удали древнерусских богатырей и их наследников — советских бесстрашных воинов, — нашел в этом хоре очень удачное отражение. Начиная хор мерным, спокойным движением и постепенно накапливая энергию, но не ускоряя темпа, композитор достигает нужного эффекта: как клятва звучит tutti хора — торжественно, горделиво. И верится: Ильмень-озеро как было, так и останется русским, никаким врагам не подвластным.

Обработку песни «Эй, ухнем» для смешанного хора я бы назвал «симфонической» — столько в ней внутреннего движения, красок, так могуче она развивается. Восьмиголосие здесь — средство, а не цель, и средство, используемое целесообразно, в традициях русского подголосочного распева. В этом хоре Коваль не только продолжает, но и развивает уже сложившиеся традиции хоровой трактовки любимой народом песни. В чем заключается это развитие? Прежде всего, в поисках синтеза устойчивых, давно сложившихся интонаций раздольного волжского напева и сегодняшних песен, рожденных Волгой наших дней.

Метод хорового мышления Коваля близок в ряде произведений Мусоргскому. Это особенно наглядно видно, например, в таких хорах, как посвященные событиям Отечественной войны «Над рекой Днепром» или «Атака». Размышления воина, горестно склонившегося над пробитой каской своего павшего друга, — таково содержание первого из них (слова М. Левашова). Скупыми штрихами рисует композитор эту картину: русские интонации, мужественные, без тени расслабленности, героическое начало преломлено сквозь эпико-лирический хор — тем значительнее впечатление от музыки.

Хор «Атака» (слова М. Соболя) резко контрастен предыдущему. Как еле сдерживаемые проклятия, несутся голоса мужского хора; солдаты много дней стынут, мерзнут, мокнут в болоте траншей. И вот, наконец, приказ — «черные, грязные, мокрые, злые» бросились в атаку воины. Не в темпе, а в динамике переживаний солдат, полных справедливой ярости, гнева, ненависти к врагу, сумел передать композитор стремительность атаки, ее неотвратимость и чувство близкой расплаты.

Гибкость музыкального языка, способность не только следовать за текстом, но расширительно «толковать» его, давать ему нужное освещение композитор убедительно продемонстрировал в своих хорах на тексты Некрасова и Тютчева. Для примера приведу «Назови мне такую обитель». Коваль избрал здесь простую форму хоровой песни с выпуклой, легко запоминаемой мелодией, лишь слегка варьируемой. Эта песня-стон, песня-протест, песня, полная душевной боли, тревоги и в тоже же время призывающая к активному действию, плод истинного вдохновения художника.

Давно уже приобрели широкую известность и признание пять прекрасных хоров Коваля на тексты Тютчева — не знаю, какой из них лучший: все они мне представляются вылившимися из глубины сердца композитора. Чаще всего исполняются «Слезы», «Листья», реже «восход солнца», «Что ты клонишь над водами». Философская лирика тютчевской поэзии нашла активный отзвук у Коваля. Особенно рельефно это ощутимо в хоре «Листья», где композитор прибегает к самым различным приемам от пения аккомпанирующих голосов с закрытым ртом и очень простых задушевных и гибких напевов до сложного полифонического развития, разветвленного восьмиголосия.

*

Двадцать пять песен и хоров представлено в сборнике Г. Плотниченко¹. Сборник этот очень быстро разошелся. И неудивительно: ведь в нем воспевается Кубань — край щедрой природы и трудовых подвигов жителей кубанских городов и станиц.

Григорий Максимович Плотниченко — талантливый кубанский композитор, проявивший себя не только в песенно-хоровом жанре. Немало инструментальных пьес, театральной музыки, включая и оперетты, написано композитором за двадцать с лишним лет его творческой деятельности. Началась она в годы Великой Отечественной войны. Не музыкантом был Плотниченко на полях сражений, а воином-артеллеристом, гвардии лейтенантом. Но именно в годы войны он создал первые свои удачные песни — «По Дону гуляет казак удалой» и «Песню о Севастополе». А потом, уже в мирное время, песня стала любимым жанром композитора, ныне декана музыкально-педагогического факультета Краснодарского педагогического института. Им создано свыше 400 песен и хоров; многие из них стали на Кубани поистине всенародным достоянием. А хоровая песня «Кубанские синие ночи», написанная на слова рабочего С. Хохлова, справедливо именуется «музыкальным символом края». Все, кто поет и слушает эту песню, считают ее народной, хотя она создана Плотниченко, чутко синтезировавшим в ней интонации, широко бытующие на Кубани.

Надо сказать, что в сборнике представлены песни разного значения. Лучшие из них — хоровые без сопровождения: это «Дуб», «При широкой долине», «У крыльца высокого», «Тихо за околицей» и «Облака». Закономерно, что наибольшие удачи композитора связаны и художественно обусловлены отличными поэтическими текстами таких «мастеров песни», как М. Исаковский, А. Прокофьев, а также талантливых поэтов края В. Каноги и И. Вараввы.

Есть у этих хоров, кроме чисто музыкальных достоинств — плавности голосоведения, чистоты гармонического строения, хорошо трактуемой полифонии, близкой попевочно-подголосочному русскому многоголосию, — также характерно национальная черта: сочетание мягкой лирической темы с восторженным воспеванием родной природы. Так, в хоре «Дуб» на слова Исаковского пронесена — не навязчиво, но задушевно-правдиво — тема глубокого патриотизма, сыновней любви к родной земле, гордости ее широтой и крепостью. А в хоре «При широкой долине» композитор удивительно тонко почувствовал «улыбчивую» лирику стихов Прокофьева. И мелодия словно улыбается — она светла, мягка, распевается раздольно, как бы черпая силу в лозунге «нету места кручине»...

Снова встреча с Исаковским. Девичьи мечты, надежды, светлая печаль в хоре «У крыльца высокого» нашли отзвук и в сопрановом соло, все время «высящемся» над компактным звучанием смешанного хора, и в переливах полифонически построенного сопровождения. Мастерство композитора здесь несомненно, и можно только пожалеть, что этот хор недостаточно пропагандируется в репертуаре наших лучших коллективов.

Поэтичен и живописен хор «Тихо за околицей» (слова Каноги). Хоровой ноктюрн — так хотелось бы охарактеризовать эту красивую пьесу. Философского раздумья исполнен хор «Облако», где слова Вараввы

_________

1 Г. Плотниченко. Кубанские ясные зори. Песни и хоры в сопровождении фортепиано и баяна. Краснодарское книжное издательство, 1963, тираж 3000 экз.

рисуют пейзаж колхозного поля, а женские голоса мечтательно повествуют в широко раскинувшейся мелодии о том, что «из южного края, издалека, полуденный ветер привел облака...». Это миниатюрная хоровая поэма, в которой полное задумчивости настроение оптимистично, что, впрочем, типично для всего творчества Плотниченко.

Есть в сборнике очень удачные песни, в которых роль хора вспомогательна, а в центре — запев солиста (например, «Кубанская станица»), в других эта роль более самостоятельна и полнозвучна («Едут, едут казаки»). Ряд песен шутливого характера, с хорошим юмором («Что ты, месяц, ходишь в небе», «Веселый паренек», «Шел Василь»). Привлекателен вариационно развитый хор «Мельник» на слова А. Твардовского.

Есть, однако, в сборнике и песни более ординарные («Королева полей», «Молодость», «От весны никуда не скрыться»), относительная бледность которых коренится в малопоэтичных текстах. В таких хорах, как «Кубань моя» (текст Г. Баранова) или «Над Кубанью рекою» (текст И. Белякова), музыка народная по истокам значительно выше текста, риторичного и в целом малохудожественного. Но иногда виноват и композитор. Досадно, что в такой важной по теме песне, как «Песня о родной станице» (текст В. Попова), удачно найденная мелодия снижается довольно примитивным баянным аккомпанементом. Вообще роль сопровождения подчас явно недооценивается композитором.

Новые грамзаписи

Г. Поляновcкий

КЛАССИЧЕСКАЯ МУЗЫКА

И. С. Бах. Соната № 3 для скрипки соло (Р. Соболевский). Сен-Санс. Хаванез. Сарасате. Испанские песни (Р. Соболевский, А. Мытник, И. Чернышов — фортепиано).

Бетховен, Моцарт. Два квинтета для фортепиано, гобоя, кларнета, валторны и фагота (Э. Нуриджанян, В. Курлин, В. Безрученко, В. Буяновский, Л. Печерский).

Бетховен. Симфония № 4 (симфонический оркестр Московской филармонии, дирижер — К. Кондрашин).

Валентини. Менуэт № 6. Вагнер. Адажио для кларнета и камерного оркестра (камерный оркестр Литовской филармонии, дирижер — С. Сондецкис, соло на кларнете — А. Будрис).

Вебер. Концерт для фагота с оркестром (В. Богорад, оркестр Большого театра СССР, дирижер — Б. Хайкин). Ф. Гидаш. Концерт для гобоя с оркестром (Е. Ляховецкий, Большой симфонический оркестр Всесоюзного радио, дирижер — Г. Рождественский).

Венявский. Концерт № 2 для скрипки с оркестром. Изаи. «Экстаз». Сен-Санс. Интродукция и Рондо каприччиозо (Р. Файн, симфонический оркестр Московской филармонии, дирижер — К. Кондрашин).

Гайдн. Сонаты №№ 20, 37, 44, 49 (А. Бахчиев, фортепиано).

Дебюсси. «Иберия» (из цикла «Образы для оркестра»). Казелла. «Паганиниана». Дивертисмент на музыку Паганини (симфонический оркестр Московской филармонии, дирижер — К. Кондрашин).

Метнер. Соната № 1 для скрипки и фортепиано. Скрябин. Ноктюрн. Вальс. «Листок из альбома». Мазурка. Д. Шостакович. Десять прелюдий для скрипки и фортепиано (В. Малинин и М. Штерн).

Моцарт. Концерт № 17 для фортепиано с оркестром (Д. Башкиров, Московский камерный оркестр под руководством Р. Баршая). Равель. Концерт для фортепиано с оркестром (Д. Башкиров и симфонический оркестр Московской филармонии, дирижер — В. Дубровский).

Моцарт. Соната № 13. Скрябин. Соната-фантазия № 2 (Б. Давидович, фортепиано).

Паганини. Интродукция и вариации на тему из оперы Паизиелло «Прекрасная мельничиха». «Вечное движение». «Кампанелла». Ним-Коханский. Испанские песни. Дебюсси. Вальс. «Девушка с волосами цвета льна». «Кукольный кекуок». У. Кролл. Банджо и скрипка (В. Жук, скрипка, А. Россохацкий, фортепиано).

Чайковский. Соната до-диез минор. Шесть пьес соч. 19 (Эмиль Гилельс).

Шопен. Соната № 3. Баллада № 3 (Элисо Вирсаладзе).

Шуман. Соната № 1. Лист. Забытый вальс и два этюда из сборника «Этюды высшего исполнительского мастерства» (А. Наседкин).

Шуберт. Симфония № 5. Пять менуэтов с шестью трио (Московский камерный оркестр под руководством Р. Баршая).

ПРОИЗВЕДЕНИЯ СОВЕТСКИХ КОМПОЗИТОРОВ

С. Василенко, А. Гедике. Два концерта для трубы с оркестром (Т. Докшицер, оркестр Большого театра СССР, дирижер — А. Жюрайтис).

Р. Глиэр. Балетная сюита № 2 (оркестр Большого театра СССР, дирижер — А. Жюрайтис).

Д. Каминский. Рапсодия (секстет домр Белорусского радио под управлением Л. Смелковского).

Г. Майборода. Опера «Арсенал» (солисты, хор и оркестр Киевского театра оперы и балета, дирижер — Л. Венедиктов).

Н. Мясковский. Симфония № 3 (Государственный симфонический оркестр СССР, дирижер — Е. Светланов).

С. Прокофьев. Квартет № 1 (Квартет им. Танеева).

Г. Свиридов. «Курские песни» (Республиканская русская хоровая капелла, симфонический оркестр Московской филармонии, дирижер — К. Кондрашин).

Г. Свиридов. Музыка для камерного оркестра (Московский камерный оркестр под руководством Р. Баршая).

А. Хачатурян. Симфония № 3 (Г. Гродберг, орган, ансамбль трубачей Большого театра, симфонический оркестр Московской филармонии, дирижер — К. Кондрашин).

Т. Хренников. Монтаж оперетты «Сто чертей и одна девушка» (солисты, хор и оркестр Московского театра оперетты, дирижер — Л. Оссовский).