Средней Азии.

И. Нисневич

МАРКО БОРЕТСЯ

Выбрав пьесу украинского драматурга И. Кочерги «Марко в аду», его земляк композитор В. Кирейко поставил перед собой достаточно сложную задачу: в оригинальной форме показать на оперной сцене один из «будничных» эпизодов революционной борьбы за установление советской власти на Украине.

В пьесе Кочерги органически сочетаются два плана — реальный (действие на железнодорожной станции) и фантастический (сцены в аду). При всем их контрасте фантастические картины как бы являются продолжением реальных¹. Иначе говоря, «земные» ге-

_________

¹ …Маленькая железнодорожная станция Плутанина (по-украински — путаница). Кучка грабителей, прикрывающихся именем революции, перегоняет вагоны с военным грузом на соседнюю станцию Чертов тупик и там его распродает. Разыскать угнанные вагоны поручено уполномоченному особого отдела армии Марко. Неожиданно он сваливается в тифозной горячке и оказывается в руках врагов. В забытьи он как бы попадает на станцию Чертов тупик, представляющуюся ему преддверием ада, где продолжает поиски пропавшего груза. Только по повелению царицы ада Лилит его пропускают в «пекло». Лилит просит Марко остаться с ней, отказавшись от превратностей земной жизни. Но он непрекло-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка