частей, и сам характер образов, тип тематического развития» (стр. 60).

В теоретических выводах заключения встречаются неточности формулировок, искажающие смысл доказываемых положений. Так, стремясь выявить специфику камерно-инструментального жанра, автор категорически утверждает, что темы первых сонатных частей «характерны своей непритязательностью, внутренней простотой, близостью к бытовым жанрам», и далее, что «они образно конкретны, связаны с определенными жизненными предпосылками, чем и отличаются (разрядка моя — И. Б.) от своих симфонических собратьев» (стр. 232). Такое резкое разграничение приводит к противопоставлению инструментальных жанров, которого в действительности нет у Шостаковича. Это отмечает ранее и сам Бобровский, когда пишет, что «вряд ли можно дать формулировку какой-то единой всеобщей демаркационной линии между этими двумя жанрами» (стр. 9).

С каждым десятилетием, с каждым годом произведения Шостаковича все шире входят в музыкальную жизнь, занимают все большее место в общественном сознании. Растет и углубляется наше понимание творчества композитора, действительных масштабов его художественной ценности, о чем в значительной маре говорит и серьезное исследование Бобровокого.

А. ЮСФИН

Интересная брошюра

Советские музыковеды активно разрабатывают различные проблемы полифонии. Об этом свидетельствуют опубликованные сравнительно недавно фундаментальные исследования С. Богатырева, посвященные изучению двойного канона, оригинальная по своей методике и выводам работа Т. Бершадской о композиционных закономерностях русского народного многоголосия, статья М. Копытмана об особенностях канонической имитации и другие.

К названным трудам примыкает небольшое по масштабам, но чрезвычайно содержательное исследование Е. Корчинского¹, которому удалось наметить принципиально новый путь в изучении имитационной полифонии.

В предисловии к брошюре Корчинского профессор X. Кушнарев писал: «Вскрытая автором закономерность связи мелодического и контрапунктического начал имеет большое принципиальное и практическое значение...» — и далее: «данное обстоятельство позволяет оценить его исследование, относящееся к более передовым течениям современной науки о полифонии». Эту высокую оценку работа Корчинского вполне заслуживает.

Автор ее задался целыо найти взаимосвязь между интонационным строением темы и ее имитацией. В результате глубоко продуманного метода исследования Корчинский обнаружил эту связь и нашел те закономерности, которые ее обуславливают.

Автор со всей очевидностью доказал, что интервальная структура мелодии в канонической имитации всецело предопределена не только общими особенностями стиля композитора, но и интервалом имитации.

Открытие этой закономерности, выраженной Корчинским в виде лаконичной, простой и изящной формулы, позволяет прежде всего совершенно по-новому сочинять все виды канонической имитации.

Как известно, последние два века в учебной практике безраздельно господствовала пресловутая методика «цепочки», сочинения мелодии в канонической имитации «звено за звеном». Сама мелодия фактически не осмысливалась целиком, так как каждый новый фрагмент был не столько естественным продолжением ее начала, сколь контрапунктом.

По методу, разработанному Корчинским, в сочиняемой одноголосной мелодии возможно з аранее предвидеть случаи образования имитации в определенный интервал, исходя только из интервального строения самой мелодии. Это делает возможным создание осмысленной, художественно целостной и органично развивающейся мелодии, пригодной для имитационной обработки.

_________

¹ Е. Корчинский. К вопросу о теории канонической имитации. Под редакцией X. С. Кушнарева. Музгиз, Л., 1960, тираж 1000 экз.

Найденный Корчинским метод позволяет улучшить и обновить преподавание этого важнейшего раздела полифонии, а также окажет известное влияние на творческую практику, во многом облегчит композитору свободное пользование канонической техникой.

С другой стороны, открытая Корчинским закономерность позволяет по-новому отнестись к исследованию канонической имитации в творчестве как великих мастеров прошлого, так и современных композиторов.

Исследование Корчинского может помочь вскрыть «глубинные» взаимосвязи и взаимодействие между всеми элементами музыкальной выразительности в каноне и канонической имитации.

Общеизвестно, что интонационное и метроритмическое строение мелодии находится в прямой зависимости от ее образного содержания. Работа Корчинского несомненно дает метод эффективного выявления закономерностей выражения того или иного содержания средствами полифонии, обнаружения своеобразной причинной связи между определенным музыкальным содержанием и формой его воплощения.

Все это помогает изучению имитационной полифонии и дает в руки исследователя могучий аппарат для выявления не отвлеченно-логических и математических, но прежде всего образно-смысловых закономерностей и форм их выражения.

К сожалению, опубликована пока только первая часть работы Корчинского. Хочется пожелать скорейшей публикации всего исследования в полном его объеме. Но и первая часть может принести большую пользу нашим композиторам и музыковедам. Очень хотелось бы, чтобы выводы и основные положения исследования Корчинского как можно скорее были введены в учебную практику, чтобы свежие мысли автора о закономерностях имитационной полифонии стали достоянием всего советского музыковедения.

Нельзя не пожалеть о том мизерном тираже, которым издана рецензируемая брошюра.

Коротко о книгах

ПОСОБИЕ ПО ГАРМОНИЧЕСКОМУ АНАЛИЗУ

Работа В. Беркова содержит около 170 нотных примеров из произведений: Белого, Глиэра, Дунаевского, Кабалевского, Мясковского, Прокофьева, Ракова, Соловьева-Седого, Хачатуряна, Хренникова, Шапорина, Шебалина, Шостаковича.

Но это не обычная хрестоматия и не сугубо теоретическое исследование. Оно призвано помочь музыкантам-педагогам широко вводить в курс гармонии советскую музыку, приблизив его тем самым к современности. В предисловии скромно указано, что автор не ставил в качестве специальной задачи «теоретическое изучение особенностей, характерных черт гармонического стиля советских композиторов» (стр. 4). Все же в пособии немало ценных обобщений, метких наблюдений; оно выходит за рамки традиционного учебного курса гармонии. Обратим внимание, например, на подробную методическую разработку раздела об альтерации и, в частности, на наличие специального раздела, посвященного нисходящей альтерации IV ступени.

Будет полезно при последующем издании еще более углубить и расширить теоретическую часть.

Несколько замечаний.

Думается, главу о ладе следовало бы начать с более обстоятельного вступления, в котором были бы освещены некоторые особенности всех диатонических ладов.

Кроме того, недостает обобщений, например, в характеристике дорийского лада, хотя некоторые конкретные замечания в тексте дают для этого интересный материал (использование, к примеру, Мясковским сложных и необычных субдоминантовых созвучий — нонаккорда IV ступени, трезвучия II ступени в основном виде и т. д.).

Книга в целом написана простым и ясным языком.

Надо надеяться, что выход в свет интересного и полезного пособия В. Беркова стимулирует дальнейшее исследование музыкального языка советских композиторов и использование лучших образцов советской музыки в учебно-педагогической практике.

М. Этингер

_________

Музгиз, М., 1960, тираж 4000 зкз.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

А. ЮСФИН

Интересная брошюра

Коротко о книгах

М. Этингер

Содержание