НИГЕРИЯ
Щ Как сообщает журнал «Вест Африка», в Нигерии с большим успехом идет национальная опера композитора Дуро Ладипо «Оба косо». Она повествует об истории самоубийства правителя Сано, ставшего жертвой интриг двух своих генералов — Тими и Гбонко (XIV век). Дуро Ладипо одновременно режиссер и постановщик спектакля. Он же играет главную роль. Опера идет на языке одного из племен Нигерии — йорубо. Сам Ладипо принадлежит к этому племени. С юношеских лет он глубоко интересовался заме
чательным фольклором своей родины и, работая в приходской школе, пытался сочинять и исполнять свои произведения в местной церкви. Однако вскоре священники заявили, что подобного рода музыке не место в святом храме, и Ладипо лишился не только своего концертного зала, но и должности.
Он был вынужден переехать в другой город и там четыре года назад организовал национальную оперную труппу, поставившую «Оба косо». Недавно спектакль был с успехом показан в Лондоне и Берлине. Журнал отмечает «сильное впечатление, производимое этим самобытным представлением, высокий профессиональный уровень исполнителей, отточенное чувство стиля». В музыке оперы широко используются так называемые «говорящие барабаны». Язык йорубо основан на интонационной системе произношения звуков, и барабаны имитируют интонацию разговорной речи. Интересно отметить, что в труппе Дуро Ладипо солирует на «говорящих
барабанах» Тими Еде — потомок генерала Тими, о котором рассказывается в пьесе.
ц В Гане основан институт африканских исследований, занимающийся национальным фольклором, в работе нового
■ В Париже скончался Ролан-Манюэль (род. ПАМЯТИ РОЛАНА 22. 3. 1891 года). От нас ушел тонкий критик, свидетель множества музыкальных событий, близкий друг Сати, Русселя, де Фальи, Равеля, Стравинского. Первые уроки музыки Ролан-Манюэль получил в Льеже, где временно жили его родители. Вернувшись в Париж, подросток попадает на представление «Пеллеаса и Мелизанды». Шедевр Дебюсси определил дальнейшее направление творчества Ролана-Манюэля, еще ранее решившего посвятить себя композиции. Он поступает в класс контрапункта к. Альберу Русселю. Новый друг, Эрик Сати, знакомит его с Равелем. В продолжение всей своей дальнейшей жизни РоланМанюэль является самым деликатным, самым преданным другом автора «Дафниса и Хлои». Свою первую книгу о Равеле Ролан-Манюэль опубликовал в 1914 году. После первой мировой войны, участником которой он был, РоланМанюэль создает оперы-буффа «Изабелла и Панталоне», «Странный турнир», «Эльвира», несколько балетов, «Жанну д’Арк», фортепианный концерт и «Сюиту в испанском вкусе». В период оккупации ветеран войны публикует статьи в прессе Сопротивления. Сразу же после освобождения Ролан-Манюэль предпринимает серию воскресных радиопередач «Радости музыки», прерванную только его смертью. Эти передачи завоевывают восхищенных слушателей. Ролан-Манюэль является автором «Введения в музыкальную эстетику», учебника истории музыки. Он автор первых книг о Равеле и де Фалье и первых монографий, посвященных Сати и Онеггеру. Мудрый и справедливый музыкант, он был председателем многих международных конкурсных жюри. Преданный и страстный рыцарь музыки, он пренебрегал личной славой. Жан Руар
института активную роль играет профессор Нкетия — автор книги «Африканская музыка в Гане» и многих других трудов по африканской музыке. Нкетия — специалист по ударным инструментам и часто выступает как солист с африканскими оркестрами. Недавно он предпринял большую поездку по Нигерии, Танзании и Берегу Слоновой Кости для изучения фольклора этих стран. «Африканское искусство развивается на основе своих давних и замечательных традиций,— говорит Нкетия.— Это — непрерывно обогащающееся и непрерывно развивающееся искусство. Наши исполнители обращаются к самым широким массам народа и пользуются их любовью. Аф
риканские деятели искусства хорошо понимают, что техника, ритмические правила, форма произведения — все это лишь средства для раскрытия главного — смысла сочинений».
Мате риалы подготовили А. Баранова, Г. Друбачсвская, Н. Кравец, Т. Ленгиелъ, М. Подберезский , О. Табачникова
9 Советская музыка № 6
Библиография
Библиография
Библиография
Среди изданных за последнее время книг по вопросам музыкального образования центральное место, несомненно, принадлежит монументальному труду «Московская консерватория. 1866 — 1966», который явился результатом многолетней работы большого коллектива авторов. Жанр книги верно определен в предисловии редакционной коллегии как «опыт создания документированной летописи жизни Московской консерватории за 100 лет» (стр. 6).
Проследить многогранную деятельность музыкального вуза за столетие — учебную, научнотворческую, просветительскую, дать ее анализ и оценку — такова была поставленная задача, в целом успешно решенная.
Первая часть книги характеризует дооктябрьский период и включает как общий исторический обзор жизни консерватории, так и творческие портреты наиболее выдающихся ее деятелей.
Вторая часть построена по иному принципу: последовательное освещение различных этапов в развитии музыкального образования в советские годы дополняется самостоятельным разделом «Деятельность факультетов и кафедр». Здесь и сосредоточена более конкретная характеристика различных областей работы консерватории и роли ее отдельных педагогов.
Книга содержит ряд полезных приложений: перечень защищенных докторских и кандидатских диссертаций, тематику научных сессий в период эвакуации консерватории в Саратов, список педагогов по специальным дисциплинам за 1866 — 1966 годы. Большое количество индивидуальных и групповых фотографий иллюстрирует и дополняет изложенные факты. Ценным качеством рецензируемой книги является, прежде всего, ее опора на широкий круг документальных источников, которые, как правило, конкретно указываются в примечаниях, что еще более увеличивает познавательную ценность тр) да. Авторами привлечены многочисленные материалы различных архивов, русская (а в отдельных случаях и зарубежная) журнальная и газетная периодика, мемуарная литература, сборники ма
«Московская консерватория. 1866 — 1966». Редакционная коллегия: проф. Л. С. Гинзбург, доц. A. И. Кандинский, проф. А. А. Николаев, проф. B. В. Протопопов, и. о. проф. Н. В. Туманина (Рукавишникова). М., «Музыка», 1966, 725 стр., тираж 4390 экз.
ЛЕТОПИСЬ МОСКОВСКОЙ КОНСЕРВАТОРИИ
Е. Орлова
130
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 5
- Жизнь его как символ 7
- Девушка-ласточка 8
- Марко борется 10
- В мечте о самом сокровенном 12
- Чтоб всюду было только счастье 14
- Целеустремленность музыканта 16
- В защиту исторической науки 22
- «Истина есть процесс...» 27
- Идет безродный зять! 40
- Балет о современниках 47
- Театр приглашает на премьеру 52
- Одаренность — труд — признание 57
- Его образы запомнились 60
- Вокальные вечера И. Архиповой 63
- Вокальные вечера В. Левко 64
- Вокальные вечера Б. Руденко 64
- На концертах инструменталистов. А. Ведерников 65
- На концертах инструменталистов. Э. Москвитина 66
- Размышления слушателя 68
- Радостная встреча 71
- На эстраде — японский дирижер 72
- Органист из Швеции 73
- Певец виолончели 75
- Педагогические размышления 82
- Нужны другие ориентиры 92
- Мусоргский — писатель-драматург 98
- К истории «Райка» и «Классика» 109
- С трибуны симпозиума 114
- Воспитание юношества 122
- Интервью с Карелом Анчерлом 125
- Интервью с Клаусом Шульцем 128
- На музыкальной орбите 129
- Летопись Московской консерватории 136
- Новое о Листе 139
- Улучшить хорошее 144
- Я. Пеккер. Георгий Мушель 148
- В. Егорова. Вацлав Добиаш 148
- Грамзаписи 149
- Вышли из печати 150
- Шесть дней недели 152