ет в сцене «В полицейском участке». Это блестящий памфлет на блюстителей порядка, обжор, рыскающих шакалов. Гиперболизация таких их черт, как чревоугодие, тупость, зависть и взяточничество, доводит до предела комический эффект, клеймит отрицательное как смешное и ничтожное.

Подобно Пассакалии, концентрирующей главное в трагическом аспекте оперы, сцена в полицейском участке венчает беспощадной гримасой откровенного гротеска весь ее комедийный аспект. Предельное проникновение в человеческое и предельное искажение человеческого. Не шекспировского ли масштаба дистанция?..

Вплоть до финала оперы народ Шостаковичем не показан. Дегенеративные слуги Измайловых, гости и полицейские менее всего могут претендовать на эту роль. В финале же действие и в сюжетном и в музыкальном отношениях выходит на простор, на землю, в народ. История Катерины, одной из многих тысяч каторжниц, утрачивает свое самодовлеющее значение и предстает частицей — вероятно, далеко не самой заметной — народного бедствия.

Путь каторжан — путь народа, поставленного вне закона, осужденного на вечные страдания. Внимая их музыке, наполненной пафосом печали, вспоминаешь слова Достоевского, сказанные им в «Записках из мертвого дома»: «И сколько... погребено напрасно молодости, сколько великих сил погибло здесь даром. Ведь надо уж все сказать: ведь это народ — необыкновенный народ. Ведь это, может быть, и есть самый даровитый, самый сильный народ из всего народа нашего. Но погибли даром могучие силы, погибли ненормально, незаконно, безвозвратно. А кто виноват?»

Именно на каторге суждено было Катерине (и как это закономерно с социальной точки зрения и с какой глубиной постижения воплощено это в музыке!) очиститься от скверны, заливавшей ей душу, вновь приблизиться к подлинно человеческому облику. Выше, характеризуя «интонационный путь» героини, я уже упоминал о значении ариозо «В лесу, в самой чаще есть озеро». Теперь подчеркну, что здесь она заново обретает национально распетую интонацию, свободную и естественную речь, родственную музыке каторжан. И не просто заново обретает: характерная для устных народномузыкальных традиций речитативная сказовость даже усилена по сравнению с предыдущими актами.

Взаимосвязь мелодики Катерины и каторжан проявляется в глубокой сосредоточенности, простоте песенной исповеди. Песня Старого каторжанина «Версты одна за другой длинной ползут вереницей», хор каторжан «Эх ты, путь, цепями вскопанный» и заключительное ариозо «В лесу, в самой чаще...» пронизывают интонации народного причета, плача, преломляющиеся лирически у Катерины, эпически — у несчастных осужденных. И естественно, что именно здесь, наконец, обнажается воздействие на Шостаковича одного из самых гениальных корифеев оперного эпоса — Мусоргского. Не правда ли, в потрясающих скорбью мелодических образах последнего акта «Катерины Измайловой» слышится голос Досифея; и он мог бы вот так, в раздумье скрестив руки на груди, пропеть печально-истовую эпиталаму бесконечным русским верстам...

Сближение музыкальной речи Катерины и каторжан исполнено высокого идейного смысла. Утверждая национальный характер героини, оно доказывает их почвенную нерасторжимую связь. И не только во всем лучшем, сильном и настоящем. Противоречив образ Катерины, противоречив и образ народа.

Если песня Старого каторжанина и первый хор вызывают глубочайшее сочувствие к страданиям людей, то совершенно иначе обрисованы каторжницы в издевательском хоре: «А любовник уж остыл, он и знать ее не хочет. Ха-ха-ха-ха-ха!» Подобно фуриям, налетают они на Катерину, терзают ее и глумятся над потерпевшей жизненный крах «купчихой». Слов нет, здесь ощутим отчасти оправданный в данной ситуации элемент социального антагонизма. Но как они нам знакомы, эти возгласы жестоких истязательниц, заставляющие вспомнить «забавы» дворовых слуг Измайловых!..

Нет, народ в опере Шостаковича не представляет собой безоговорочно светлую однородную мacсу. И этот момент никак не следует «смазывать» в интересах истинно жизненной достоверности образа.

...То, что влияние Мусоргского на Шостаковича проявилось непосредственнее всего в воплощении народно-трагедийного, было закономерностью, отразившей преемственность оперы с наиболее самобытной и значительной — эпической ветвью русского классического искусства, обращенного к острейшим социальным проблемам. Но сегодня, в свете недавних творений композитора — от Одиннадцатой симфонии до вокально-симфонической поэмы «Казнь Степана Разина», — эта преемственная связь обретает особый смысл: нити, которые тянутся от «Катерины Измайловой» к поздним сочинениям композитора, лишний раз убедительно свидетельствуют об огромном значении традиций народной музыкальной драмы, об ее великих и далеко еще не исчерпанных художественных возможностях. И как парадоксально и одновременно как поучительно, что именно Шостакович — великий симфонист! — развил и реализовал эти возможности...

В. Бобровский

Мудрость художника

Шостакович. Действенный художник, вторгающийся в самое горнило современной жизни, активный противленец злу, мужественный борец за победу светлого человеческого разума.

Музыка Шостаковича — и летопись и исповедь, она и увлекает и учит, мы ей верим, она — наша совесть. Верное и глубокое отражение жизни, она сама беспрестанно развивается и совершенствуется. Никогда или почти никогда повороты творческого пути Шостаковича не были результатом лишь его субъективного повеления, но обусловливались и диктовались «духом времени»...

Присмотримся к характерным тенденциям развития нашей музыки за последние несколько лет. Наступила ли сейчас пора своеобразного расслоения советского симфонизма? По-прежнему создаются «большие симфонии». Но наряду с этим, с одной стороны, возникает множество симфоний с участием солистов, хора, новые виды вокально-инструментальных произведений с текстом, с другой — «набирает темпы» и «малая» — камерная симфония (например, в творчестве М. Вайнберга).

Ведущие начало в этом процессе — стремление к объективизации симфонического жанра, к выходу за

Д. Шостакович с сыном Максимом на репетиции

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

В. Бобровский

Мудрость художника

Д. Шостакович с сыном Максимом на репетиции

Содержание