скрытой. Логично: именно из созерцания, наблюдения, познания формируется характер, возникают идеалы, выковывается страсть к достижению счастья для всех людей на земле, способность к борьбе за него.

Лейтмотивам Девочки противостоит тема Кошачьего мальчика, олицетворяющего в произведении злобное недоверие, неприязнь к окружающему. За жесткой интерваликой, острыми скачками и синкопами, интонационным «кривлянием» легко угадать образ разрушителя, топчущего цветы, обрывающего крылья бабочкам и стрекозам. Не раз на протяжении балета Мальчик отталкивает Девочку, как Зло отталкивает Добро. Впрочем, не будем выносить окончательный приговор: образ этот воплощает не столько самое зло, сколько, так сказать, питательную среду для него — неверие в силы добра. Истинные силы зла, своего рода квинтэссенция его, появляются лишь в последней, четвертой картине балета в виде Смертоносной звезды (вихревая, словно все сметающая на своем пути тема). Но и ее образ трактуется диалектически: заключенная в ней мощь чревата величайшими бедствиями для земли (в лучах ее на сцене должны возникнуть картины ужасов войны и разрушения), но может послужить и на благо народов. Именно такой метаморфозы удается достигнуть Астроному, который олицетворяет мудрость Человечества. Он вырывает у Звезды смертоносную ресницу и превращает разрушительную энергию в миллионы огней для городов и селений.

Ну а Зеленые шары? Какова их роль? Пожалуй, из всех образов «Сказки» это самый отвлеченный, но и вместе с тем самый важный, философски обобщенный образ. «Зеленые шары, — вновь цитирую авторов либретто, — сказочные силы добра, надежды, счастья. Они оберегают Девочку, играют с ней, мечтают, помогают ей и, наконец, поднимают ее над землей как добрую волю человечества, как спутник счастья». Понятно, что лейтмотив Зеленых шаров (один из наиболее ярких) неоднократно возникает в музыке балета, причем всегда в моменты решительных столкновений противоборствующих сил. Им начинается балет и им же завершится в торжественном апофеозе. Нет, не благодушием отмечена его музыка, она дышит красотой, человеческим благородством. Просто и точно композиторское решение: лучезарная тема возносится на непрерывно гудящем фоне (одновременное сочетание, наложение тонической и доминантовой гармоний).

Многогранна музыка балета. В поэме и либретто — обширные возможности для проявления фантазии композитора: при создании философски обобщенных образов, передаче психологических состояний в их изменчивости, развитии, при обрисовке жанровых сцен реальной (вернее, условно-реальной) жизни (первая картина) и картин природы (восход солнца в начале второй) и воспроизведении остроумных звуковых характеристик оживающих вещей (самовар, щетка, взбивалка, хрупкая японская чашка в третьей картине), наконец, драматичных сцен войны и людского горя (четвертая, заключительная картина балета). Велик и диапазон применяемой композитором стилистики — от языка, близкого симфоджазу (танец цветов и стрекоз) до драматургически сложного полифонического сплетения множества лейтмотивов (например, в финале).

Сам автор балета особенно подчеркивает значение колористической стороны музыки, оркестрового звучания. Во всяком случае, достаточно уже знакомства с клавиром сочинения, чтобы удостовериться, как выразительна музыка, даже вне тембровой звукописи и оркестровой фактуры. Конечно, значение последних, как и вообще значение колорита, остается в полной силе. Но вот, кстати, характерный пример употребления выразительных средств, так сказать, по прямому назначению. В одном месте балета (это уже по партитуре) встречаемся с явной сонористикой. Но где? Там, где автору нужно передать мир застывших, неодушевленных вещей, опустевшего дома... С появлением же человека (Девочки) все преображается: вновь звучит многосторонне воздействующая на нас музыка.

Все сказанное — лишь беглые, предварительные заметки о новом сочинении Р. Леденева. Для балета, произведения синтетического жанра, окончательное его завершение — постановка на сцене театра, предусматривающая целый комплекс средств воздействия на слушателя-зрителя.

Можно лишь высказать предположение. В данном случае — с большей долей вероятности. Если исполнительское и постановочное решение балета «Сказка о зеленых шарах» будет отмечено той же свежестью и гармоничностью, увлеченностью и богатством фантазии, что и его музыка, то должен родиться спектакль из тех, что ставятся не на один сезон.

Дм. Благой

Рисунки И. Купряшина

Портреты

Т. Вызго

ЦЕЛЕУСТРЕМЛЕННОСТЬ МУЗЫКАНТА

Сложен путь развития профессионального музыкального искусства в республиках Советского Востока. Сложен, ибо не так-то просто синтезировать многовековые традиции монодических национальных культур с достижениями европейского многоголосия. В принципе все как будто ясно. Интернациональное в советской музыке вырастает на почве национального, при этом должны быть полностью раскрыты выразительные возможности, заложенные в искусстве каждого народа.

Но на практике что ни шаг, то споры, дискуссии. Не так еще давно у нас разыгрывались настоящие «баталии» вокруг таких проблем, как взаимоотношение профессиональной и народной музыки (как часто при этом понятие народности сводилось к пресловутому «цитатничеству»!), проблема темперации народного инструментария. Сейчас в Узбекистане спорят о другом, например о процессе становления национальных композиторских школ в республиках Средней Азии или о том, в каком соотношении с этим процессом находится творчество русских композиторов, работающих в данных республиках.

Конечно, споры бывают разные по своей значимости. Но само возникновение их говорит об активной заинтересованности, о живом пульсе творческой жизни. Встают все новые вопросы, связанные с решением насущных практических задач, важных теоретических проблем. Не думать о них невозможно, рассматривая какое-либо конкретное художественное явление, а тем более — говоря о творческом пути композитора.

Икрам Акбаров… Называя это имя, вспоминаю мальчонку лет девяти — ученика Ташкентского музыкального техникума, открытого в конце 20-х годов на территории так называемого «старого города». Трудное это было время: холодное, неприспособленное помещение — бывшая мечеть, слабый свет (классы освещались фонарем «летучая мышь»), узкая, страшно грязная улочка среди глухих стен, по которой мы в полной темноте возвращались после занятий… И несмотря на все это, дело шло, молодежь училась. Педагоги, среди которых были такие энтузиасты музыкального образования в Узбекистане, как В. Успенский, Е. Романовская, О. Поликарпова, сумели посеять доброе семя. В техникуме начали свой путь многие деятели искусства. Икрам Акбаров — один из них.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Дм. Благой

Рисунки И. Купряшина

Портреты

Т. Вызго

ЦЕЛЕУСТРЕМЛЕННОСТЬ МУЗЫКАНТА

Содержание