Выпуск № 9 (334) | 1966 - страница 52

Ефрем Цимбалист (США)

Я рад, что в третий раз смог присутствовать на конкурсе им. Петра Ильича Чайковского, уже успевшем завоевать широкую известность за пределами вашей страны. Конкурс этот столь значителен по своему масштабу, что всегда выдвигает новых исполнителей на мировую концертную эстраду. Думаю, и на сей раз не ошибусь, высказав предположение, что имена лауреатов последнего конкурса станут знакомы любителям музыки разных стран.

Заметна ли эволюция в эстетике исполнительства, если сравнить все три конкурса?

На мой взгляд, прошел еще слишком короткий срок, чтобы говорить об этом. Однако, если взять более значительный отрезок времени, то такие изменения становятся заметными. Так, например, касаясь техники исполнительского искусства, можно отметить, что размах правой руки увеличился — молодые скрипачи играют более длинным смычком. Для певучих длинных нот мы также всегда пользовались длинным смычком, но многие молодые исполнители играют короткие ноты длинным смычком, притом вводят более интенсивное вибрато. На мой взгляд, скрипка — лирико-колоратурный инструмент, а им подчас пользуются как ударным инструментом, особенно в модернистских произведениях. Кроме того, в игру вкладывается слишком много усилий. В некоторых случаях молодые артисты забывают также об эстетической стороне самого исполнения, а, мне кажется, забывать об этом не следует.

В общем, можно сказать, что ни одному молодому участнику не удается одинаково удачно сыграть все обязательные для конкурса произведения. Составляя же концертную программу, он имеет полную возможность исключить из нее сочинения, не созвучные его артистическим склонностям или не совсем удающиеся ему. Поэтому молодым музыкантам, ярко исполнявшим отдельные произведения, не удавалось порой добиться успеха в других.

Интересно отметить, что скрипичные концерты современных композиторов, например К. Шимановского, Т. Хренникова, Б. Бартока, исполнялись значительно лучше, чем концерты Бетховена и Брамса. Поэтому лично мне кажется, что музыка старых мастеров не так понятна и близка молодым музыкантам, как современная.

Если говорить о национальных исполнительски школах, то надо отметить все возрастающее число молодых талантливых исполнителей из Японии, которые приезжают на конкурс отлично подготовленными. Можно сказать, что на конкурсе более всего представлены три исполнительские школы — советская, американская и японская. Советскую школу я считаю в настоящее время ведущей.

Говоря о молодых скрипачах, не прошедших на третий тур, мне особенно хочется отметить самого юного участника скрипичного конкурса, безусловно талантливого юношу, шестнадцатилетнего голландца Христиана Бора. Он не попал в число финалистов, но у него еще достаточно времени впереди, чтобы исправить замеченные в его игре недочеты.

На протяжении всего конкурса скрипачей жюри старалось бережно и вдумчиво подходить к выстулениям каждого участника и, на мой взгляд, вынесло весьма справедливое решение. Безусловно, конкурс есть конкурс: всегда должны быть победители, но есть разочарованные и огорченные его результатами.

Пройдет еще четыре года, наступит время Четвертого конкурса им. Чайковского, новые молодые дарования придут на суд строгого и вместе с тем благосклонно настроенного жюри. И быть может, тогда более ясно по сравнению с первым конкурсом выявятся изменения общих тенденций в области эволюции эстетики исполнительства.

Реми Принчипе (Италия)

Международный конкурс скрипачей им. Чайковского — поистине грандиозное музыкальное состязание: из тридцати двух конкурсантов по крайней мере пять-шесть могут стать музыкантами мирового масштаба.

Прошедший конкурс мне представляется новой важной вехой в становлении современных исполнительских принципов, он дает определенный толчок для размышлений об эстетике искусства интерпретации.

Хочу отметить, в частности, значительный прогресс в области скрипичной техники. Многих выступавших отличало мастерское, абсолютно свободное владение инструментом. Это сочеталось нередко тонкостью интерпретации, отточенностью художественного замысла.

Если коснуться понятия «выразительности техники», то его содержание в наши дни существенно отличается от того, которое вкладывали в него великие мастера прошлого. Современная скрипичная техника более всего соответствует стилевому своеобразию музыки (Баха играют по-одному. Паганини — по-другому). Интерпретация, художественный замысел в наше время диктуют свои, зачастую совершенно новые приемы игры. Показательно, что современные исполнители не стремятся к игре внешне броской, эффектной. В связи с этим техника исполнения становится более строгой, но и более выразительной.

В программе конкурса произведения Баха, Моцарта и Паганини, естественно, наиболее трудны (по-разному трудны!) для интерпретации. В сочинениях Баха и Моцарта исполнитель должен донести до слушателя ту глубину и возвышенность мысли, которые питали творчество этих величайших гениев.

Пьесы Паганини с их «дьявольской» техникой становятся «пробным камнем» для большинства исполнителей. Чтобы вступить в единоборство со знаменитыми «Каприсами» и выйти победителем, скрипач должен иметь особые руки. Лишь немногим удается свободное исполнение «Каприсов», в котором бы не нарушалось равновесие между технической и музыкальной стороной.

Что особенно запомнилось, какие интерпретации войдут в летопись этого конкурса? Я получил огромное впечатление от многочисленных исполнений Концерта Чайковского. Особенно тонко, романтически приподнято он прозвучал у молодого советского скрипача Виктора Третьякова. В его же исполнении запомнился Концерт Паганини, покоривший виртуозным размахом, подлинным артистизмом (особой похвалы заслуживает блестящее прочтение каденции Соре).

Талантливые японские скрипачки по-разному раскрылись в исполнении труднейших сочинений: шестнадцатилетняя Екко Сато в виртуозных «Каприсах» (23–24) Паганини, Масуко Усиода во Втором концерте Б. Бартока.

Олег Каган — скрипач с большим артистическим будущим. Его исполнение Концерта Я. Сибелиуса, удивительно законченное и совершенное, надолго останется в памяти слушателей.

Мне представляется удачным введение во второй тур пьес В. Овчинникова и А. Эшпая. С точки зрения скрипичной техники они написаны отлично.

Особенно высокий уровень исполнительства показали, как всегда, молодые советские скрипачи. Я часто бываю в жюри международных конкурсов и могу с уверенностью сказать, что большинство призовых мест остается за советскими музыкантами. Не пора ли исключить ваших исполнителей из всех международных скрипичных соревнований? Пусть играют вне конкурса.

Что можно сказать о современной итальянской скрипичной школе? К сожалению, ничего утешительного.

В классе профессора Ю. Янкелевича мне довелось услышать трех великолепных юных музыкантов и среди них талантливейшего Д. Ситковецкого (сына прославленного безвременно скончавшегося скрипача). И это в одном классе! Право же, на всю Италию не сыщется трех таких же!..

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Ефрем Цимбалист (США)

Реми Принчипе (Италия)

Содержание