жаемое. Благодаря этому он поднимался на исключительную высоту как тончайший мастер, проницательный исследователь, популяризатор и пропагандист художественной старины и живописных сокровищ русского и мирового искусства.

Нередко скептически оценивая этот «пассеизм», мы как будто склонны забывать, что из него-то именно и вышел Бенуа — единственный в своем роде знаток и историк классицизма и барокко, Бенуа — музеевед, эксперт, реставратор, хранитель и научный руководитель картинной галереи Эрмитажа, знаток народной игрушки, создатель картин — своего рода художественно-исторических реконструкций эпохи Петра, Елизаветы, Екатерины, Павла, книжный оформитель и энтузиаст печатной графики — в общем, совершенно уникальный специалист в столь же уникальных и разнообразных областях художественной деятельности.

Александр Николаевич Бенуа прожил не только долгую ¹, но и большую жизнь. Жизнь эта, как известно, была не гладкой. Семь десятилетий его творческой деятельности падают на исключительно сложную и напряженную эпоху социальных потрясений и преобразований. С первых дней Октября Бенуа стал одним из активнейших созидателей советской культуры, но многого в новой жизни он так и не сумел понять. И все же годы, прожитые за рубежом, вдали от родины, и наполненные тревожными размышлениями, не смогли истребить в нем веру в то, за что он боролся и чему отдал лучшую пору своей жизни. Он был и до конца остался замечательным русским художником и деятелем русского искусства. С живейшим интересом и вниманием следил он за развитием и успехами во всех областях культурной жизни своей родины.

О настроении и думах Бенуа самого последнего времени рассказывает ближайший свидетель его жизни — дочь Анна Александровна Бенуа-Черкесова. «Нельзя сказать, — пишет она мне 6 января 1965 года, — что папа когда-либо ограничил себя преградой предвзятости. Все, что было талантливо, могло его трогать и пленять, — будь то музыка или картина, архитектурная затея или сама природа. Ненавидел он лишь то, что считал пошлым, бездарным или лживым, ужасался мертвящему действию на искусство абстрактных тенденций современных художников или музыкантов, — этих палачей души».

Начиная с 1958 года силы его стали покидать, он вынужден был отложить кисть и отказаться от заказов на театральные работы. Но музыка продолжала волновать, и в эти годы он с ней особенно сблизился. «До последних дней своей жизни, — читаем мы в том же письме А. А. Бенуа-Черкесовой, — папа спускался в свое ателье и садился за рояль. Притаив дыхание, я сверху слушала, как по-прежнему легко и гениально рождались волшебные звуки. Кроме самых близких, мало кто знал об этом удивительном даре папы. Он был человеком глубоки внутренних порывов. В музыке он выражал то, что даже в живописи не всегда удалось бы выразить,— что-то очень интимное, “потайное”». Вспоминаются мне шубертовские «Lebens-stürme»...

Мы подошли к концу, хотя и ясно видим, что задача, поставленная нами, далеко не исчерпана. Тема Бенуа — музыкальный критик настолько обширна, что потребуется еще немало усилий, чтобы она предстала перед читателем во всей своей полноте и значительности.

_________

¹ Бенуа скончался в Париже в ночь на 9 февраля 1960 года на 90-м году жизни.

В. ЗАК

О. СТЕПАНОВ

И. КУНИН

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР

В. Зак

Счастливого пути!

Такую картину можно наблюдать во время антракта только в детском театре. Свесившись головой через перила, малыши вот-вот упадут в оркестровую яму — хочется узнать: что же там? Две ступеньки, ведущие на сцену, тоже оккупированы — «разведчики» пробираются на эстраду; там, наверное, еще интересней...

На маленьких зрителей театральное искусство действует невероятно сильно. И пусть на оперу малыш пришел впервые — он восхищен, захвачен тем, что происходит на сцене, он бурно реагирует, выкрикивая с места, аплодируя.

«Тетя Наташа» ¹ разрешила петь с артистами. Да, да! Вместе с артистами! Это они дают знак детям, чтобы те в нужный момент подхватили мелодию... Мелодию из оперы. Как это здорово!

Ребята в зале чувствуют себя почетными гостями. Еще бы! Они на дружеской ноге с хозяевами театра! Им все разрешено. И, главное, к ним отношение серьезное. Ну прямо-таки как ко взрослым. Наверно, о таких отношениях детишек со взрослыми мечтал Януш Корчак, когда писал своего «Короля Матиуша Первого».

Действительно, маленькие слушатели окружены в музыкальном театре большим вниманием и уважением. Они это хорошо чувствуют. Наталия Сац уверена: театр, предназначенный для детворы, должен, обязательно должен заставить своего зрителя поверить в добрую силу человека.

«Морозко» Михаила Красева ставился во многих городах страны, звучал за рубежом. Но не всегда рельефно выделялось для детей то главное, ради чего создавалась сама опера.

Слушая это сочинение в театре у Сац, ребята проникаются огромной верой в мудрого и щедрого Морозку. Грозный повелитель зимнего леса, он укрощает вьюги и метели. Его боятся все лесные чудовища. Но для ребят, сидящих в зале, он становится совсем своим. Естественно. Морозко