Выпуск № 9 (334) | 1966 - страница 23

Д. Шостакович со студентами своего класса. 1938 год

Героиня оказывается бессильной перед слепой страстью к проходимцу, от которого за версту разит пошлостью. Изменив собственной натуре, она превращается в хищницу и убийцу.

Преступление — не путь к счастью... Страшная метаморфоза происходит с образом героини, аналогичная той, какая произошла с Отелло, когда яд подозрения разрушил его веру и разбудил в нем варвара, аналогичная той, какая произошла с Германом, любовь которого задушил азарт игры. Но есть между Катериной и этими персонажами существенная разница, дающая нам право говорить об особой противоречивости ее характера, об особом сдвиге во всей ее психике. Трагедия Катерины потому и приобретает огромное значение, что в ней отражается суровая логика жизни: совершив преступление, она слилась со средой, которая так ее угнетала, стала столь же отталкивающей, как и люди, против которых она прежде восставала.

Как же все это воплощено композитором?

Музыка Шостаковича подобна особенного действия оптическому стеклу, которое помогает видеть тончайшие детали предмета и одновременно не нарушает жизненных пропорций его элементов. Она начисто лишена аффектации, ложной театральности. В партию Катерины «вынесены» все ее сокровенные переживания. Мелодика раскрывает слушателям подспудное движение чувств натуры незаурядной ищущей своей правды, неудовлетворенной жизнью, испытывающей облегчение в лирической исповеди. При этом сквозным жанром остается русский бытовой романс, неизменно сохраняющий певучесть, задушевность, большую искренность. Менее всего, однако, здесь может идти речь о натуралистическом правдоподобии. Сочетание гибкой декламационности и широких мелодических прорывов, «глубинности» гармонических структур с характерной для Шостаковича терпкой модуляционной «вязью» и многое другое «доказывает» исключительное индивидуальное своеобразие интонационного облика героини.

Экспозиция образа Катерины широка, многогранна. Хотя она почти сразу показана в конфликте с окружающими и музыкально-драматическое развитие с самого начала приобретает остроту, все же в первых трех картинах есть и моменты относительного «затишья», внутренней «отключенности» от событий. В первой же арии «Ах, тоска какая, хоть вешайся» запечатлен образ женщины, страдающей от бесцельности существования, томящейся в гнетущем мраке позолоченной неволи («Хоть и бедно жили, но свобода была. А теперь... не жизнь, а каторга»). В ее стенаниях — отзвук естественного человеческого протеста против ничегонеделания, убивающего самое потребность жить.

Издевка над собой недвусмысленно выражена в напыщенном мотиве, торжественность которого усиливают вклинивающиеся медные: «Я — купчиха,

супруга именитого купца Зиновия Борисовича Измайлова». И тут же в ариозо возникают мелодии, исполненные глубокой нежности. Это тема скрипок (перед словами «Все постыло») и широкая кантилена кларнета, которая затем проходит и в вокальной партии («воздух на дворе весенний»), — образ необычайной красоты и эмоциональной наполненности. Он напоминает те моменты из оперной драматургии Верди (эпохи «Аиды»), в которых через интенсивность лирического начала возвеличивается лучшее, что есть в человеке.

Иная грань характера Катерины раскрыта во второй картине оперы, где она заступается за Аксинью. Негодующе, властно прерывает хозяйка свирепую забаву, произносит патетическую речь в защиту достоинства русской женщины. Она напоминает мужикам, что женщины семьи кормят, а случалось, проявляли героизм и на войне. «За мужей да за милых своих жизнь свою отдавали». Лесковская Катерина, пожалуй была бы неспособна на такое...

Музыка здесь порывиста, энергична. В повелительных, императивных интонациях отражается душевный подъем, в них слышится пафос — искренний лишенный какой-либо риторичности, идущий прямо от сердца.

И еще существеннейшее в экспозиции Катерины — романс «Я однажды в окошко увидела: есть под крышею гнездышко». Он проникнут такой чистой печалью народного распева и целомудренной мечтательностью, что веришь: красива душа, в которой, как в гнездышке, живет эта печаль. И по настроению и по языку романс перекликается с первым ариозо. Примечательна его интонационная «скромность», простота. Медленная вальсовость подчеркивает плавность течения грустных дум. И хотя в середине намечено эмоциональное обострение, музыка в основном тихая, напетая «для себя». С любовными грезами ассоциируется короткий мотив соло виолончели, появляющийся в заключительном разделе арии. Светлая «застенчивая» мелодия как-то надломлена. Она даже не вы-

Д. Шостакович с группой студентов теоретико-композиторского факультета Московской консерватории. 1947 год

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Д. Шостакович со студентами своего класса. 1938 год

Д. Шостакович с группой студентов теоретико-композиторского факультета Московской консерватории. 1947 год

Содержание