Выпуск № 6 (343) | 1967 - страница 49

Диаграмма помогает детям не только понять сущность «ступеневой музыкальной азбуки», но и усвоить расположение ступеней в различных тональностях (т. е. совместить ступени с конкретными нотами) Изучение ступеней лада и выработка навыков ориентировки на комплексы проводятся в тесной взаимосвязи. Кроме специальных упражнений и подобранных соответственно изучаемому материалу примеров из сборника сольфеджио, сборников песен и т. д., в экспериментальных группах использовались упражнения и мелодии, составленные и сочиненные самими детьми в классе и дома по заданию педагога, который ставил им определенные условия. Например, из комплексов, уже усвоенных ребятами, им давались мотивные попевки в двух-трех тональностях. Из этих попевок ученик должен был составить упражнение и сочинить мелодии в форме периода из двух предложений. Такой вид самостоятельной работы начался, разумеется, с самых элементарных заданий, тщательно контролируемых педагогом. Велась она регулярно из урока в урок и вскоре стала привычной и понятной для каждого ученика. Приведу для примера одно конкретное задание. Детям предложили написать в фа и соль ма

f 2 3 \ жоре^— ; — \ два упражнения на пройденные

комплексы из трезвучий, чередуя их с движением мелодии по звукоряду, два упражнения с использованием скачков на II и VII ступени (движение мелодии по звукоряду), две мелодии с использованием комплексов из трезвучий, звукорядов, а также скачков на II и VII ступени. Все упражнения и мелодии надо было прочесть с ориентировкой на комплексы, смотря на такт вперед и дирижируя рукой 2 , а наиболее понравившуюся мелодию выучить на память.

1 Например, дается тональная настройка в соль мажоре. Преподаватель показывает на диаграмме ту или иную фигуру, и дети поют соответствующую данной ступени ноту. Или над нотным станом рисуются фигуры диаграммы, под которыми пишутся ноты звукоряда какой-либо тональности. При показе той или иной ноты дети, видя над ней соответствующую «фигуру-ступень», интонируют звук, называя показываемую ноту. 2 Прием «смотреть вперед» заключается в том, что сольфеджируемый такт закрывается левой рукой, а правой - — ученик отсчитывает доли такта. Другой очень полезный иопользуемый на наших занятиях прием — сольфеджирование по беглому взгляду. Ученик во время пения быстро взглядом охватывает комплекс нот и затем сразу же отводит глаза от нотного стана. Оба эти приема не только развивают навыки правильной ориентации в процессе сольфеджирования, но и в значительной мере способствуют формированию зрительно-слуховых представлений.

Вот как выполнила это задание ученица второго класса детской студии при музыкально-педагогическом факультете Таганрогского пединститута девятилетняя Ирина А.:

Кроме того, в классе и дома ученики разучивают песни по сборникам сольфеджио, причем основной акцент делается на выработку аналитических навыков: умения выделить в мелодии элементы формы (мотив, фразу, предложение), знакомые комплексы (ладовые попевки из трезвучий, звукорядов и т. п.), скачки на ступени и т. д. Внимание учеников, разумеется, обращают и на художественно осмысленное исполнение мелодии в целом.

В условиях общеобразовательной школы такие формы дают возможность учителю проконтролировать домашние и классные контрольные задания у всех без исключения учащихся. Не говоря уже о том, что сочиненные самими детьми упражнения и мелодии будут служить дополнительным пособием для выработки навыков сольфеджирования.

Все сказанное выше приводит к выводу, что центральная роль в выработке навыков сольфеджирования принадлежит именно ладовым представлениям. Изучение ступеней лада должно составить единый процесс с использованием разных тональностей уже в самом начале обучения пению по нотам. Нашей методике нужно наконец избавиться от мистической боязни введения многих тональностей на ранних этапах.

Думается, что все это поможет создать единую, научно и экспериментально обоснованную систему первоначального обучения детей пению по нотам, необходимость в которой так назрела.

История и теория

МУСОРГСНИЙ - ПИСАТЕЛЬДРАМАТУРГ

Перед авторами вокальной музыки всегда стояла проблема взаимосвязи музыки и слова. В области романса творческая практика во многих случаях решала эту проблему высокохудожественно. Вспомним вокальные пьесы Бетховена, Шуберта, Шумана, Глинки, Даргомыжского, Бородина, Римского-Корсакова, Чайковского на слова Гёте, Гейне, Пушкина, Лермонтова и других. Несравненно сложнее обстояло дело в опере. Здесь подлинное художественное единство двух компонентов достигалось не так уж часто. Один из путей преодоления возникавших трудностей в XIX — XX веках искали в объединении в одном лице автора и либретто, и музыки. Однако в истории западноевропейской оперы подобные случаи оказались единичными. Рихард Вагнер — выдающийся поэт и гениальный композитор — хоть и величайшее, но одно из немногих, исключений. Тем примечательнее, что русская музыка порыее расцвета изобилует фактами литературной деятельности композиторов. Они часто сами создавали сценарии, либретто опер, сочиняли слова отдельных сцен или номеров.

Глинка составил обстоятельные сценарные планы «Ивана Сусанина» и «Руслана и Людмилы». Сценарий, значительная часть текста и сюжетноеокончание «Русалки» принадлежит Даргомыжскому. Либретто «Князя Игоря» — плод и научного и литературного труда Бородина, а большеполовины его зрелых романсов написано на собственные слова. Чайковский является автором сценария и части текста «Евгения Онегина». Переписка же Петра Ильича с братом Модестом поповоду либретто «Пиковой дамы» показывает,, чем обязано оно именно композитору. Поэтическое творчество Чайковского проявилось и в вокальной лирике. Под инициалами NN он скрылся как автор слов некоторых своих романсов. Велик литературный труд, вложенный и Римским-Корсаковым в его огромное оперное наследие. А работа С. Прокофьева над сценариями и либретто своих опер протекала уже на глазах нашего поколения. Все же создание собственных текстов для своих опер и многих романсов доведено было до определенного принципа, пожалуй, только у Мусоргского. Стасов писал в своем превосходном биографическом очерке о композиторе, что с

Статья из подготовленного к печати сборника «Литературное наследие М. П. Мусоргского»; оттуда же впервые публикуемые иллюстрации.

М. Пенепис

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание